大戏看北京12月文艺资讯|评剧《咫尺千里》展文脉传承家国情怀

精选剧目

01

戏曲

评剧《咫尺千里》

中国评剧院

时间：12月4-5日

地点：梅兰芳大剧院

看点

“青绿一卷开首篇，咫尺千里锦山川。沐雨经霜人心暖，昭昭文脉传千年。”伴随着故宫国宝文物《游春图》的命运起伏，古代、民国与现代三个时空的历史风云，跨越千年的文脉传承与家国情怀，都被巧妙编织在了中国评剧院新创大戏《咫尺千里》当中。

评剧是中国传统戏曲中的重要剧种，通俗易懂、亲切动人，有很多反映民间生活和社会现实的经典剧目，具有鲜明的地方色彩和时代精神，深受广大观众喜爱。

《咫尺千里》既保留了评剧好看好听的艺术特色，又在题材上大胆创新，提升其文化含量，让历史说话，让文物说话，使得观众能够深入了解到《游春图》这一国宝的传奇故事及其背后的文化价值。

黄兆龙、刘文田两位资深唱腔设计，深谙评剧的唱腔规律和不同艺术流派的演唱特色，他们根据演员的演唱优势和所饰演人物的特点，为几位主角每个人都精心设计了大段精彩唱段。这种“因人设腔”和“因戏生腔”的原则设计唱腔，不仅提升了戏剧效果，更增强了艺术感染力，使得整部剧的唱腔既有正宗的评剧韵味，又能结合剧情和人物的需要，还突显了魏派、马派、白派、新派、张派等各个流派特色，充分展现出评剧艺术的百花齐放和蓬勃发展。

中国评剧院的优秀演员们在剧中展现了高超的技艺与深厚的艺术功底。饰演故宫文物修复师的孙路阳、王丽京、张国强和饰演张伯驹的赵震等评剧名家，创排该剧时特意到故宫修复部门参观学习，体验生活，从身为剧中原型的故宫顶级修复专家身上找到了塑造人物的状态，让角色更加鲜活生动，更接地气儿，他们细腻的表演、动人的演唱，将人物丰富的内心情感演绎得淋漓尽致。

“戏好，题材好，立意好，人物关系设置好，情节组织矛盾处理好！导演好！提升了评剧的文气。继续精进，前景远大。”

——王蕴明

“大型原创评剧《咫尺千里》是中国评剧院坚持以人民为中心的创作导向，在新时代为推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的一次成功探索，更是对评剧艺术传承与发展的一次有力推动。该剧从舞台形式上探索，将现代戏、民国戏和历史剧同时呈现于氍毹之上，以更丰富、更多元的形式彰显出戏评剧艺术的独特魅力。”

——李红根

”《咫尺千里》是一部新时代视角下的有个性、有特色，刷新评剧传统艺术样式的创新佳作。期望加大宣传，引领观众和社会更深刻的体会这个戏的文化艺术价值和现实意义！并沿着这个方向继续！主推京味文化的传承、创新！“

——龚元

“《咫尺千里》是中国评剧甚至中国戏曲少有的题材，新的题材一定要有新的样式、新的技术，包括音乐，包括声腔，包括人物塑造，包括舞台的呈现。我们力求在保留评剧艺术精髓的同时，融入更多的现代元素和创新手法。通过跨越时空的叙事方式，将当代故宫文物修复师、民国文化人士张伯驹夫妇以及隋代书画家展子虔三个不同时代的人物和故事紧密联系在一起，展现中华民族一脉相承的家国情怀和对文物的虔诚态度。”

