定州鼓词

温州鼓词，又称“瞽词”或“盲词”，俗称“唱词”，是浙南地区最大的曲艺种类，亦为华东和浙江省的主要曲种之一。温州鼓词长于抒情，善于叙事，通俗易懂，内含丰富；唱腔押韵，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。最具代表性的传统曲目有《陈十四娘娘》《十二红》等。温州鼓词发源于温州瑞安，流布于温州、青田、玉环等地区。2006年5月20日，浙江省瑞安市申报的“温州鼓词”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-13。

温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称“唱词”。因过去的艺人多为盲人，故又称为“瞽词”或“盲词”。它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期已见流传。艺人们演唱用的主要乐器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。最具代表性的传统长篇曲目有《陈十四娘娘》、《十二红》等。2006年5月20日，温州鼓词经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

【解说】温州鼓词，俗称“唱词”，是浙南地区最大的曲艺种类，发源于温州瑞安。其表演形式乃一人一鼓，以瑞安方言，用鼓打着节奏连说带唱，在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产。

衡州花鼓戏是流布于衡阳湘南地区的一种地方传统戏剧，它的前身在衡阳、衡南、耒阳、常宁一带叫“马灯”，衡山衡东一带叫“花鼓灯”，攸县、茶陵一带叫“地花鼓”，安仁叫“花灯”，永州江左一带叫“花灯”，江右一带叫“唱调” 。1982年，在撰修《中国戏剧志·湖南卷》时经过专家的论证协商，将流行在湘南各地的花鼓戏 统称为衡州花鼓戏，从而成为湖南花鼓戏的最重要流派。
衡州花鼓戏起源于明嘉靖年间，成形于清同治年间，是在灯会、采茶、傩舞的基础上逐步形成的，距今已有560余年历史。在艺术特色上其声腔基本以“唢呐牌子”和“川子调”为主，演出的舞台语一般采用衡阳地方方言，剧中人物角色以小生、小旦、小丑为主，音乐以活跃、开朗、高亢、激昂著称，热情奔放，载歌载舞，山歌风味非常浓厚。
衡州花鼓戏的传统剧目和创作的新剧目共有300余出，主要有3个方面的内容：一是取材民间生活，反映劳动和爱情生活的，如《磨豆腐》、《抖碓》、《双采莲》、《送表妹》、《装癫吵架》等，还有劝诫不良习气的，如《劝夫》、《劝妹》、《戒洋烟》、《傅公子赶妻》、《打铁》、《龚瞎子缝衣》等。二是取材神话传说或酬神、祭祀中的故事，如《铁板桥》、《大盘洞》、《四仙姑下凡》等。三是吸取地方大戏或皮影、木偶戏的传统剧目，经过艺人不断加工整理而成的，如《杨春龙》、《打砖会兄》、《蜜蜂记》、《五鼠闹东京》、《卖丝鞋》、《抢亲失妹》等。
衡州花鼓戏具有以下基本艺术特征：
第一，对民间习俗的依存性。如《磨豆腐》等剧目表现了浓郁的地域民俗。
第二，形成了比较固定的成套剧目，如《喜盈门》等。
第三，源于古典戏曲的继承性。衡州花鼓戏继承了昆曲、京剧等古典戏曲的艺术特征，如表演的程式化、虚拟化。
第四，演出主要为“三小”阵营，构成独特的通俗美，其简约、质朴与短小精悍的特点，特别适宜在乡村地区演出。

荆州花鼓戏最早称为“天沔花鼓戏”，诞生在湖北中部的天门、沔阳一带。这一带平原辽阔、湖港交织，是古楚文化的腹地，早在春秋战国时期，就盛行崇巫善舞之风。当时的巫师在春日或农闲时经常敲锣打鼓，以“媾通神灵，驱邪祈福”。

这些风俗流传在民间，百姓利用锣鼓的节奏、速度、力度和音色等的对比变化，抒发对神灵、对祖宗、对生命、对生活、对生产的种种感受，表达美好愿望。天门、沔阳与其他地区一样，鼓乐先与民俗节日，民间礼仪活动联系在一起，到后来才又渗透到俳优百戏活动中。

据《荆州府志》中记载：

妆演故事俳优百戏，箫鼓喧天。

荆州花鼓戏最早是沔阳小调，它的唱腔的项目不多，只有高腔和低韵两大类。

到了元代时期，被当地梨园弟子命名为“沔阳花鼓戏”，接着，这一剧种定位于明代初期，是由沔阳民歌小调和沔阳方言结合发展而成，明末清初具雏形，清代晚期已具规模。

荆州花鼓戏演出活动最早见于文献记载的是清道光年间，大体经历了尚未形成“剧”的“田园时期”、初具戏剧形态的“草台时期”、引入丝弦伴奏的“丝弦时期”、20世纪80年代至20世纪末的“鼎盛时期”。