柯尔托的艺术（第一辑）肖邦钢琴作品

这套5CD合辑收录了柯尔托演奏的肖邦钢琴作品。最让人满意的是选择曲目都是最佳版本，很多录音都是首次出现，直到现在很多录音仍然都是其独占录音。不论在选曲上、音效上还是制作上都属世界顶级水平，至今都难以超越，是柯尔托演奏录音收藏的首选。这套录音的转制、制作极为精细，不但选曲尽善尽美、音效也极为完美。

阿尔弗雷德·柯尔托(Alfred Cortot，1877-1962) 法国钢琴家、指挥家。他演奏的肖邦作品享有盛誉，虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们丰富的表情。

许多乐迷喜欢柯尔托的重要原因是他弹琴相当“有趣”。虽然经常有人诟病他的技术，把他当作技术精准的波利尼、布伦德尔的“对立面”来谈论，在柯尔托晚年演奏肖邦《练习曲》的录音中，弹错、碰错的琴键不在少数。而弹错音或者技术退化并不影响他是个“有趣”的人，也不影响他是个有想法的钢琴家。钢琴是乐器、音乐是内心的声音，就像没有遗憾的生命是不通人情并且非常可怕的。

这位几乎可以被称为“20世纪最伟大的音乐家”的人其实代表了一个浪漫自由的时代。20世纪上半叶，很多音乐家都是独一无二的，他们被认为是个性化演奏风格的坚守者，他们从来不把刻板的技巧放在眼里，而推崇直觉、个性化阐释和内在的音乐精神。

柯尔托以研究钢琴演奏技法而出名。在他的大量钢琴演奏著作中，《钢琴技术练习的合理原则》看似是关于基本练习的，但它解决的几乎全部是高度技巧问题。柯尔托非常擅长将高难度的技术拆解，而后用一些很简单易行的练习方法训练肌肉和动作，当这些练习完成时，技巧问题也随即迎刃而解。很多人误以为《钢琴技术练习的合理原则》是一本入门教程，其实它更像一本“解密书”，是打开高难度钢琴作品演奏的钥匙。柯尔托还编写了肖邦《练习曲》演奏前的专门练习，用来克服每首作品的技术难关。每个练习技巧大约只有8到10个小节，这些练习非常具有针对性，可谓招招式式点到“要穴”。可见科尔托对钢琴演奏技术的原理了如指掌，在他的眼中，技术不但不是问题,而且一如庖丁眼中的黄牛，无论多么艰深，也都是简单的零件组合。

很多钢琴家都录制过肖邦《练习曲》，但柯尔托的演奏还是让人惊叹，虽然他的唱片没有立体声录音给人带来的那种感官满足，但是其中包含的内容简直可以用丰盛来形容，每听一次，几乎都有新的发现，很多小细节就像遗落在草地里的露珠，轻轻拨开草叶，才能看到它闪闪发光，但即使你不去费心思索，它们也默默发光，为一片草地增添青翠。

所以，柯尔托是大格局与小细节兼备的钢琴家，此中高明之处，几乎每首乐曲都可以列举出十几条。比如作品10的第二首中，有着相当高雅的幽默感，重音出人意料地点缀在右手半音阶自然的流动当中，而半音的流动也不是一直向前的，柯尔托给它们设置了无数“拐弯”，有点像游戏里的贪食蛇游走在迷宫当中，来来回回，似要碰壁却又急转，引人发笑。

因为他的音乐太与众不同,很多旋律线的勾勒出人意料，但是又在情理之中。柯尔托的演奏严格尊重乐谱，只不过他有一双透视的眼睛，能看到乐谱中隐藏着的音乐；他有一双灵敏的耳朵，能够捕捉众多音符中，有关联的其中几个，将他们穿成一串闪闪发光；他有冷静而充满想象力的大脑，让他不知疲惫地寻找音乐中的各种趣味，并想尽一切办法呈现出来。

柯尔托演奏中所营造的诗意和舒适的氛围，有时也带着一些忧郁的色调。他是有史以来最善于沟通的音乐家之一，从把听众深深地带入他的音乐世界这方面来讲，他从未失败过。他的音乐打动听者，总能给人一种期许中的美好境界。