莫问魂归有声小说18

这是什么玩意儿啊

你的爱有多重

男孩儿和女孩子是青梅竹马的临居，从小男孩处处让着女孩，男孩对女孩体贴入微，男孩儿有一块糖也不会自己吃，会拿来给女孩子，每天来到女孩子家的楼下等女孩子下来，手拉手一起来到学校上学，如果有人敢冒犯女孩，男孩儿会不顾自己生命的去为女孩出气，寒来暑往，女孩子和男孩子都工作了，可是他们的感情确从未变过。
一天女孩子生病了，发着高烧，嘴里不停的叫着冷、冷，男孩冒着外面的寒风去为女孩子买来药，让她吃下然后守在女孩子身边，用酒精为女孩子擦手擦脚，用自己的双臂把女孩子紧紧的抱在怀里，用自己的体温来温暧女孩子，天亮了，女孩子看到男孩子眼里的血丝，哭了，男孩子安慰着女孩，然后低下头来亲吻女孩子，女孩子推开了他：说不要，会传染的，男孩子说：如果传染能减轻你的病痛我愿意，不能减轻你的病痛我也愿意和你一起分享病痛，男孩子深深的吻着女孩。
可是女孩子心里一直的有个心结，无论是情人节还是女孩子的生日，无论什么样的特殊日子，男孩子从未说过她想听的那三个字，直到有一天女孩子在也不能忍受了，她问：男孩子你爱我吗？男孩子认真的说：是的我的爱你！女孩子问他为什么你从不说出这三个字？男孩子说：爱是不需用说出来的，女孩又问：那么你爱我有多重？男孩深深的看着她说：如果我对你的爱用天平称的话，那么我对你爱的重量是18克！女孩子哭了，她伤心极了，没有想到他的爱么的轻，女孩子流着泪说，我们分手！然后冲了出去，这时一辆大货车开来，女孩子处在极度痛苦中，没有看，后面的男孩子奋不顾身的冲上去推开了女孩子，自己却倒在了血泊中……
直到一天，女孩子偶然的看到一本书，那是一本关于灵魂的神话传说。
传说人死之后身体的重量会减轻18克，因为这是人死后灵魂飘离了人的身体，所以重量减轻18克，传说人灵魂重量就是18克。
女孩子的看了后十分伤心，因为她懂的了他是自己整个的灵魂在爱她！
爱一个人到至深，那就是用灵魂在爱她 ！
你的爱有18克的重吗？

课目破迷飞奔颓收

莫凡最后有6个魂种
全职法师莫凡共有6系法术，分别是：雷系、火系，暗影系、召唤系，空间系、恶魔系，土系、混沌系。

三种 天劫，炎霞，流星绯火
希望对你有帮助

关于Lacrimosa dies illa的感想。

落泪之日这个小节是莫扎特终笔的地方，在写完这一章后，莫扎特便带着他未完成的安魂曲与世长辞了。如果有人说，莫扎特一生生活拮据，之前的创作大多是靠着“天才”光环，出于养家糊口的目的而创作的曲目，那安魂曲可以算作一个例外。诚然，有传说故事流传下来，说在莫扎特已经病入膏肓之后，一位披着黑色斗篷，看不到面孔的的不速之客登门造访，请他创作一部安魂曲，更许诺将有不菲的报酬。然而当时的莫扎特却也意识到，自己可能以离大限不远，这个要求的出现无疑是命运的暗示。他曾在给友人的信中写道:“我有一种感觉，我目前的状态也在这样暗示，我的大限已经为期不远了。我的末日要在我的天才完全发挥出来之前降临。可生活是如此美好!然而任何人都不可能改变由天注定的命运，任何人也不可能知道自己的寿命长短……因此我要做完我的葬歌。我无权把未完成的安魂曲留在人间。”

于是带着一种对灵魂救赎的恳切的宗教式的祈祷，莫扎特开始创作这首为自己而谱的葬歌。在落泪之日这一小节中，这种情绪被淋漓尽致的呈现出来。小节开始出现的是一种模仿送葬队伍缓慢行进的哀伤曲调，音阶上扬，节奏轻缓，似乎隐含着隐隐而压抑的抽泣之声。而后人声加入，女高声部的上行和浑厚的男低的下行，以及两次渐强的咏叹，在哀叹之余透出死亡的压抑，在悲痛之余有有一丝意念潜在这感性的伤痛里，仿佛是人的思索与忏悔。然而在这令人窒息的死亡之息之中，一句“Jesu”后，却出现了一段甜美的田园般的柔和曲段，仿佛是人们在沉痛的忏悔中，主的出现使他们终于看到了救赎的的希望。之后曲调又回到之前送葬队伍的脚步上来，此时与前段对比，音阶下行，似乎是忏悔之后的灵魂的洗礼一般。送葬的人们还沉浸在哀痛之中，而作者本身却已经看透了一切，走向了灵魂的救赎与重生。章节最后，一句渐强的“阿门”似乎预示着众神对这个净化过的灵魂的认可与接纳。整段曲子沉浸在一种压抑而收敛的哀痛情绪中，其间不断的对死亡的反思之感更增加了曲段的深度。

以上是我对落泪之日的理解。在写这段感想之前，我曾经听说鲍姆版的安魂曲对莫扎特的思想诠释的很好。于是我便把鲍姆的版本与卡拉扬的版本进行了对比。经过对比我发现，两个版本差异还是非常大的。就落泪之日这一小节讲，首先我最大的感触，就是卡拉扬版本的节奏要明显快于鲍姆版本，里面蕴含着卡拉扬式的激情。其次，鲍姆版本中的男低声部处理的很好，而且整体的人声部分浑然一体，悲伤而不突兀，有一种厚重感;然而卡拉扬的版本却过分突出了男高声部，是哀痛的受审变为了带有强烈愤怒力量的审判。

