在演出中,舞台调度从视觉形象及形体造型形式上揭示人物性格,反映人物丰富的精神世界,展现人物之间或人物思想中的矛盾冲突。导演常常运用舞台调度形成舞台焦点,控制观众的注意力,强调剧本的某个因素或重要环节。舞台调度也是帮助演员捕捉人物特定内心情感及正确舞台自我感觉的诱饵。
舞台调度是典型化的、经过美学处理的形体造型表现形式,并能揭示或表达一个相对独立的内容和概念,传达二度创作的某种解释和立意。舞台调度应该有鲜明而美的形式、深刻的内涵合强烈的艺术感染力。
舞台调度的依据是台词、舞台指示以及导演的总体构思。导演要把握人物的性格气质合思想感情,把握剧本的规定情境合人物关系与冲突的内容,在全剧思想礼仪、演出总体形象和演出的处理原则的指导下,孕育人物冲突和行动的独特形式。导演在构思中要预见到演出的重点场次和剧中的主要环节人物行动和生活场景的基本造型形式。舞台调度最终通过导演和演员共同创作而完成。在排演中,导演应该首先帮助演员建立起人物的有机生活,使导演构思的舞台调度图形,成为人物有机行动的组成部分,并善于把演员的创造作为舞台调度的雏形,加以提炼和加工。
在完成舞台调度的过程中,舞美的工作十分重要,他们和导演一起探索着演出的特定空间处理和舞台空间的平面结构(即舞台景物布局)处理。
舞台调度应该从属于剧本的风格体裁,并在自己的图形结构中表现出演出风格。舞台调度的风格取决于导演对这一演出的总体处理原则——现实主义或浪漫主义、逼真性和假定性相结合,生活的具体特性和艺术的概括性以及生活气息与装饰美感相结合的特点。
舞台调度有着自己的特性。在剧场里,观众的视点是固定的,因此导演在安排演员的体态、空间活动以及与景物的组合时,要注意以多变的方位和姿势莱揭示人物的思想情感,揭示人物关系和冲突的内容。舞台调度具有更多的假定性。它可以有现实主义的图形,也可以有浪漫主义的图形;可以有逼真性的写实的图形,也可以有假定性的、虚拟性甚至象征性的图形。因此舞台调度具有极其丰富的审美特征。
中国戏曲的表演身段。、舞蹈和龙套等等空间处理,是舞台调度的宝贵资源,特别对于中国话剧来说。
秦王点兵中棱角型的舞台调度展现了唐代武舞的攻击性主题。
《秦王点兵》是一支古典舞蹈。强调肢体的节奏、力度、张扬性和厚重感。古典舞蹈,是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
这一古典舞的灵感创意来自于西安的秦兵马俑。厚积薄发,在编导陈维亚的创编下,成就了《秦王点兵》的经典,而《秦王点兵》在全国各类舞蹈比赛中荣获金奖也就实至名归了。秦始皇为后人留下了令人惊叹的兵马俑,让后人了解当年秦军战场所向披靡的气势。
秦王点兵故事发生在阅兵时候,而这一古典舞塑造了那种纪律严明、治军有方的感觉,士兵们即将出征,我们可以想象得到阅兵者看到这种雄伟壮观的场面时,从内心迸发的一种自信与胜利的感觉。
在《秦王点兵》中,铿锵有力的民间乐曲《绛州大鼓》,节奏感极强,从慢到快、从张到弛;就空间感而言,从静到动、从聚到散;就幅度力度上的把握是从小到大、从弱到强。舞中,古朴的“秦俑”形象是由北舞古典舞系学生表演,英气逼人,而灯光配合节奏变动,气势感更强。
秦王点兵中棱角型的舞台调度展现了唐代武舞的攻击性主题。
《秦王点兵》是一支古典舞蹈。强调肢体的节奏、力度、张扬性和厚重感。古典舞蹈,是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
这一古典舞的灵感创意来自于西安的秦兵马俑。厚积薄发,在编导陈维亚的创编下,成就了《秦王点兵》的经典,而《秦王点兵》在全国各类舞蹈比赛中荣获金奖也就实至名归了。秦始皇为后人留下了令人惊叹的兵马俑,让后人了解当年秦军战场所向披靡的气势。
秦王点兵故事发生在阅兵时候,而这一古典舞塑造了那种纪律严明、治军有方的感觉,士兵们即将出征,我们可以想象得到阅兵者看到这种雄伟壮观的场面时,从内心迸发的一种自信与胜利的感觉。
在《秦王点兵》中,铿锵有力的民间乐曲《绛州大鼓》,节奏感极强,从慢到快、从张到弛;就空间感而言,从静到动、从聚到散;就幅度力度上的把握是从小到大、从弱到强。舞中,古朴的“秦俑”形象是由北舞古典舞系学生表演,英气逼人,而灯光配合节奏变动,气势感更强。