几幅鼓的减笔和镇画,颜色可山激以唤唯粗自己搭配。
山东大鼓历史悠久,音乐唱腔独特,节目蕴藏丰富,地方色彩浓郁,它直接促发了山东快书的形成,并对乔派河南坠子和西河大鼓等的形成与发展产生过重大影响,具有很高的历史文化价值。20世纪后期以来,山东大鼓逐渐趋于衰落,现在仅有少数演员还能演出,亟待扶持保护 。
梅花大鼓作为北方鼓曲中的一个重要曲种,广受曲艺爱好者喜爱。其传承意义非凡。
歌声嘹亮惹人醉,大红灯笼翩翩飞,欢腾的风儿吹,吹出幸福滋味
每一个鼓点,都是那么的激越,每一次跳跃,都充满了力量,一群生机勃勃的娃娃,像小苗一样,在阳光下,茁壮成长,请欣赏一年级小朋友带来的舞蹈 幼儿腰鼓舞 《张灯结彩》
腰鼓舞《张灯结彩》 舞姿优美,生动活泼而且简单易学,容易上手,适合幼儿学习。舞蹈场面喜庆热烈,充分表现了人们喜获丰收,庆祝新年的欢乐场景。
你这种说法不准确!应该是观众在看到精彩的节目以后,由衷地、发自肺腑地、不约而同地自发鼓掌,这才是真正感受到艺术表现的魅力以及这个过程中的快乐!当然也不排除有些节目导演自编自导鼓掌的状况,或许是现场效果的需要,但也有可能是一种虚假!
锣鼓杂戏如起源于唐代的话,距今已有1300多年的历史;即使起源于宋元交替时期,它也比昆曲700年的历史还早100年。从宋金杂戏到元曲再到清戏,锣鼓杂戏这一民间艺术从未隔断过,它不仅对晋南蒲剧,而且对所有戏剧剧种都产生过影响,所以称其为戏剧史上的活化石。
古老的锣鼓杂戏的演员是世袭制,大多是子承父业,代代相传,一腔一调一招一式,都是父辈怎么教,子辈就怎么学,只许悉心模仿,不得任意创造。这种传承方式使该剧种走进了死胡同。锣鼓杂戏的老艺人现今已寥寥无几,比较有代表性的只有运城临猗县三管镇新庄村、人称活张飞的高仰星,还有满堂红姚宝琦、全包袱张奠吉。他们都已年过八旬,为锣鼓杂戏的传承做出了重大的贡献。张奠吉老人说,自从1994年上级部门来搞文化调研时,村里演过一场《铜雀台》的锣鼓杂戏,后来就再没有演过一场了。还有十来岁便跟父亲学艺、如今已是80岁的张相堂老人。他家里还保存着《火功计》、《铜雀台》、《三请车》、《下兖州》等手抄本剧本。老人介绍,如今在新庄村,还有十来个徒弟师承他们3位老艺人,徒弟也都已40多岁。其中有师承张奠吉的张飞张国森。像临猗新庄村这样有3位老艺人、十来个徒弟搞锣鼓杂戏的村子,在运城其他县已没有了。加之,在多元的娱乐形式下,因原始而自然的民间农民乐系子承父业而后继无人、新一代人又不喜欢听唱大戏等因素,锣鼓杂戏已到了岌岌可危的地步。
正如文化界许多有识之士所言,许多非物质文化遗产如果不及时保护,它们很有可能像大海退潮一样全方位消失。因此,今天我们对濒临灭绝的民间文化艺术进行搜集、整理、保存,是当务之急。
锣鼓杂戏是我们民族文化积淀演进的结果,是民族情感表达的独特方式,是中国现存最古老的戏剧之一。说唱方式带有浓郁的地方特色,音乐唱腔和乐器伴奏都蕴涵着金元杂戏的早期艺术形态,演员的唱、念、做、打都与中国传统戏剧的发展有着不可分割的渊源关系。并且单以锣鼓伴奏,不用丝弦乐器,剧本题材以历史故事为主,人物均为男性,演出服装自制,唱腔近似吟诵等,这些原始的戏剧特色都具有极高的学术研究和史料保护价值,是中国戏剧的活化石。伴随着改革开放的不断深入发展,各种民间表演艺术也不断以崭新的姿态走向社会进入市场,锣鼓杂戏也以它独特的艺术魅力展示华夏古老的文明历史。1982年,中国戏剧研究院、山西戏剧研究院曾先后两次录像存档,上世纪90年代曾重排《三请诸葛》等戏,2007年又成功的进京演出,都为其传承创造了有利条件。我们要开发利用这一宝贵的文化资源,在原生态表演风格基础上,进一步挖掘、整理、创新,赋于她新的生命和内涵,让她放出更加绚丽迷人的光彩。