英语作文小篇幅背高中生

“帮忙画张画吧？”

每个画家都会经历的事

要画人总会说：

一张纸几块钱，一支笔也没多少钱

画张画也用不了多长时间！

靠，这么多年朋友了，要张画怎么这么难？

你以为画一幅画很容易？

“你送一头猪给我吧”！

如果这样的话对养殖户讲，

我想这肯定会很荒唐。

那么对于画画的人

画一幅画需要付出哪些？

1

学习

一个画家不是天生就会画画

排除天才之外，若不经过

“学习”这个过程，想必很难一举成名

学习需要什么

需要灌输大量文化知识与实用技巧

需要购买工具不断练习、耗费

需要和专业人士交流，相互共勉

如果有必要的话，还需要一位名师指导方向

所以，入门才是最痛苦的

有多少人，还没入门就已经打算放弃

学习是痛并快乐的过程

也许只有画画的人才最清楚

在短暂的困惑、痛苦之后

享受到问题解决后的快乐

享受到经验逐步积累的成就感

是多么令人印象深刻！

2

时间

假使每位画家一年365天

每天要画12小时

那么一年里画家画画所需时间

就需要花掉4380小时

而从入门学画到小有成

至少都需要几年或者十几年的时间

有些画家甚至画了一辈子

也只是默默无闻

完成一幅画需要多久？

通常完成一幅画需要半个月，甚至一个月

如果缺少灵感，可能就要一年半载

画家答应你的“没问题”

看似轻松，却不知他煎熬了多少个日夜

画是“养”出来的

一般没有二三十年的

功夫和生活阅历来滋养

是历练不出高水平的作品的

3

创作

有些人觉得画家黑心

一幅画随随便便卖到上千或上万

那我们这么来看

以画一幅油画为例，完成这张画

一张油画布一尺最少需要花费几十元

「质量好的要上百元或更多」

颜料钱约300到500元

尺寸小的一般要花好几天时间

尺寸大一点的一般要

花一两个星期甚至上月

举个例子

一个打工者每天工资二三百

若不考虑创作中“脑力成本”

一幅画的本身的“物质成本”

至少也要花费千元左右

若尺寸越大，可想而知材料的消耗

如果途中出现败笔而返工，成本就大大增加

想想这个成本

一幅画的价格也是在情理之中

若想成为一名成熟的画家

笔头功夫都是练出来的

正所谓“废纸三千，一事无成！”

