2011四川英语高考解析

紫川描写的是一个奇幻的故事，讲述的是发生在几百年前的一次战场上，光明帝国的军团被击败，在溃败中皇帝林坚毅以及部队几乎全军覆灭。之后左加明却冲出重围，灭杀敌人，最后守卫疆土的故事。

故事发生在西川大陆，这里有着多个城市，而每一个城市都有着自己独特的故事和传说。这其中也生活着各个种族，除了人类还有魔族，以及其它各种族。这些地方有战争也有交融，有争斗也有和平，一起组成了紫川这个庞大的故事体系。

紫川分为五部，第一部讲述的是帝国中的英杰雄起的故事。有帝林和斯特林以及紫川秀，三个人性格各异，却兄弟情深。大哥沉稳而足智多谋，二哥是个统帅之才，也忠于君主，三弟则是个智勇双全，却被视为人性不太好的人。

三个结拜之人一起击退魔族，保守家园，并且在危难之时互相拯救，创造出了各种英雄奇迹。

紫川描写的是一个奇幻的故事，讲述的是发生在几百年前的一次战场上，光明帝国的军团被击败，在溃败中皇帝林坚毅以及部队几乎全军覆灭。之后左加明却冲出重围，灭杀敌人，最后守卫疆土的故事。

故事发生在西川大陆，这里有着多个城市，而每一个城市都有着自己独特的故事和传说。这其中也生活着各个种族，除了人类还有魔族，以及其它各种族。这些地方有战争也有交融，有争斗也有和平，宏游春一起组成了紫川这个庞大的故事体系。

紫川分为五部，第一部讲述的是帝国中的蔽耐英杰雄起的故事。有帝林和斯特林以及紫川秀，三个人性格各异，却兄弟情深。大哥沉稳而足智多谋，二哥是个统帅之才，也忠于君主，三弟则是个智勇双全，却被视为人性不太好的人。

三个结拜之人一起击退魔族，保守家园磨腔，并且在危难之时互相拯救，创造出了各种英雄奇迹。

川剧的一部分舞台设计创作的探索作一些反思,以期通过共同探讨,有利于加快川剧舞美变革的发展进程。

川剧《江姐》第一幕开场采用了川江号子音乐：“长江流水长又长，波浪滚滚向远方，高山悬岩挡不住，冲出三峡到海洋。嘿佐佐、嗨……江上浓雾漫四方，乌云层层盖长江，连手挥动桡和桨，拨开云雾迎太阳。嘿佐佐、嗨……”民歌音乐是戏曲音乐的重要来源，四川清音、川江号子都是川剧音乐的重要来源，川江号子带来了浓郁的巴蜀风情。戏剧开场运用的川江号子既交代了《江姐》故事发生的地点，又营造了戏剧气氛。传统戏曲多用副末开场的形式，用音乐来暗示戏剧规定情境是西方歌剧常用的方法，川剧《江姐》中川江号子音乐的使用，既是对歌剧开场中音乐创造戏剧规定情境手法的借用，同时，也为川剧《江姐》定下了川剧音乐基调。第一幕结束的时候，川江号子声重又响起，这时的川江号子音乐暗示着甫志高身份的败露，危险即将来临。

在核心唱段方面，1964年的新歌剧《江姐》音乐结合了川剧、婺剧、滩簧等地方戏曲音乐元素，原歌剧剧本中有44个唱段，每个唱段都具有鲜明的民歌风格，合唱部分还借鉴了川剧帮腔的艺术表现手段。川剧《江姐》则在原歌剧版基础上，对唱段音乐进行了更加川剧化的改造，剧中保留了原歌剧剧本核心唱段歌词，音乐上则回归了川剧音乐，在川剧高腔、弹腔音乐基础上创造了新的戏歌音乐，尤其对戏剧的核心唱段《红梅赞》进行了全新的川剧音乐改造，剧中《红梅赞》成了川剧味浓郁、易上口、易演唱的川剧戏歌《红梅赞》。川剧戏歌的创造既保留了原歌剧剧本唱词原貌，又展现出川剧音乐特色。此外，在部分核心唱段里，川剧《江姐》充分运用了川剧高腔的帮腔手法，第二幕开幕“冲破层层封锁线，展翅飞向华蓥山”两句帮腔，渲染了戏剧情境，介绍了戏剧地点。江姐得知老彭噩耗后，帮腔更是起到了强调人物内心、为人物代言的作用。在该剧戏剧冲突激烈的场面中，川剧锣鼓的运用也是恰到好处。第六场渣滓洞受刑，川剧锣鼓一会儿高声重击，一会儿低声轻敲，江姐的坚毅、沈养斋的阴险狡诈、行刑者的凶残在锣鼓声中被强化了出来，“三分表演七分打”，表演与锣鼓相互配合，形成了极精彩的戏剧效果。