——郭小男

《“寻梦·承泽”十周年演唱会》

北京京剧院

时间：12月15日

地点：长安大戏院

看点

演出阵容

1、《击鼓骂曹》选段

演唱：张宸菲

2、《三家店》选段

演唱：杜镇杰

3、《霸王别姬》选段

演唱：孙思雨

4、《玉堂春》选段

演唱：丁一鸣

5、《大登殿》选段

演唱：尤雅莹

6、《初出茅庐》选段

演唱：周晓盟

7、《六出祁山》选段

演唱：王宁

8、《状元媒》选段

演唱：张睿桢

9、《胭脂宝褶》选段

演唱：宋昊宇

10、《谢瑶环》选段

演唱：陈张霞

11、《铡美案》选段

演唱：孟宪腾

12、《黛诺》选段

演唱：张慧芳

13、《战太平》选段

演唱：杜镇杰

14、《打龙袍》选段

演唱：康静

15、《飞虎山》选段

演唱：包飞

16、《横槊赋诗》选段

演唱：韩巨明

17、《蝶恋花》选段

演唱：张慧芳

18、《伍子胥》选段

演唱：杜镇杰

注：以上节目内容以演出当天为准

昆曲《李佩先生》

北方昆曲剧院

时间：12月25日至27日

地点：长安大戏院

看点

当代昆曲《李佩先生》的故事从李佩与郭永怀在西南联大于国难中邂逅铺陈开来，巧妙地通过女性视角，讲述了传奇伉俪李佩与郭永怀浪漫而非凡的事业、情感与生活历程。特别是在郭永怀因公殉职后，着力描写了李佩用实际行动继承发扬郭永怀精神，在国内应用语言学领域不断开拓，积极推动中美教育交流合作，输送优秀科技人才到海外留学等感人事迹，在生动塑造一位杰出教育家形象的同时，展示出中国航天事业从无到有、从弱到强的艰辛创业史，弘扬了一代海归赤子的家国情怀。

此次创排《李佩先生》正是在先前实践经验的基础上，又一次全新的升级和突破，在尊重昆曲本体艺术特色的基础上，借鉴话剧、音乐剧等艺术表现手法，强化戏剧性与音乐性，同时融入交响乐、合唱、舞蹈等多种艺术元素，渲染出情感张力，既展示出昆曲本体的艺术魅力和审美韵致，又通过融合创新的方式塑造出更加丰盈的人物形象。成为昆曲艺术创造性转化和创新性发展的重要探索和实践。

北京曲剧《茶馆》

北京市曲剧团

时间：12月21-22日

地点：北京艺术中心

看点

北京曲剧《茶馆》根据老舍先生同名话剧改编。该剧讲述了老北京裕泰茶馆老板王利发一心想苦心经营的茶馆兴旺发达，他八方应酬，改良革新，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄……最终被冷酷无情的社会所吞没。

全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后期中国的历史变迁，半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽，以及老北京的社会风貌与各阶层人物的不同命运。

在《茶馆》中，北京曲剧的特点更是得到了充分的体现。北京曲剧不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。它承载着老北京的历史与文化，通过艺术的方式将这些珍贵的记忆传递给后人。在《茶馆》中，观众不仅可以欣赏到精彩的表演，还能深入了解那个时代的历史背景和文化内涵。

粤剧《双绣缘》

广州粤剧院

时间：12月11-12日

地点：二七剧场

看点

粤剧《双绣缘》以唐代苏颚《杜阳杂编》中记载的南海少女卢眉娘为原型，其以巧手绣制《法华经》七卷而闻名，被后世奉为广绣始祖。

粤剧与广绣有着深厚的历史渊源，传统粤剧戏服即以广绣为基础。粤剧《双绣缘》通过卢眉娘的传奇故事，首次将广绣的传说故事搬上粤剧舞台，展现了粤剧与广绣两大非遗艺术的完美融合。

剧中的“双生双旦”由国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜、吴非凡，以及国家一级演员李伟骢、陈振江担纲。

02

话剧

话剧《李白》

北京人民艺术剧院

时间：12月12-14/16-18/20-22/24-25日

地点：首都剧场

看点

就如同李白在中国历史上家喻户晓的程度，在每位人艺观众心中，《李白》也绝对是不可错过的一部经典。该剧从1991年首演，到1993年第三届文华奖上一举摘得剧本奖、导演奖、舞美设计奖、表演奖和演出奖五项大奖，再到如今每次上演都场场爆满，这部作品用30余年时间成就了一部舞台经典，滋养了一代代演员和观众。

《李白》是郭启宏先生的“文人三部曲”之一，剧本将古典诗文、历史典故融于人物对白和情节叙事之中，文辞典雅，含蕴无穷。曹禺先生曾以“读书破万卷，下笔如有神，白鸥没浩荡，万里谁能驯”，称赞《李白》剧本的成功。

