搞笑绘本儿童故事

艾华绘本馆经典绘本：Max Jumps I See学乐出版社经典绘本：Where the wild things are

展开全部 艾华绘本馆经典绘本：Max Jumps I See学乐出版社经典绘本：Where the wild things are

1 《哈！不要搞错！》绘本 书名：《哈！不要搞错！》 作者：文/图 [法]埃尔维•杜莱 译：青豆童书馆，陈小齐 标签：亲子 推荐人群：2-6岁 导读：创意与艺术、启智与审美的完美融合！激发孩子的创造力，培养孩子的艺术感！ 注：以下为试读内容

123

对啊，他们这次五一的活动主题就是“家庭关爱季”。在家庭里面，关爱儿童是必不可少的啊。因此他们就以家庭宝宝为核心的开办一个绘画大赛，并提倡关爱家庭、关爱儿童。听说线上线下都可以参加活动喔，作品图片还可以用手机上传至联邦家私官方网站或腾讯网“我爱我家”儿童绘画大赛专题页面展出。得票多的还有机会拿到奔驰自行车，德国原装进口的，还有读书郎学习机、迪士尼绘画用具等等，参与者购买床垫也有优惠呢。

去那个国王的礼物亲子阅读体验馆啊，有2万余册中英文绘本，大师绘本、大奖绘本、经典绘本任您借阅。

绘声绘色意思是指以可见或可理解的形式来描绘或概括，形容叙述、描版写得极其逼真。权其中绘是指描绘。

读音：huì shēng huì sè

引证：现代·郭澄清《大刀记》第二章：讲故事的绘声绘色，发议论的激情满怀。

用法：联合式；作谓语、定语、状语；用于演讲等。

示例：王大伯绘声绘色地讲起了当年打鬼子的故事，我们都听得入迷了。

扩展资料

近义词

有声有色

读音：yǒu shēng yǒu sè

释义：意思是指有意义；精彩。也形容说话、表演等生动形象的样子。

出自：宋·汪藻《浮溪集·翠微堂记》 ”其意从谓世之有声有色者，未有不争而得，亦未有不终磨灭者。”

译文：他的思想从对世俗的说话或表演精彩生动，没有不争而得到，也没有不完成磨灭的。

绘影绘声形容叙述或描写生动逼真。绘声绘影形容叙述或描写生动逼真。

绘画定义 : 　　1.作画。用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象。 　　2.绘出的图或画。 　　绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。 在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。 　　查阅国际君友会资讯中心关于绘画的释义是：绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。 　　绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的本质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。历史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这些绘画形式由陶器上的神话角色到西丝汀教堂的内壁及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身体本身去表达灵性的主题。 　　绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作「猴子的艺术」，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。 　　在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。 　　油画及水彩画是西方文化中知名度最高的绘画媒体，它们在风格和主题有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。 　　绘画的种类 　　绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。 　　以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。 史前绘画　　 已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利；一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果；此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。  中国绘画的源流　中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。 　　先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。 　　秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣

《布鲁姆博士》这次又有什么新的问题呢?原来，布鲁姆博士最近迷上了一个闪光的小盒子，但是有一天盒子突然不闪光了，布鲁姆博士甚是苦恼，那么布鲁姆博士将会做什么让盒子闪光呢?

布鲁姆博士搞不懂

作 者：(德)丹尼尔·纳波|译者:王星

图片数量：26张

出 版 社：湖北美术

德国绘本作家丹尼尔·纳波的这套绘本故事，无论是在文本还是绘画风格上，都充满了夸张的嬉闹与谐谑，呈现着一种机智、从容的幽默喜剧色彩。丹尼尔·纳波是一位大幽默家和“搞笑”高手。旷达的智慧、幽默的性情、优雅的想象力，以及深入浅出的文学描绘，都在这套绘本里得到了表现。 真正优秀的文学作品，从来就不单单是为了启迪和说服读者，也不仅是为了感动读者，而更多的是带给读者一种心灵上的狂喜。“布鲁姆博士”系列故事正是属于这类作品。它使我们在获得心灵的愉悦与狂喜的同时，或许还能联想到优雅人生的一些基本条件，譬如如何激励想象、拥抱智慧，怎样追求真理、敢于质疑，以及如何防止精神生活陷入贫瘠与沉闷……