尼格尔·罗尔夫：身体是雕塑与绘画的工具

尼格尔·罗尔夫

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尼格尔·罗尔夫(Nigel-Rolfe)是伦敦皇家艺术学院艺术系教授，爱尔兰艺术家协会成员，具有近50年的行为艺术创作经历。近日，他的个展“正当时”在北京红砖美术馆进行展览。

在此次展览中，罗尔夫将多种颜色的粉末分别吹散在空中，使他与现场观众及周围的环境相连。而每一次吹气动作，也直接指向“生与死”的终极命题。

回忆起最初选择行为艺术的原因，罗尔夫将之归结于“希望更近距离地进行创作的本能的驱使“，而种本能的创作意图，就是和他的身体以及自我，距离得更近一些。

因此，他经常将身体作为“雕塑”和绘画的工具，直接与水、火、泥土等原始物质材料及环境进行作用或对抗，在其中寻找并建立平衡、暴力骚乱和崩溃的动态视觉过程，并显现于身体之上。

罗尔夫认为，行为艺术是有关此时此刻自己与观看者共同的体验，是直接用手和脸让自己与艺术更进一步接触。

在这个过程中，并不是为了成功完成什么，也不是为了到什么样的地方、完成什么样的表演，而是要真正去介入到一些深刻的艺术创作之中，为这项艺术做出自我的贡献。并且，不断地支持和鼓励年轻一代艺术家进行创作，鼓励他们去迎接或者是面对所有的风险。

回想起自己多年的创作经历，尼格尔·罗尔夫总结成一句话，“勇于接受挑战，勇于冒险，接受自己的失败，并信任你自己。”

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