厚重古雅的历史剧需要慢慢品味。大戏开演之前，让我们跟随藏在剧本中的历史典故，一起回到开元天宝年间，走进李白生活过的诗国盛唐……

话剧《玩偶之家》

国家大剧院戏剧演员队

时间：12月19-22/24日

地点：国家大剧院

看点

《玩偶之家》是“现代戏剧之父”易卜生著名的代表作之一，自1879年于哥本哈根皇家剧院首演以来，已成为世界各国戏剧舞台上常演常新的经典作品。全剧人物刻画鲜明生动、戏剧情节严谨集中、戏剧张力丰富强烈，不仅对十九世纪末到二十世纪初的欧美戏剧产生了深远影响，剧中女主角“娜拉”从家庭出走的故事也极大地推动了欧洲女权运动的发展。

《玩偶之家》对中国的思想、文学和戏剧发展产生了巨大而深远的影响。鲁迅、胡适均十分推崇剧中女主角“娜拉”追求人格独立和个性解放的思想，曹禺、田汉等对中国戏剧发展产生了巨大而深远影响的戏剧大师也都曾在这部剧中获得启迪。自1914年上海春柳社首次演出“幕表戏”《玩偶之家》以来，本剧也成为了中国话剧历史发展的重要“见证”。

本剧由曾打造了《王府井》《风雪夜归人》的北京人艺著名导演任鸣执导，他忠实于易卜生原作文本，只根据剧目需要做必要的删减，对原著不做修改，打造了一部原汁原味的致敬之作。本剧将表现的重点从《玩偶之家》诞生之初的女权主义思想转移到了更具时代意义的婚姻、家庭矛盾上来，旨在引起现代人更多的思考和共鸣。

话剧《老舍五则》

北京市文学艺术联合会、北京天桥盛世投资集团有限责任公司

时间：12月13-15日

地点：北京艺术中心

看点

话剧《老舍五则》2024版将继续沿用由舒乙先生推选的老舍先生的五个短篇小说，这些故事从不同层面展现了老舍先生深厚的文学功底和对人性的深刻洞察。这五个故事分别是《柳家大院》《也是三角》《断魂枪》《上任》和《兔》。

《兔》剧照

该剧的创作者将以现代视角，带着您一起走进老舍的文学世界，不仅体验老舍先生洗炼精致、朴素自然的语言魅力，在多角度的市井人生故事里，深入老舍先生睿智的批判和深沉的反思中。

《柳家大院》剧照

《上任》剧照

《老舍五则》2024版由国家话剧院导演林熙越执导，王劲松、贾延鹏领衔主演，同时该剧不仅是对老舍文学的一次创新性演绎，也是对其深厚文化底蕴的传承与致敬。

《也是三角》剧照

《断魂枪》剧照

“舞美设计形似一个会呼吸的有头有躯干四肢的生灵，不动声色变幻于天上地下。随着剧情和音乐的走向，装置与剧中人物命运相呼应……五则戏剧片段得以有机顺承，整出剧目更具气势。”

——马霞

“它的复排重现，正如老舍先生所说——我想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。”

——王人凡

话剧《狼烟北平》

北京沃沐鼎和文化传媒有限公司、北京市演出有限责任公司

时间：12月13-15日

地点：北京天桥艺术中心

看点

首部都梁原著“家国五部曲”

谍战文学的经典力作

首次搬上话剧舞台

中国国家话剧院青年导演——张肖

首度执导革命历史题材

用新生代视角创作、重现、致敬

天下兴亡、匹夫有责的爱国情怀，

视死如归、宁死不屈的抗战精神

话剧《家》

江苏省演出有限责任公司、江苏演艺文化传播有限公司

时间：12月7-8日

地点：北京天桥艺术中心

看点

小说《家》是巴金先生激流三部曲之一，是现代文学史上的经典名著，发表至今已有90多年。话剧《家》由曹禺先生据此改编创作，是现代话剧史上的经典名剧，至今也有80年历史。

故事发生在五四运动前后，风云激荡的社会里，封建大家庭中年轻一代的痛苦磨难和成长——大少爷觉新和大少奶瑞珏的不幸遭遇，奴婢鸣凤的死亡和三少爷觉慧的出走等等。形象描绘了一幅大家族生活的典型画面，真实记录了一个封建大家族衰落、溃败的历史过程。

“春天刚刚起首，

冬天也有尽了的时候。”

