趣味：文艺复兴的画家们为什么爱画苍蝇？

宫下规久朗《这幅画还可以看这里》

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由于丑陋的模样和传播病菌的危害，苍蝇是令人厌恶的存在，但是在15世纪中期到16世纪初，在欧洲却兴起了一股描绘苍蝇的风潮。日本神户大学人文教授宫下规久朗在他的著作《这幅画还可以看这里》中的第一章，就分享了他鉴赏“名画里的苍蝇”的感受。

（意大利）卡洛·克里韦利  《圣母子像》

宫下规久朗表示，当时画家笔下的苍蝇一般分为“画面里的苍蝇”与“画面上的苍蝇”两种，尤其是后者，尺寸画得与实物一样大小，但是却与画中的空间比例显得格格不入。比如，某位来自“法兰克福画派”的不知名画家，为自己和妻子的自画像中画了两只苍蝇，一只停在水果盘附近，与画面融为一体；另一只在妻子头巾上，看起来就像有一只真苍蝇停留在画面上。

法兰克福画派”不知名画家的夫妻自画像

此外，苍蝇不只出现在日常生活主题的画作里，也包括神话或者《圣经》故事题材的作品中。就像皮耶罗·迪·科西莫的《维纳斯、马尔斯与丘比特》，阿尔布雷特·丢勒的《玫瑰花冠的祭礼》中，都在神明的身上画了苍蝇。

（德国）阿尔布雷特•丢勒 《玫瑰花冠的祭礼》

尽管苍蝇如此高频出现在画作中，但是在这股风潮兴起的时期，苍蝇被视作邪恶和死亡的象征，并非吉兆。而宫下规久朗认为，画苍蝇的作品主题繁多，无法探究出一个统一的意义，它可能是作者出于恶作剧的心态，也可能是为了炫技，展现自己写实逼真的绘画技巧。

（意大利）彼得鲁斯·克里斯蒂 《嘉都西会修士肖像》

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皮耶罗·迪·科西莫，意大利文艺复兴时期画家，师从科西莫·罗塞利。1481年左右，他在罗马协助罗塞利创作西斯廷礼拜堂壁画。

阿尔布雷希特·丢勒，德国画家、版画家及木版画设计家，他的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品，其中以版画最具影响力。

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