武术基本功是练习武术必须具备的身体活动能力、
技术技巧能力以及心理素
质等基础。
基本功训练时,
有一系列专门的综合性练习人体内、
外各部位功能的
方法和手段,
这些方法和手段,
突出了武术运动的专项要求,
具有鲜明的内外兼
修的运动特点。基本功包括腿功、腰功、肩功和桩功等主要内容。腿功表现的是
腿部的柔韧性、
灵活性和力量等功夫;
腰功表现的是腰部灵活性、
协调控制上下
肢运动的能力和身法技巧的功夫;
肩功表现的是肩关节柔韧性、
活动范围的大小
以及力量等方面的功夫;桩功表现的是腿部力量和呼吸内息的功夫。
移风易俗指文艺具有改变社会风气、风俗的审美功能。
《荀子·乐论》:“乐者,圣人之所乐也,而可以善民心,其感人深,其移风易俗,故先王导之以礼乐而民和睦。”
《史记·乐书》“移风易俗,天下皆宁” 唐张守节正义:“上行谓之风,下习谓之俗。”
《孝经·广要道》:“移风易俗,莫善於乐。”
《南史·循吏传序》:“至於道德齐礼,移风易俗,未有不由之矣。”
清 龚自珍 《对策》:“守令久乎其任,皆有移风易俗之权。”
故事:
西汉初年,社会秩序很不安定,虽然国力得到一定的恢复,但社会风气没有大的改观。贾谊看到这个问题深为忧虑,就上书汉文帝:虽然政权已经改变,但社会遗风余俗依然存在,而移风易俗、使人心趋向正道的使命不能推卸,不能只用文书往来应付。
《乐记》认为,音乐可以“善民心”,“移风易俗”,使人亲近。这是在阐述艺术对人的情感的感化,是用艺术感染人,从而达到移风易俗、调剂人的关系的目的。在中国古典美学里,礼乐二者是统一的。而“摹仿说”则更着重“快感”。
亚里士多德在他的《政治学》卷八里公开承认“音乐应该学习,并不只是为着某一个目的,而是同时为着几个目的,那就是(1)教育、(2)净化,(3)精神享受,也就是紧张劳动后的安静和休息。”
并且还指出,欣赏音乐之后,就会“感到一种轻松舒畅的快感”,“产生一种无害的快感。”当然,亚里士多德也肯定了文艺的认识作用,肯定文艺可以教导人去了解和认识生活。
表演艺术创作基本上是认识-构思-表现这样一种流程。
角色分析是戏剧演员创造角色形象过程中的第一个环节。即对参加演出的角色的剧本文学性形象进行分析。剧本角色形象性格的揭示,对全剧主题、矛盾冲突及故事情节开展等起一定作用,因此,演员还应该从对全剧的认识着眼来进行角色分析。
演员对角色本身的分析有如下几项内容:
①角色在剧本中所处的情境;
②角色与其他角色之间的关系;
③角色在全剧中的贯串行动、最高任务及行动贯串线;
④角色在行动过程中的态度和行为方式,即角色的行为逻辑。
演员分析要明确以上几点并把它们加以综合、归纳,引伸出角色所具有的各种性格特征因素和由这些性格特征因素所形成的角色性格总体表现。
角色形象构思是戏剧演员创造角色过程中的第二个环节。演员对角色的文学形象作了分析,有了认识,从而就能激起对生活中类似人物的联想,或有意识地到类似的生活中去观察、体验,这样他们就能以所积累的或所猎取到的生活素材作为创作原料,在对角色认识的逻辑思维和情绪感染指引下,开展创作想象,进行角色的形象构思,从而使自己通过脑子里的表象活动“看到”未来舞台演出时自己所扮演角色的形象。到舞台创作时,他就能把脑子里构思的形象,在自己身上创造成为观众能直接观赏到的舞台人物形象。可以把演员脑子里构思的角色形象称为“意象”或“心象”。演员对角色形象,除了要构思角色的外部造型和行为方式以外,还应该根据角色性格来构思角色自传,明确和找到角色性格形成的历史,进而能创造性地感觉到它们,并用来作为进一步进行人物造型和行为方式构思的依据。
角色的外部造型构思,不仅要构思角色的面容、体态、穿戴打扮以及特征性习惯性的面部表情、眼神、手势、举止、动作、声音造型、习惯语调等等属于“形”的部分,还要构思角色的气质、风度、气概、神采或风貌等能体现角色神情状态和精神面貌的“神”的部分。有些角色外形近似而心理特征不同,演员主要通过构思和掌握不同角色的不同风貌、神韵和独特的节奏来创造不同的角色形象。
角色的行为方式构思,主要是演员对角色在舞台行动过程中台词与动作的处理设计,另外也必须同时结合角色的幕后生活、角色的思想线(包括内心独白、内心视象等),使之更有力地表现角色的精神生活。
演员创作力量和体现手段的安排、配置、调节,以及各种表演技法如对比、渲染、冲淡及细节描绘等的统一运用及安排,也属于角色形象构思的范畴,也需要演员加以运用和掌握。
角色形象体现是戏剧演员创造角色的第三个环节,也是最主要的一环,它涉及全部表演技巧问题,最基本的方面有:
①根据自身条件和创作可能性将构思设计尽可能准确地体现在舞台上,并在体现过程中修正、丰富构思;
②在舞台集体性创作演出中,一方面注意到其他艺术家创作构思对演员的制约,另一方面尽可能地利用舞台各部门创作和导演的指导,使自己的艺术体现达到完整,并保持演出整体的完整性;
③在与观众的共同创造中不断精益求精,并努力保持表演艺术的新鲜感,加强艺术感染力,取得更好的剧场效果。