在新思想激荡与新青年觉醒的年代里

这个“家”里性格迥异的年轻一代

会有怎样的命运故事？

让我们共同走进这部

文学史和话剧史上的经典

话剧《玻璃动物园》

奥德翁欧洲剧院

时间：12月4-6日

地点：国家大剧院

看点

12月4日至6日，2024国家大剧院国际戏剧季将迎来本届闭幕大戏，由法国国宝级女演员伊莎贝拉·于佩尔主演的话剧《玻璃动物园》将震撼开演。深耕剧坛的法国演员朱斯蒂娜·巴舍莱、西里尔·盖伊和曾在电影《坠落的审判》中有着精彩演绎的安托万·赖纳茨，也将倾力加盟，为观众带来这部言之不尽的经典作品。

©Berthier

1944年，《玻璃动物园》在芝加哥和百老汇上演，轰动一时。同时期的另一位戏剧巨子阿瑟·米勒如此感叹：“《玻璃动物园》令我激动难安，它描写的‘脆弱’大获全胜，跟标准的百老汇口味可以说是背道而驰。看这出戏的感觉就像是在废品站里意外邂逅了一朵鲜花。”

©Berthier

《玻璃动物园》的抒情性让它看起来似乎没有结构，在主打强剧情的百老汇，威廉斯前所未有的带来了一出看似“无事发生”的剧作，将语言和角色推到了前台。此种违背带来的强烈“文学性”，让他在美国剧坛群星中脱颖而出。

©Berthier

03

音乐剧

音乐剧《剧院魅影》英文原版

柯十路北美集团、英国真正好集团

时间：12月3-8/10-15/17-22/24-29日

地点：北京天桥艺术中心

看点

《剧院魅影》改编自加斯顿·勒鲁的经典小说《歌剧院幽灵》。在巴黎歌剧院的威严辉煌之下，隐藏着一个不为人知的剧院幽灵。他的外表令人恐惧，他的音乐天赋让人惊叹。他爱上了美丽的女演员克里斯汀，却为了这段无法如愿的爱情而痛苦挣扎……

除了剧目制作宏大、音乐好听，让无数观众难以释怀的，是剧中三位主角魅影、克里斯汀和子爵对爱情选择的“舍”与“得”。从他们的抉择中也展现了人类情感的复杂性和难以琢磨。《剧院魅影》对人性本质做了透彻的剖析和呈现。

《剧院魅影》由音乐剧作曲巨匠安德鲁·劳埃德·韦伯创作，原声卡司唱片全球销量超4000万份。

此次来华巡演的原版“魅影”采用了哈洛德·普林斯的导演编排、吉莉安·琳恩的调度编排和编舞、玛丽亚·伯约森的服装制作及布景设计的经典版本，每场演出的演职人员及现场乐队乐手多达130人，剧中230余套华美戏服，场景变化22次之多……

音乐剧《战争与和平》

国家大剧院

时间：12月20-22/27-29日

地点：北京艺术中心

看点

列夫·托尔斯泰的长篇小说《战争与和平》是家喻户晓的世界文学经典著作，也是俄罗斯文化的一张名片。该作以十九世纪初俄国的重大历史事件为线索，以博尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线，在战争与和平的穿插描写中，把众多的事件和人物串联起来，构成一部百科全书式的壮阔史诗。

这部小说曾多次被改编成电影、电视剧、歌剧等艺术形式，饱受世界各国观众喜爱。在中俄建交75周年之际，国家大剧院将《战争与和平》搬上音乐剧舞台，希望让经典名著在全新的舞台上再次焕发生命力。

音乐总监/作曲 舒楠

编剧 喻荣军

导演 阿丽娜·切维克

音乐剧版《战争与和平》通过当代视角对“战争”与“和平”两种生活、两条线索的交叉描写，审视战争与和平的关系，歌颂爱国主义和英雄主义精神，歌颂认清生活本质之后依然热爱生活、追求幸福的人民，书写一部生生不息的人民史诗。