有一种观点的理解是，鲍姆的指挥是出于从人性的角度出发，是对神的宽恕的祈求;而卡拉扬的指挥则是从神性出发，强调对凡人之罪的惩罚。如果从这个角度出发的话，我便可以理解为何人们对鲍姆版本的认同感更强了。第一，从作曲家莫扎特本人而言，他没有贝多芬那样强烈的感情，而是一个单纯而细腻的人，不可能生发出那样的愤怒之感;第二，安魂曲为莫扎特为自己而作的终曲，是一个将死之人对一生的反思，他不会把自己化身为神，否则就是一种亵渎。第三，从人性角度出发的演绎更能与大多数听众的内心形成共鸣。



最近写的作业，节选一部分放上来做参考吧，写的不容易希望你参考但别抄袭，毕竟不是自己的东西，被老师看出来会死很惨……整曲有四五十分钟，过长，如果全分析都可以作学术报告了，建议你自己查查历史背景再写。

　　关于Lacrimosa dies illa的感想。
　　落泪之日这个小节是莫扎特终笔的地方，在写完这一章后，莫扎特便带着他未完成的安魂曲与世长辞了。如果有人说，莫扎特一生生活拮据，之前的创作大多是靠着“天才”光环，出于养家糊口的目的而创作的曲目，那安魂曲可以算作一个例外。诚然，有传说故事流传下来，说在莫扎特已经病入膏肓之后，一位披着黑色斗篷，看不到面孔的的不速之客登门造访，请他创作一部安魂曲，更许诺将有不菲的报酬。然而当时的莫扎特却也意识到，自己可能以离大限不远，这个要求的出现无疑是命运的暗示。他曾在给友人的信中写道：“我有一种感觉，我目前的状态也在这样暗示，我的大限已经为期不远了。我的末日要在我的天才完全发挥出来之前降临。可生活是如此美好！然而任何人都不可能改变由天注定的命运，任何人也不可能知道自己的寿命长短……因此我要做完我的葬歌。我无权把未完成的安魂曲留在人间。”
　　于是带着一种对灵魂救赎的恳切的宗教式的祈祷，莫扎特开始创作这首为自己而谱的葬歌。在落泪之日这一小节中，这种情绪被淋漓尽致的呈现出来。小节开始出现的是一种模仿送葬队伍缓慢行进的哀伤曲调，音阶上扬，节奏轻缓，似乎隐含着隐隐而压抑的抽泣之声。而后人声加入，女高声部的上行和浑厚的男低的下行，以及两次渐强的咏叹，在哀叹之余透出死亡的压抑，在悲痛之余有有一丝意念潜在这感性的伤痛里，仿佛是人的思索与忏悔。然而在这令人窒息的死亡之息之中，一句“Jesu”后，却出现了一段甜美的田园般的柔和曲段，仿佛是人们在沉痛的忏悔中，主的出现使他们终于看到了救赎的的希望。之后曲调又回到之前送葬队伍的脚步上来，此时与前段对比，音阶下行，似乎是忏悔之后的灵魂的洗礼一般。送葬的人们还沉浸在哀痛之中，而作者本身却已经看透了一切，走向了灵魂的救赎与重生。章节最后，一句渐强的“阿门”似乎预示着众神对这个净化过的灵魂的认可与接纳。整段曲子沉浸在一种压抑而收敛的哀痛情绪中，其间不断的对死亡的反思之感更增加了曲段的深度。
　　以上是我对落泪之日的理解。在写这段感想之前，我曾经听说鲍姆版的安魂曲对莫扎特的思想诠释的很好。于是我便把鲍姆的版本与卡拉扬的版本进行了对比。经过对比我发现，两个版本差异还是非常大的。就落泪之日这一小节讲，首先我最大的感触，就是卡拉扬版本的节奏要明显快于鲍姆版本，里面蕴含着卡拉扬式的激情。其次，鲍姆版本中的男低声部处理的很好，而且整体的人声部分浑然一体，悲伤而不突兀，有一种厚重感；然而卡拉扬的版本却过分突出了男高声部，是哀痛的受审变为了带有强烈愤怒力量的审判。
　　有一种观点的理解是，鲍姆的指挥是出于从人性的角度出发，是对神的宽恕的祈求；而卡拉扬的指挥则是从神性出发，强调对凡人之罪的惩罚。如果从这个角度出发的话，我便可以理解为何人们对鲍姆版本的认同感更强了。第一，从作曲家莫扎特本人而言，他没有贝多芬那样强烈的感情，而是一个单纯而细腻的人，不可能生发出那样的愤怒之感；第二，安魂曲为莫扎特为自己而作的终曲，是一个将死之人对一生的反思，他不会把自己化身为神，否则就是一种亵渎。第三，从人性角度出发的演绎更能与大多数听众的内心形成共鸣。

　　最近写的作业，节选一部分放上来做参考吧，写的不容易希望你参考但别抄袭，毕竟不是自己的东西，被老师看出来会死很惨……整曲有四五十分钟，过长，如果全分析都可以作学术报告了，建议你自己查查历史背景再写。

18级小P白手需要什么加点方法。

加也不会加错。就那么点SP能加错？

《红高粱》《红树林》《檀香刑》《别问》《放鸭》《白狗秋千架》《冰雪美人》《老枪》

十字1，蹦携孙汪山1，波动1，空中连斩1，后跳1出强，格挡1（加5也凯宴可以，喜欢PK加自动），光剑精通满。辩仔。。