程式化表演刻画人物

戏曲表演是戏曲艺术的核心，虽然川剧《江姐》的戏剧冲突都集中在江姐一人身上，但剧中其他角色并没有因为戏份轻而懈怠，生角、丑角的表演也很出色。

两位生角胡瑜斌（沈养斋的扮演者）、孙勇波（甫志高的扮演者）都是梅花奖演员。沈养斋是国民党的高级特务，胡瑜斌在扮演此角色时，并没有将角色丑化，而是运用了川剧文小生的表演程式，文质彬彬、谈吐风雅、吐字铿锵，将一个表面文雅、内心狡诈的人物刻画得淋漓尽致。另一位梅花奖演员孙勇波的表演也是可圈可点，充分运用川剧文小生中“丑扮”的表演身法，将甫志高这个叛徒酸腐、胆小、懦弱的形象由内而外展现出来。

除了沈养斋、孙勇波两个反面角色外，剧中其他反面人物都是丑角扮相，川丑表演手法在剧中也得到了充分的运用。尤其是第四场错抓蒋对章一场戏，一开始是两句帮腔：“这才怪哎这才怪，江队长居然被抓来！”接着警察局长和蒋对章上场，蒋对章这一人物采用了川丑的表演程式，尤其是木偶身法的运用，展现出蒋对章的愚蠢、木讷和喜剧性。

川剧唱腔收放自如

川剧《江姐》中江姐的演唱分量特别重，主演沈铁梅一人独挑大梁，在原腔基础上设计了唱腔并完美演绎了江姐这一角色。

沈铁梅的唱腔是具有独创性的，她师承川剧大师竞华，继承了“竞派唱腔”清丽、婉转、优美、动听的风格。由于自小学唱京剧样板戏，其唱腔巧妙吸收了京剧的声腔唱法，在涉足民歌领域过程中，又融入了现代声乐发声技巧，既能演绎柔婉，又能演绎刚劲，能收能放，独成一派。

江姐是一位革命志士，其演唱风格应该是刚毅的，很多戏曲演员能够演唱柔美但是很难演绎刚毅。沈铁梅的演唱充分吸收了京剧样板戏的演唱风格，在其中又加入了自己的戏曲演唱感悟，尤其是最后一曲“五洲人民齐欢笑”，用演唱将戏剧情境推向高潮。最后一段演唱延续了沈铁梅一贯的戏曲演唱风格，以高腔唱腔为主，咬字准确规范清晰，注重字头、字腹、字尾的修饰，部分字尾带有巧妙的划音，低音处巧妙收敛，高音处适时延长，达到了余音缭绕的效果。

【赏析】

      诗的核心是一个“归”字。

      开头描写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛，作为总背景，统摄全篇。接着，诗人一笔就落到“归”字上，描绘了牛羊徐徐归村的情景。诗人痴情地目送牛羊归村，直至没入深巷。

      第二句，诗人看到了更为动人的情景：柴门外，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。田野上，农夫们三三两两，扛着锄头下地归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，简直有点乐而忘归呢。在这种心绪下他来到原野，看到人皆有所归，唯独自己尚旁徨中路，不能不既羡慕又惆怅。所以诗人感慨系之地说：“即此羡闲逸，怅然吟式微。”其实，农夫们并不闲逸。前面写了那么多的“归”，实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归；以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷。这最后一句是全诗的重心和灵魂。如果以为诗人的本意就在于完成那幅田家晚归图，这就失之于肤浅了。全诗不事雕绘，纯用白描，自然清新，诗意盎然。

【原文】

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。