鼓词历史意义

曹刿,出自《曹刿论战》——“一鼓作气,再而衰,三而竭.”

曹刿，出自《左传·庄公十年》，原文是：“夫战，勇气也。一鼓作气，再而衰，三而竭。彼竭我盈，故克之。”

我个人认为是 BEYOND的鼓手 叶世荣

怎么没有？？

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Joey才第十 不过他是世界上最快的鼓手

铁片大鼓又名乐亭大鼓，源于民国初年在河北方向流传的部分小调，如通俗调、京东调、乐亭调等。
当铁片大鼓初步形成后，先在通县、三河县流传，敲击铁片即在此时开始。民国初年，铁片大鼓艺人进北京献艺，在天桥及东、西两寺（隆福寺、护国寺）庙会上“撂地”演出。因曲种产自京东地区，遂名乐亭大鼓。实际上与唐山、乐亭地区的“乐亭大鼓”毫无渊源。其唱腔、板式也较消孝告乐亭大鼓浅易。有时也称“铁板大鼓”。
20世纪30年代初，王佩臣为了适应天津观众的欣赏习惯，将曲调进一步规范，由于她用铁梨花点击板拿明，所以定名为“铁片大鼓”。
铁片大鼓的唱腔主要从河北民歌《妓女告状》衍变发展而来。比较王瑞喜于1920年灌制的唱片铁片大鼓《妓女告状》与河北民歌《妓女告状》的唱腔，可发现二者的血缘关系。二者的旋律基本相同，只不过铁片大鼓较民歌有所发展变化：加了花，延展了尾腔，每个乐句后加了垫头，唱词中增加了衬字。
关于这种鼓曲的名称由来，铁片大鼓还与一种叫“平谷调”的艺术形式有渊源，平谷调主要流传于北京平谷县及北京东郊与河北省、天津市慎拍交界地带，王佩臣本身就是平谷人，她根据自身的声音条件加以调整，最终形成了自己的唱法和风格。
20世纪50年代时，铁片大鼓曾经改称“乐亭大鼓”，80年代又恢复称为铁片大鼓，王佩臣被称为铁片大鼓的创始人。

西安鼓楼始建于明洪武十三年（1380年），比钟楼早建4年 。楼上原有巨鼓一面，每日击鼓报时，故称“鼓楼”。鼓楼横跨北院门大街之上，和钟楼相距仅200米，互相对应。
主持修建鼓楼的人是长兴侯耿炳文、西安知府王宗周，据说是在微雨朦胧之中为鼓楼工程奠基的。清康熙三十八年（渣行银1699年）、乾隆四年（1740年）曾先后两次重修。据乾隆五年《重修西安鼓楼记》载，上年陕西小麦丰收，“带历陇有赢粮，亩有遗秉，民不俟命”，出现了“男娶女归，礼兴讼息”的太平景象，于是效法古事“盛世修史，丰年盖楼”，重整鼓楼。长安县令王瑞具体负责修缮事宜。
明代的西安城周长11.9公里，面积8.7平方公里，鼓楼地处西安城中部偏西南，为使鼓声能传遍全城，就必须建造高楼，设置大鼓。明、清两如宴代，鼓楼周围大多是陕西行省、西安府署的各级衙门，这些衙门办公和四周的居民生活都离不开鼓声，鼓声亦成为当时人们最熟悉的声音。咸宁名儒李允宽所书写的“声闻于天”的匾额，画龙点睛，说明了鼓楼的实际意义。楼内设有楼梯，登临楼上，凭栏便能眺望全城景色。西安鼓楼是城内明清建筑物的主要标志和代表之一。

花鼓灯，安徽省蚌埠市、凤台县、颍上县传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。
花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双（三）人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。据史料证明，花鼓灯最早源于夏代，最迟源于宋代。经过元、明、清、民国时期的发展，至20世纪三四十年代形成了以安徽蚌埠、淮南、阜阳等为中心，辐射淮河中游河南、安徽、山东、江苏四省二十多个县、市的播布区。
2006年5月20日，花鼓灯经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅲ-6。
相传，花鼓灯起源于夏代，在涂山脚下，大禹会诸侯的地方，大禹娶了涂山氏的女儿——女娇为妻，新婚不久，大禹便出征为天下人治水。大禹治水十三年，三次路过家门而不入，女娇十分想念大禹，每天抱着儿子启站在山坡上向着远方眺望，祝愿丈夫治水成功，早日归来。

曹刿

出 处 《左传·庄公十年》：“夫战，勇气也。一鼓作气，再而衰， 三而竭。”全局意思是作战是靠勇气的。第一次击鼓振作了士气，第二次击鼓勇气低落，第三次击鼓勇气就衰竭了。

铜鼓因境内有铜鼓寺而得名，于1950年新建铜鼓乡，1958年撤乡，1961年建铜鼓公社，1966年更名为同心公社，1971年复称铜鼓公社，1983年改为铜鼓乡，1992年9月撤乡，1994年9月复置。
铜鼓乡人口数据：（第五次人口普查数据） 总人口 17532 男 9037 女 8495 家庭户户数 4492 家庭户总人口(总) 17524 家庭户男 9031 家庭户女 8493 0-14岁(总) 4733 0-14岁男 2820 0-14岁女 1913 15-64岁(总) 11732 15-64岁男 5664 15-64岁女 6068 65岁及以上(总) 1067 65岁及以上男 553 65岁及以上女 514 户口本地住在本地 17416

竹子是“四君子”当中的一员，即梅兰竹菊。“四君子”是我国国画中常见的绘画题材，其中竹子以其谦逊有礼，坚韧不拔的品格寓意得到了很多人的喜爱。历代画家喜爱画竹，通过画竹表达自己坚韧不拔的高尚品格，直至今天，竹子依旧是很多国画爱好者的必画题材。那么，国画竹子应当如何画呢？
国画竹子一般先画竹干。竹干就像是整副画作的一个主体，一个大概的结构。竹干的绘画对于对于整体画作的走向布局和结构有着重要的作用，应该说有着决定性的作用。画竹干时应该做到心中有数。竹干不应该被画在画面中央，如果竹竿画的较多，应当用竹叶和竹枝将其掩藏。竹竿是一节一节组成的，因此在画竹干的时候要从竹节开始。画竹节的时候落笔要干脆，竹节平直行笔。在画竹枝的时候，小枝和短枝宜用雀爪枝，大枝宜用鹿角枝。行笔要迅速，不可迟缓。
画竹叶也叫写叶，所谓的写是指在画竹叶时可以引用书法的技法。画竹叶时下笔要有力，一气呵成，不可重复，不可更改。竹叶的粗细也有讲究，竹叶不能比桃叶粗，也不能比柳叶细，而且尽量能一笔画出两种颜色。画竹叶有很多禁忌，例如禁止孤叶，禁止并立，禁止像是树杈，禁止像手指等等。
画竹时应当注意，竹叶在不同的天气下会有不同的形态和变化。例如，风竹。在画风竹时应突出竹叶的动态，竹叶会朝向着风向变化，竹叶的走势与风向相同，并且注意的走向是四面八方的，并没有固定的朝向。下雨时的竹叶朝向通常是向下，雨珠压低竹叶使其向下垂落。而且在画雨竹时用墨应用湿墨以突出雨雾的朦胧之感。晴竹竹叶多为仰叶，用笔要有气。在画雪竹的时候墨色应浓，并且多留白，以突出雪的质感。