托福听力罗马雕塑

不是，是亨利摩尔的

法国著名雕塑家生于贫穷基督教家庭父亲名警务信使母亲穷苦平民妇女罗丹从小喜爱美术其功课却糟糕姐姐玛丽支持下失望父亲得同意把送进巴黎美术工艺学校姐姐玛丽靠自己挣得工钱来供给食宿费因此罗丹从小深深地敬爱姐姐14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画又随巴耶学雕塑并当过加里埃·贝勒斯(Carrier·Belleuse)助手去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年1875年游意大利深受米开朗基罗作品启发从而确立了现实主义创作手法《青铜时代》、《思想者》、《雨》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新创造曾受法国学院派抨击包含着186件雕塑《地狱之门》设计即因当时官方阻挠而未能按计划实现只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品善于用丰富多样绘画性手法塑造出神态生动富有力量艺术形象生平作了许多速写别具风格并有《艺术论》传世罗丹欧洲雕塑史上地位正诗人丁欧洲上地位罗丹和两学生马约尔和布德尔被誉欧洲雕刻三大支柱

古罗马斗兽场。

伟大的人格，面对命运不屈服的精神。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。

他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

扩展资料：

伟大之处：

罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的现实主义雕刻大师。

然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。

他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

牛顿做实验，把请朋友吃饭的事都忘了

大禹，三过家门而不入

一般的雕塑公园的雕塑很多的，有很多的种类。呈现百花齐放相互争艳的状态。具象、抽象等等好多。这里面有形式美感的，有人文背景的等等。

米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，(意大利)(文艺复兴时期)伟大的(绘画家)、(雕塑家和建筑师)，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。

1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。

1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

世界最著名同性恋——米开朗基罗：卡瓦切里的囚徒
米开朗基罗终身未娶，不少人据此推断他喜欢男人，恰好达·芬奇也有此倾向。说米氏是同性恋者并非空穴来风，他确实不怎么爱女人，甚至无法在有女人的屋里多停留。他的雕绘中也有女性内容，却从未涉足过娇媚的少女题材，绘制的都是丰腴、成熟的女体，呈现出接近男性的力度，据说米氏即便在绘画女体时，用的也是男性模特。

他与多个男模特有过情感纠葛，为他们写下了众多诗篇。比如他曾花去整整一年时间在早夭、漂亮的布拉奇之墓上刻下诗句：“我卑微的尘躯不再享有，/你的迷人的脸庞与美丽的双眼，/但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时，/两个灵魂相融所迸发的火焰。”而最得他倾慕的无疑是罗马贵族托马索·卡瓦切里。

1532年秋天，23岁的卡瓦切里在圣安杰洛与米开朗基罗初次见面。他翩翩的风度、高贵的姿容立即吸引了米氏—米氏对男体的敏感与热爱近乎痴狂，这也令我们有幸看到《大卫》 、 《摩西》 、 《奴隶》组像、 《创世纪》等一系列惊人之作。

见到卡瓦切里的几个月内，米开朗基罗画出了他最好的几幅素描，其内容全部来自希腊神话，有驾驶金马车的法厄同，有被秃鹫不断啄食肝脏的提图斯，有为宙斯斟酒的美少年伽尼墨得斯。为美第奇礼拜堂制作朱理亚诺公爵雕像时，米氏所雕的面部是卡瓦切里的脸孔，他对他的眷恋，由此可见一斑。诗歌中，米氏更将对方的名字比做他赖以生存的食物，接着又写道：“不……食物只营养我的身体，你的名字却滋润我的身体和灵魂，使它们充满快乐，只要有你在我心中，我不再感到悲哀，也不惧怕死亡。”

英俊的卡瓦切里也没有背叛艺术大师深切的情感付出，他始终是他忠诚的赞赏者。直到米氏弥留之际，卡瓦切里仍守在他床前。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。

二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的<<大卫>>(雕塑)和<<圣家族>>(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，婊

罗丹的《圣堂》是一双以手为姿态的雕塑



　艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

——罗丹　

圣堂就是这样的一个作品

　　青年们，想做”美”的歌颂者的青年们．在这里你们找到一个长期经验的撮要，这也许对你们是高心的事．

　　生在你们以前的大师，你们要虔诚地爱他们．
　　在菲狄亚斯和米开朗琪罗的面前，你们要躬身致敬．崇仰前者神明的静穆和后者狂放的忧思吧．对与高贵的人，崇仰是一种醇酒．
　　可是要小心，不要模仿你们的前辈．尊重传统，把传统所包含的永远富于生命力的东西区别开来－－对”自然”的爱好和真挚，这是天才作家的两种强烈的渴望．他们都崇拜自然，从没有说过谎．所以传统把钥匙交给你们，而靠了这把钥匙，你们会躲开陈旧的因袭，也就是传统本身，告诫你们不断地探求真实，并阻止你们盲从任何一位大师．

　　但愿”自然”成为你们惟一的女神．
　　对于自然，你们要绝对信仰。你们要确信，“自然”是永远不会丑恶的，要一心一意地忠于自然。
　　在艺术家看来，一切都是美的，因为在任何人与任何事物上，他锐利的眼光能够发现“性格”，换句话说，能够发现在外型下透露出的内在真理；而这个真理就是美的本身。虔诚地研究罢：你们不会找不着美的，因为你们将要遇见真理。奋发地工作罢。

　　诸位雕塑家，你们心里要加强领会深度的意义。心灵是不易和这个概念融洽起来的，这个概念明显地表现出来的，无非是些平面；从厚度来想象形体，这件事会使心灵感到困难，但这正是你们的任务。
　　首先，要明确地安排你们要雕塑的形象的大的“面”，要鲜明地强调你对人体每个部分，比如头、两肩、盆骨、腿所支配的方向。艺术要有决断。由于线条的显然的来龙去脉，你们才能够深入空间而获得物体的深度。当你们把面处理好以后，一切也就找着了；你们的雕塑已经有了生命——其他细节自己会来，而且自会安排。
　　塑造的时候，千万不要在平面上，而是要在起伏上思考。
　　希望你们领悟到，所以面积，害羞是正在它后边推动的体积的最外露的一面。你们要设想形象正迎着你们，向你们突出。一切生命皆从一个中心上迸生
　　出来，然后由内到外，滋长发芽，灿烂开花。同样，在美好的雕刻中，人们常常猜得出是有一种强烈的内在冲动。这就是古代艺术的秘密。
　　而你们，画家们，也要从深度上去观察现实。譬如说，你们瞧拉斐尔的一幅肖像吧。当这位大师表现一个人物的正面像的时候，他使胸部斜侧，因此给
　　我们深度的幻觉。
　　一切大画家都是探测空间的，他们的力量就在这一厚度的概念中