高派大鼓金腔

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙）的形成产生了影响。
民国初年，专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞等培养了一批女演员，民国三年（1914）后，北京天桥建立有女演员演唱大鼓的书馆，又名落子馆。民国五年（1916）后发展有环翠轩、藕香榭、振华园等近十家。最著名的演员（当时称鼓姬）有冯凤喜、于瑞凤、良小楼、白银宝、何金桂等。二十世纪三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞等。二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷去天津演出，有的成名后在当地落户。
在天津以唱大鼓而出名的女艺人，还有更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、赵宝翠、张金环、桑鸿林、小彩舞等。

乐亭大鼓也叫“乐亭调”

铁片大鼓是板腔体曲种。其唱腔音乐较为简单，只有一个板式（即一板到底）和上下两句唱腔旋律。演唱时以速度变化来调节故事发展之递进，速度先慢后快、音符先繁后简，是个较原始的板腔体曲种。
铁片大鼓的总体结构是：　　前奏（大过门）——慢板——间奏（过门）——慢板——间奏——“中板” （快速的慢板）——间奏——“紧板”（快速的中板）——尾腔。　　铁片大鼓只有一个板式（一板三眼），中板、紧板的名称只标志速度的递增，并无节奏上的变化。中板比慢板快，紧板比中板快，紧板进入故事高潮时更是快上加快，这种模式在一些原始板腔体曲种中大量存在，而铁片大鼓运用得更为精到。 铁片大鼓主体唱腔为两个乐句。头眼起唱落在板上 。上乐句落音不太规范，以2、4、6居多，下乐句落音皆为宫音 ——（“1”）。是个以五声音阶为基础的六声宫调式。
唱词句格虽也为七字句或十字句，但由于它每句里均有衬字，填补了各词组之间的空隙。所以其唱腔旋律没有明显的分节现象，（京韵大鼓、梅花大鼓的唱腔均呈分节状态，即每个乐句分为三个小乐汇）。歌来有连绵不断的感觉。上句或下句唱腔都以“起——挑——落”规律行进。　　铁片大鼓每落（自然段）结尾时，没有特殊的“甩腔”，只是把最后一个字变慢拖长，且每落结尾均如此，连全篇结束的尾腔也同前边一样。　　有的唱段为了调节和丰富音乐色彩，在开始的头四句唱腔里，把第三句落音与前两句落音作了调整，出现了近似“四乐句”的模式。“起，承、转，合”倾向比较明显，但并不是每个唱段均作如此处理。 铁片大鼓是一人演唱的“打鼓说书”形式，演员手持鼓、铜板击节，间作表演。伴奏仅为一大三弦，弦式是151。伴奏旋律是与唱腔同曲同度的随腔伴奏 。在前奏和间奏过门时，以处理成“下滑音”居多，即每个音皆在其上二度滑下，构成一种特殊的弹奏风格。在伴唱时则刻意地伴随演唱的旋法上下滑行、细腻地炉托、乐器声音具有很强的歌唱性，间有‘学舌”现象，与唱腔达到水乳交融程度，乐师不谙唱腔旋律，是无法胜任伴奏的。 “三分唱七分随”在此表现的更为突出 。当年王佩臣和芦成科珠联壁合的演出，给观众留下极深的印象。　　铁片大鼓的演唱风格，突出一个 “酸” 字。从音乐上分析，演唱时每句唱腔皆有下滑倾向，且每个字的音符都呈不稳定状态，不仅落音落在246这些不稳定音上 ，每个音符在演唱时也都在音的上下方游移。另外，铁片大鼓的“衬字”带来了很多“嵌音”小音符，这样使得各音符间均有微小的过渡，听来细腻融合。当进入快速时，又演唱得非常利落。

湖北大鼓的流派主要有南路、北路之分。用北方语音腔调，仍以钢镰演唱者，称为“北路子大鼓”，改用本地语音腔调，以云板代替钢镰，把大鼓换成小鼓者，称为“南路子大鼓”。

北路、南路之外，尚有一种兼容两派之长的第三派，名日“南北二路”。