一幅好的作品都是上千张纸堆出来的！

为什么有些画家创作的作品并不多？

随着水平的提高

画家对自身的技能要求越来越高

对作品也越来越苛刻

甚至把之前的作品直接作废毁掉

这是对自己和买画者负责

不能有半点马虎或将就

4

收入

普通人从20岁开始上班

每个月5000元工资

一年就是60000元

30年后共收入1800****元

画家从20岁开始画

30年后作品才稍有起色

但还不一定有人买

按照每月画5 - 8 张画

纸和颜料保守按每月500元计算

一年就是6000元

这30年里他不仅没有收益

还需要付出2160****元

所谓“文以载道”也是这个道理

而二三十年的苦练阶段，都是没有收入的

大家看到物质，看到饭菜，

看到文具，看到服装，

认为这些都是要钱购买的。

但有一种行业，

大家都看不到它的物质与劳动，就是画画。

当大家看到一张纸，画着风景或人物时，

便认为这只是一张美丽的画。

其实，画师的那张画，就是饭菜，

就是文具，就是服装，就是生存的手段。

5

生命

有的画家把每幅作品

比喻成自己的孩子

比十月怀胎付出的要多得多！

有人用几十年

也有人可能用一生的

精力和时间作为本钱

每天坚持研究学习

日复一日重复练笔

画上一天，真的很累

比干一天体力活或写一篇文章更累

买画人花的是钱

而画画的人花的是命！

画画既费脑力又费体力

夜深人静

别人在都休息，直到清晨鸡鸣

画家可能都在画画

只因这个时间无人打扰

他们不愿休息，爱“折腾”自己

除了画画，只要一有时间就读书

汲取各种知识

化作纸上哲思妙笔的源泉

很多画家死后

画作才被人认可，才值钱一样

就是因为画家要思维超前

随着社会的发展、文明的进步

才会被大众认可

画家的思维方式、对生活的感知

和积累的技术及思想质素

而这些都是无形的

对于画家，就是画如命

画家的成本岂止是画布和颜料

是生命，是最昂贵的成本

绘画的价值为什么没有得到大家的认识

因为绘画的过程是无法被共享

原因有多方面

我们需要独立的空间才可以专注地进行创作

在创作过程的思维活动也是你无法观察到的

最关键的，还有一个原因，

我们的思维方式、对生活的感知和积累的技术经验

以及思想质素

而这些都是无形的

6

精神

画画绝不是只有材料成本费

一个画家要通过自己多年的

时间、金钱、精力去不断实践

才能换来精湛的技艺

阅读多少书籍才能积淀渊博的知识

和超前并敏锐的思维？

你看到一幅作品

很轻松，赏心悦目

但这画背后要多少积淀、多少汗水

你又了解多少呢？

画家的劳动是一种不大一般的劳动

成果的外在形式就是给人赏心悦目的作品

展示给人轻松愉悦的感觉

而背后却是充满艰辛的极为复杂的过程

甚至冒着终年劳作而有可能颗粒无收的风险

长时间承受孤独

因为艺术的小众性与艺术家思维的超前性

所以画家需要长时间承受孤独

成功前还要承受生活的窘迫

世人的不解、生活的压力

有些人最后承受不起变得精神失常

有的直到过世，画还是一文不值

所以这些都是常人难以理解和想象的

耐得住寂寞与枯燥

没有人拿起笔就成了画家

画画必须要投入真情实感

可以说绞尽脑汁，不断实践

多少次失败换来一点成绩

而且成功率又不高

可以说选择后道路坎坷

用艰难险阻形容都不为过

所以不要认为画画像玩一样不费力气

画的成本只有纸墨笔砚而已

不是一个“谢”字可以解决

不要认为只有物质是要用钱购买的

精神的或无形的物质的

只用“谢”字可以解决

物质的产品有成本

精神的产品的成本是消耗生命

画家付出的你没看到不等于没受苦

画家没特殊情况一般不赠画

也不会要求同行赠画

因为只有画家自己才知道

画一幅作品的成本有多高！

画家的画就是产品

那么就不要要求让画家白送

如喜欢就应用你的血汗钱

来购买画家的血汗结晶，这才是应该的

如果是朋友更要理解与支持

如果你开口向画家要一幅作品

画家不给，你说画家小气

那就真不应该了

如果身为朋友你只要张纸或要点墨

拿去自己画，画家绝不会吝啬

所以你不能说画家小气

最 后

请尊重每一名画家

他们用时间、金钱、精力，甚至生命的代价

换来精湛技术和渊博知识

我们应该给以最起码的敬意

看《秦时明月》吧

　　为你奉上一副，请参考：
　　母女巧联诉衷情

　　苏小妹是文学史上一个奇特的人物，在无法确定其真实性的情况下，却有许多有关她的故事流传。这个母女巧联诉衷情的故事就发生在苏小妹身上。

　　传说苏小妹女儿是个很有志气的女孩子，特别是在婚姻问题上她很有主见。父亲的包办，母亲的“参谋”，媒婆的牵线搭挢，都没有起作用，最终是自己作主嫁给了一个家境不好却十分有才气的穷秀才。

　　女儿嫁出去之后，苏小妹很不放心，总担心闺女在夫家受不了那份罪。有一天，风雨交加，苏小妹想起女儿住的那两间房也不知漏雨不漏雨，便带了丫环，撑上雨伞，顶着风雨到女儿家去了。一进女儿家小院便听到女儿与丈夫在一起的念书声。苏小妹未急于进屋，先打量了一下两间顶上半瓦半草的房子，窗子已经因年久失修而坏了，大概是为了遮风雨吧，窗台上一盆挨一盆地摆满了海棠花，海棠花的枝叶把大半个窗户都遮住了。苏小妹走上前去，刚到窗下，便听到室内的读书声骤然停止了，女儿欢笑着冲出屋来，把母亲让进屋中。苏小妹坐定之后，环顾室内，见摆设虽然简陋却有条不紊，便她指着摆满窗台的海棠问女儿：

　　半窗红花为防风雨？

　　女儿刚要点头说“是”，又一想，“不对，母亲这不是说了半副对联叫我对吗？”便马上改口说：

　　一阵乳香便知母来。

　　苏小妹知道女儿明白了自己的意思，因为自己在上联中用了“红花”、“防风”两位中药名，机灵的女儿不但巧妙地用“乳香”、“知母”两味中药相对，而且说明了刚才读书骤停的原因，看来女儿出嫁后才学确是长进了。

　　这时，女儿端上茶来，一边请母亲饮用，一边问母亲冒雨而来有何急事，苏小妹说：“哪有什么急事，就是为了来跟你对对子的。”说罢，她又道出了一个上联：

　　高阳台上酷相思，为娘心念天仙子；

　　女儿听母亲是因为放心不下才来的，并在上联中用了“高阳台”、“酷相思”、“天仙子”三个词牌，对起来不易，便故意在母亲怀中撒了一会儿娇，拖延了一段时间后，下联也构思出来了：

　　满庭芳中诉衷情，小女难得相见欢。

　　下联中也用了三个词牌名；“满庭芳”、“诉衷情”、“相见欢”。苏小妹见女儿生活虽然清苦，但夫妻相亲相爱，志同道合，便给女儿留下一些钱，放心地回去了。

福如东海，寿比南山。

寓言是一种文学体裁，篇幅一般比较短小，语言神亏友精辟简练，结构简单却极富表现力。
背空燃后往往有鲜明的讽刺性和教育性。多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在简单的故事中体现。主题思想大多借此喻彼、借远游槐喻近、借古喻今、借小喻大。

《蒙娜丽莎》:达·芬奇最高成就，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。地点:意大利佛罗伦萨。蒙娜丽莎的微笑具有神秘莫测的千古奇韵，这是达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

古代衙门，是代表官府，代表权威公正的！而墙壁上的画面，当然也要宣示其内容！

比如“红日东升”，表示公正无私；“跨海麒麟”表示威严强势！这些都是有一定意义的，表示高级别的存在，普通百姓家可是不能画这些东西的。