艺考舞蹈的舞种包括中国舞、芭蕾舞、现代舞、国标舞等。艺考舞蹈的舞种包括中国舞、芭蕾舞、现代舞、国标舞等,考察的舞种与当地院校以及所在地区有关,一般最常考的是国标舞和中国舞。另外,还会考察即兴表演、模仿等内容。
关于这些多方面的舞种,作为考生一定要方方面面都要涉及,平时认真对待每一次上课,在艺考之前就对中国舞,民族舞等等舞种都要有所了解,这样才能在艺考中完美发挥。
当然,我们也可以提前去了解所报考的学校在往年的艺考中,涉及哪些舞种,然后做正对性的准备。艺考舞蹈舞种主要有中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞等,各地区舞蹈学类专业考试舞种应以考试大纲公布为准。舞蹈学类专业考试内容主要为任选独舞片段及舞蹈组合。
1、中国古典舞
起源于中国古代,古典舞创立于二十世纪五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”,历史悠久,博大精深,它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,特别注重眼睛在表演中的作用。
强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,令人陶醉。作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代典范意义的古典风格的特色舞蹈。
2、民族民间舞
中国民族民间舞专业以学习中国各民族风格舞蹈内容为主,在传统舞蹈训练体系中提炼出自然快乐的学习方法,循序渐进潜移默化地趋向规范,避免传统教学方法的枯燥和古板。中国民族民间舞具有突出的民俗特征,它地域色彩分明、风味浓郁、形象生动、表现形式多样。
3、芭蕾舞
欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。是一种欧洲古典舞蹈,芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。
其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
4、现代舞
关于少儿舞蹈的形体训练
形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
关于少儿舞蹈的形体训练
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下,必须柔韧地灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开:指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中,可以用蹲等练习
绷:指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直:指在动作中,主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要求直,使腿更修长优美,增强了身体的表现力。
另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明,使学生易懂,从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍,采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。
技巧训练
学生在有一定的'身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。
l、转即旋转,以身体垂直于地面的轴心,给予恰当的动力,沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转,移动转和空中转。
2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心,翻转三百六十度。教学中,我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
3、跳就是跳跃,即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤:
(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面,向腾空做好准备。
(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地,过度到后脚跟着地,膝关节屈曲,起到缓冲的作用,达到轻巧稳健。
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