音乐剧《潮起东方》

中国东方演艺集团、海尔集团

时间：12月7-8日

地点：北京保利剧院

看点

首部以中国制造业为主题的

现实题材原创音乐剧

一家负债累累，濒临倒闭的冰箱厂，如何用四十年的时间成为享誉全球的世界名牌。一个从苦难中崛起的国家，如何用四十年的时间富国强民，引领世界的潮流。

音乐剧《潮起东方》通过讲述海尔波澜壮阔的发展史，折射中国改革开放四十余年的伟大复兴之路。看一代代中国人，如同沧海中的水滴，凝结成浪，随风起潮，推动古老的东方巨轮驶向新的明天。

音乐剧《咏春》

开心麻花

时间：12月20-22/24-25/27-29/31日

地点：世纪剧院

看点

作为开心麻花第一部四城同开的剧目，音乐剧《咏春》首轮演出城市为佛山、广州、深圳、北京，共计演出27场，以真拳实脚为不同地域不同场次的观众呈现咏春魅力，带来一场场血脉偾张、荡气回肠又百转千回的高燃现场。

“咏春”作为中华武术的杰出代表，其“内外兼修，刚柔并济”的精神内核吸引了无数追求理想和拥有武侠梦的青年人。“佛山咏春拳”更是在2021年入选了国家级非物质文化遗产名录，此次开心麻花与佛山市联合打造音乐剧《咏春》，将进一步为传承武术精神，弘扬中华优秀传统文化增添助力。

在音乐剧《咏春》的创排过程中，为了使每一招每一式更精准地传达咏春拳的精粹，展现武术的神韵，特地邀请了全国武术套路锦标赛全能冠军王振宇、香港叶系咏春拳第三代传人郝龙以及叶问咏春第二代传人董崇华，担任剧目的武术指导和咏春拳顾问。

04

歌剧舞剧

歌剧《冰山上的来客》

国家大剧院

时间：12月18-22日

地点：国家大剧院

看点

早在1963年，电影《冰山上的来客》一经播映立即在全国观众中引起轰动，尤其是片中的主题曲《怀念战友》《花儿为什么这样红》等更是家喻户晓，深入人心，成为一代人口口相传的民族旋律。

国家大剧院于2014年将这部民族经典作品以歌剧形式搬上舞台，让那朵见证着爱情的帕米尔红花重新绽放。歌剧《冰山上的来客》由同名电影作曲、我国著名的电影音乐作曲家雷振邦之女、中国当代著名作曲家雷蕾担纲作曲，著名词作家易茗担任编剧，夫妻强强联手，对作品进行了反复的打磨和推研，传承父辈经典。

作品保留了原电影音乐的“主题”，众多新创作的唱段也十分动听，整部歌剧更具旋律性、画面感。本剧于2014年12月成功首演，由我国著名导演陈薪伊执导，携手国际创作团队，实现了国家大剧院“中国故事、国际制作”的首举。

芭蕾舞剧《红楼梦》

中央芭蕾舞团

时间：12月21-22日

地点：天桥剧场

看点

西方芭蕾尽显东方古韵，国际交响抒写中国浪漫。简约大气的舞美贯穿典雅细腻的哲思，将观众带入风光旖旎的“大观园”。芭蕾的唯美、交响的烂漫、红楼的情缘，在舞台之上纵横交织。

一部红楼千古梦，而足尖下的细腻诠释，则使得古典人物集神韵、身韵、情韵于一体，其形美、神美、情更美。“宝黛初会”中的足尖轻旋，如同定格了时光，那似曾相识的美感，就在这一立一旋中娓娓道来。恰如其分的伫立再续木石前盟，唯美轻盈的旋转仿佛欲诉还休。这一刻，足尖下的中国色彩韵涵无限美感，其对古典意境的抒怀，美到不言而喻。

“黛玉葬花”之场景，既有西方芭蕾特色，又兼具中国审美意蕴。群舞头戴白纱，如浪漫芭蕾《吉赛尔》中的幽灵，但裙摆的颜色却映射落红，其意境之美不禁令人想起黛玉的“冷月葬花魂”。红消香断、一朝漂泊，舞台上是无数落红交织的花魂。而黛玉的“未若锦囊收艳骨”，在芭蕾的演绎中，则更容易触动观众深层的感动。足尖轻移、忧思遍地，白缎绕肩，愁绪满怀。极简的色彩，映衬黛玉细微而复杂的心理活动，将花的命运与人的命运紧密相连。

