玩转申城 | “雪松·游自然”个展亮相上海沪申画廊

“在雪松的笔下，山和石在与水与风的伴随和消融中塑造着这个世界，树木和花草在光线与空气中代谢着生命。” ——张离

6月2日起至7月15日，一场以“雪松·游自然”为题的个展在沪申画廊举办，展出艺术家雪松过去三年创作的以布面墨作品为主线的几个系列作品，呈现出雪松作品中自发性生长的艺术脉络。

雪松的绘画总是关注着自然，制造着超越于自然与人的物像。他近期画的山川树木与之前相比，画中的空间更为广阔和丰富，也有更多可供想象的细节，观者可以更惬意地探访其间。

雪松的作品越来越倾向于单色黑白。他在画布上的功法经过长期的淬炼，或浓或淡的墨色的施予中节制和自由已达成统一。画面中无处不在的“无名之物”，是一些初看起来模糊混沌的团块或者影子，不起一点“应物象形”的作用，然而这些无序和莫名的墨迹在雪松的画面中是那样自足和贴切，丝毫无损于人们面对自然时所产生的那种真切感受。它们可以是浓雾薄云的氤氲，可以是竹石草木的枯荣自在，也可以是风与水的扰动和平息。它们在异度的空间中传递着自然的法度和精髓。

雪松于1962年生于中国重庆，1985年毕业于重庆美术专科学校绘画系，并于1991年留校任教至今，目前工作和居住在北京。2010年，雪松在中国美术馆举办了第一场重要个展。此后，先后在上海民生现代美术馆、台北寒舍艺术中心、故宫博物院举办个展。

过去几年，雪松尝试以中国传统水墨为媒材，在亚麻布上进行全新的当代艺术创作。新作不但沿袭了以往的布面油画作品笃定而自在的笔法，更以不同的视角表现独特的东方气韵，呈现出艺术家近年来游骋于自然的悠远心境与完全超脱于艺术史既定观念的成熟洗练。