琴书竟日闲

”抚琴“是古代文人的一种休闲娱乐，自我提高的方式。抚琴时需要平心静气友侍宏，身心自然。

因此对于不了解的人来说，谈渣抚琴是闲得没事做，不须为生活奔忙的缘故。

后来，文人也就开始自嘲好册说“抚琴闲”了。

我学了7年手风琴，从很小就开始学了，我认为手风琴的分量并不是难题，只要下定决心想学好，就不会感到重、累。手风琴的音色很多而且很好听（变音器的个数决定于手风琴的大小）。只要你有充足的时间去学，一定要重视基础，从头开始。坚持每天拉一拉，练练手指，这样用心，也就不难了！
学一种乐器，可以陶冶人的身心，同时也会被别人认为是个多才多艺的人。总之是有百利而无一害的！！

  我感觉对于爱情这个东西，确实很难理解。为了爱情说明都愿意为对方复出的，《庆余年》中范闲对于林菀儿的爱就说明了这一切。我们还知道喜欢一个人应该是一件很快乐的事情。如果那个人还喜欢你，那一定是件很幸福的事。当他们在一起的时候，他们不想要求荣华富贵，只要他们能幸福快乐，就够了。

  看过《庆余年》的朋友都知道，范闲和林婉儿是一对。因为一次意外，他们一见钟情。从此，范闲再也不会忘记她了。从那以后，他的目标又是一个：找到林婉儿。上天也关心他。范贤的妻子就是他的心上人，是皇帝赐给他的，所以范贤很幸运。剧情是多么的和谐，也是很感人的。

  剧中的范闲喜欢林婉儿，不是单纯的因为她很漂亮。众所周知，范闲其实是一个现代人，有些是现代人的思想，所以他在古代有点格格不入，所以他很孤独。当他没有遇见林婉儿时，他的世界是黑暗的，他每天都假装自己。虽然看起来很晴朗，但事实并非如此。

  寂寞的时候，他遇到了林婉儿，林婉儿像一盏灯一样照亮了他的世界。自从有了林婉儿，他觉得自己的人生有了一个新的目标。当时，古代人和现代人的思想相隔千年。古老的僵化和老式更不开放。由于林婉儿非常爱范闲，在范闲的影响下，她逐渐发生了很大的变化。就因为范闲太喜欢林婉儿了，才让他更大胆的放手去干。不知道大家还有什么看法，我们一块探讨探讨。

宋徽宗。
《听琴图》是一幅优秀的中国人物画。
画中喊空主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲纤洞调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，郑竖瞎正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。

让人沉迷的孤独
文/梦里诗书

“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”

这是《海上钢琴师》中1900最后的原句，电影主角1900那张写满了坚毅却又带着温柔深邃的双眼，彷如以洞悉了世间的一切，这是一部我已然不知看过多少遍的电影了，每一次我都会在1900的琴声沉醉其中，无法自拔，却又在最后带着一种让人难以言说的痛楚，大海、游轮、钢琴，描绘了这部电影的主线，而蒂姆·罗斯饰演的1900则构筑了这部电影的灵魂，这部电影带给我的就是一种让人沉迷的痛—孤独。

当我第一次看这部电影的时候，我感觉1900是孤独的，没有父母的至亲，从来不曾离开大海，每一次异国他乡的旅客蜂拥的登上美国，而他却一人独守留在了游轮，我不解他为何放弃了名利和爱情，把自已困锁在一搜游轮之上，但伴随自已的成才，后来才慢慢发现，我一直是以一个世俗旁观者在看这部电影，就如同电影中那乐器店的老板一般，当自已从电影中1900的角度来看，其实与他而言却并不孤独，当他选择了与游览轮一起毁灭的时候说到：“毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”一个没有为任何而人而存在过的人，又何谈孤独呢，其实如果这部电影的结局1900走上了岸，不管是对观众还是对这部电影来说才真的是个悲剧，正如电影当中那个最后在废弃的船上寻找1900的小号手，却最后没有阻止1900下船一样，其实在船上，便是1900最好的归宿，1900的眼中，或许真正孤独的是我们。

电影透过1900这位钢琴师与一搜3000名乘客的游轮，在一部电影的时间里，反映了一个时代物质和精神激烈的碰撞，1900同爵士乐鼻祖杰尼的对决，游轮上怀揣美国梦的旅者，二战后物是人非以被遗弃游轮视觉上的强烈对比，20世纪毫不夸张的说是人类最伟大的世纪，我们获得了几千年都不曾做到的巨大超越，但同时，在任何一个时代也都不会有着人类思想上物质与理想那么强烈的碰撞，《海上钢琴师》几乎是对这个时代最好的解读。

一个从来不曾离开过游轮，却几乎都洞悉每一个人心里的钢琴师，1900所代表的是一种泛理想化的存在主义思潮，尊重人的个性和自由，几乎在这部电影里得到了最完美的诠释，电影本身透过1900这样一个理想化主义的人物，正如他在电影里说道：“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。”在他的心里把这个世界看成了一个巨大的牢笼，金钱权利和爱情便是这个牢笼的枷锁，所以当电影里1900为了爱情要走下船的那一刻他犹豫了，这个时候电影透过1900的双眼，繁华喧闹的都市高楼俨然成为了一只巨兽，一个“从来没有为任何人存在过”的人又如何融入这钢铁洪流之中。

这是一场不是悲剧的悲剧，世间的繁华与喧闹，我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。

《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma）
《Tears眼泪》（The Daydream）
《YOU&ME》（The Daydream）耐搏
《天空之城》钢昌大祥琴版 Carrying You
《圆舞曲》仿携萧邦

不一定哦，你可能没注意看小说中的细节，在第一章曾经说过，叶音竹天生就对琴曲感兴趣，外加天生八指，还有不能接触外界事物。

因为工作原因我总能接触到很多钢琴教师。
他们大多数并不想让自己的孩子将来从事这一行业，但本领还是得学会的。
这些孩子和普通家庭的孩子一样，从小学琴，进度也差不多。

有宋徽宗赵佶题押的《听琴图》，究竟是否真笔，历来说法不一，笔者认为既非御笔画也非御题画，而是出自南宋院人手笔。

所谓“院人手笔”即“造”，其手法类似“造仿”、“仿作”一类，伪造者熟悉被造画家的特点，按其特点造出一张被造画家从未画过的作品，造假者一般与被造画家距时不远。可能是宋院画高手，“造”的是貌似宋徽宗的真笔，甚至押款、钤印、题诗风格特点。

……

无疑孙必达鬼斧神工的艺术造诣无人能及出南宋之右，也许因为生活所需，也许更是因为嘲弄权贵的风雅好古。无论如何，孙必达的艺术成就是令人敬仰的，他的艺术品德更令人佩服，敢于“造”名家之作并能“磊落”署名，不是一般的画家能有这样的勇气和责任的。

《听琴图》所描绘的是道家装束的赵佶持重抚琴，着乌纱绿袍、乌纱红袍徽宗宠臣优雅神渺，静谧的皇家园林之中，只有琴声幽幽、万籁潇潇。此图是出自南宋画家孙必达之手并刻意仿造出类似宋徽宗赵佶的书法和创作特点及生活的绘画作品以及款押、钤印等。是南宋晚期人物绘画的精品，是中国绘画史上表现文人生活画作的杰作。