儿歌和弦节奏型钢琴教学

这是个比较复杂的问题。涉及到分类法。柱式和弦与分解和弦是一种。主和弦和副和弦是一种，此外，很多带有色彩感变音和弦，对音乐的发展和情绪的改变都有很重要的作用。一般来讲，必须要看清是什么调性调式，然后判断使用哪些和弦，但是正三和弦肯定是和弦的主体，副三和七和弦是有意义的补充。

1.小金鱼 放 平词 瞿希贤曲
2.知了、蜜蜂不一样 王子玉词 寄 明曲
3.小孔雀告诉你 张秋生词 施光南曲
4.咚咚锵 金 本词 汪 玲曲
5.小猫 佚名词曲
6.青蛙打鼓 罗小航词 张文纲曲
7.种葵花 陈庚鹂词 曾正谦曲
8.小蜻蜓 周康明词 钟立民曲
9.猫咪真稀奇 沈震亚词 张文纲曲
10.小小邮递员 吴 扬词 寄 明曲
11.量词歌 王晨湖词 汪 玲曲
12.拍拍踏踏 李晋瑗词曲
13.我有一双勤劳的手 孙自伦、天 河词 潘振声曲
14.让座 刘明将词曲
15.一只蛤蟆 童 谣 邱刚强曲
16.龙咚锵 刘明将词曲
17.不再麻烦好妈妈 颂今、千红词 颂 今曲
18.我的小白兔 金万石词 申风鹤曲 陈雪鸿译配
19.小乌鸦爱妈妈 何 英词曲
20.人人叫我好儿童 沈 云词 彭家棍曲
这只是部分简单的，还有很多，有问题可以追加

需要了解和弦，有本书专门写和声的，叫做：键盘和声于即兴弹奏实用教程。学习书中的和声和和弦，然后自己听，通过自己的情感，让手指在琴键上表达出你的想法。
当然这样是很难的，并不简单，简单的和弦是三指和弦：用左手的小指、中指、拇指弹出如下：135、246、572、357、461、513、524，这七个，加以融汇贯通，加之自己的情感，或分开为一指弹奏、二指合奏，或分开为三指合奏，或分开为三指分别弹奏，或去掉中音只用拇指和小指弹奏。当然这是最基本的即兴演奏技巧，还需配以不同的速度和节拍。
如果是孩子练琴在闲暇时间可以让他弹，当然久而久之自然也会有这种本事，这也仅仅限于有兴趣的孩子，而且需要用心来感悟音乐才能够具备。
这些不是捷径，而且学习钢琴需要不断地演奏各种乐谱里的曲子，捷径办法也有，不过很困难，那就是不弹练习曲直接演奏乐谱里复杂难度大的曲子，迎难而上，就看你有没有精力了

　　根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:
　　1、和声密集音型：
　　以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。
　　2、和声节奏音型：
　　将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。
　　3、分解和弦音型：
　　将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。
　　4、分解和弦旋律音型：
　　在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。
　　5、分解节奏音型：
　　将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。
　　6、分解琶音音型
　　分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。
　　7、音程模音音型：
　　音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。
　　8、和弦模进音型：
　　钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。
　　9、模仿各种音响、节奏效果的音型：
　　由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。
　　10、持续音、持续节奏的音型：
　　隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的 持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。
　　11、对位化和声的音型：
　　就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。
　　12、旋律华彩的音型：
　　为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。
　　13、装饰音的音型：
　　在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的 效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。
　　14、副旋律伴奏的音型：
　　该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。
　　15、混合自由的音型：
　　钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。
　　四、钢琴即兴伴奏的步骤
　　（一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。
　　（二）、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
　　首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:
　　1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。
　　2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。
　　（三）、选用适合的和声伴奏织体:
　　根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。
　　1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。
　　2、应注意伴奏音开型间的对比。
　　（四）、旋律中重点部分的处理:
　　1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。
　　2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。
　　3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

即兴伴奏的方法
我是一个专搞即兴伴奏的老师，我觉得要弹好即兴伴奏。最主要的就是要熟悉键盘的每一个调，然后要对右手的和弦得心应手，还要把每一个芭音弹好，那你的伴奏基本上就没有什么问题了。希望大家能和我一起来研讨这个问题。谢谢！

虽然具体的规则我也不是特别懂，但是并不是大多数即兴伴奏都有规律，比如你所说的这些属于比较简易的，一般是用主旋律所属和弦的分解和弦以及转位（也需要不时加入一些变化元素，否则显得单调）分解和弦。
另外所谓的即兴伴奏在大多数情况下并非真的即兴，而是比较快的谱出伴奏。而真正的即兴伴奏还需要对乐理的高度理解，快速分析旋律走向，找到适合的简单伴奏，如果技术特别高甚至可以即兴伴奏出非常复杂的伴奏，但这一切不仅是理论，还需要大量的实践相结合

你可以去音乐学院门口的天天艺术，买本钢琴即兴伴奏的教程学习学习。人家给你说你只能学到理论上的东西，关键还是要多练习，多弹就好了。

·钢琴伴奏和弦有：大三和弦，小三和弦，大六和弦和小六和弦、大七和弦、小七和弦、现代流行的伴奏用大六+九音的也很多。伴奏形式有 ：柱式和弦 ，分解和弦、十度分解 、和弦扩展等等。
·奏法种类：第一是柱式和弦伴奏；第二是半分解和弦伴奏；第三是分解和弦伴奏(把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面，进行各种多样的变化)；第四种无旋律伴奏(左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型,在伴奏中不带旋律)；第五是琶音(一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出)
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钢琴和弦伴奏常用的和弦有:[以C大调距离]C 、Dm、Em 、F 、G 、G7 、 Am
音级 Ⅰ、Ⅱ 、 Ⅲ 、Ⅳ 、Ⅴ 、Ⅴ的Ⅴ 、 Ⅵ

上妻宏光 吉田兄弟