此外，“宝黛读西厢”“宝钗扑蝶”“黛玉焚稿”等经典情节，在芭蕾意境中别样动人。独特的芭蕾注解，让这部文学经典中的东方古韵徐徐散发幽香。

“芭蕾舞剧《红楼梦》很本体、很本质、很芭蕾、也很‘宝玉’的‘打开方式’外，特别值得提及的是这种打开方式‘很写意’。”

——于平

“在芭蕾舞剧《红楼梦》中，我们能清晰感受主创团队在艺术创作中经历的实验探索，他们立足当代，着眼未来，阐释并彰显中国优秀传统文化的恒久性价值。舞剧在叙事上有创新，舞段的编排颇具匠心，表现了《红楼梦》的精髓性文化内涵和深厚的悲剧意韵。主创人员坚持文化自信自强，吸纳民族艺术的表现优势，推进芭蕾艺术民族化、现代化发展。”

——宋宝珍

“芭蕾舞剧《红楼梦》呈现出一种‘风化淳一’的视觉表现，秉承了中国舞蹈的美学特点和‘中芭’的艺术风格，探索肢体语言中的文化表达，形成了独特的民族芭蕾舞语汇以及极致的审美追求。”

——金浩

舞蹈诗剧《舞云门》

北京舞蹈学院

时间：12月7-8日

地点：吉祥大戏院

看点

舞蹈诗剧《舞云门》以香与惟的故事为主线，将古中国神话传说和现代舞蹈艺术相结合充满传奇色彩和神秘感，而“云门”更是中国最古老的舞蹈体系的一种，这为该剧打下了深厚的历史文化底蕴。

全剧由北京舞蹈学院创意学院21级编导班的学生自编、自创、自导、自演完成，作品以“云门”的深厚历史文化为依托，以当代的视角切入，融入主体性的表达，创造性地以“舞蹈诗剧”的形式，完成了对传统的当代构建。当爱游离出了“秩序”，磨难便来了；当磨难成为了秩序，爱越加变得深刻！

在实践中，这些“00后编导”从“云门”中找到了“舞”的动力，从“舞”中遇见了“自己”，赋予古朴厚重的传统文化以青春靓丽的崭新面貌，也充分展现出创意学子踔厉奋发的青春风采。

芭蕾舞剧《胡桃夹子》

俄罗斯国家芭蕾舞剧院

时间：12月22日

地点：北京展览馆剧场

看点

《胡桃夹子》是一部经典的芭蕾舞剧，由俄罗斯作曲家彼得·柴可夫斯基创作，根据德国作家恩斯特·西奥多·阿玛迪斯·霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》改编。这部舞剧以其华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演和柴可夫斯基的音乐而闻名，被誉为“圣诞芭蕾”，成为世界上最优秀的芭蕾舞剧之一。

全剧共有二幕三场，舞剧充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。

故事讲述了在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来，王子带她到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。整个故事充满了童话般的幻想和奇幻的冒险，展现了孩子们的纯真世界和成人对童年的怀念。

舞剧《卡门》

马德里弗拉门戈舞团

时间：12月12-15日

地点：京演民族文化宫大剧院

看点

舞剧《卡门》源自西班牙作曲家比才所创作的经典歌剧，将法国文学家梅里美的原著小说《卡门》作为基础，以其浓郁的情感戏剧性的故事情节和高难度的舞蹈编排而闻名于世。

西班牙马德里弗拉门戈舞团，常年随西班牙王室出访，为各国元首政要表演，是西班牙人尽皆知的弗拉门戈舞团“头把交椅”，也是代表西班牙民族风情的文化名片。舞团以高贵、奔放、奢华的特质及不计其数的经典剧目享誉世界舞坛，西班牙《ABC报》曾称该团为“舞蹈界的五大奇迹之一”。

舞剧《卡门》作为这支舞团的看家之作，由著名舞剧导演雷西亚诺·雷兹担当导演、艺术指导、与编舞。

05

儿童剧

儿童剧《米小圈之银河系侦探社》

北京儿童艺术剧院

时间：12月6-8/13-15日

地点：南锣剧场

看点

根据北猫创作的《米小圈上学记》系列儿童畅销图书改编，原著图书全国销量已突破1.2亿册，连续多年蝉联全品类图书销售冠军，成为孩子们最爱的图书系列！

排练照

由北京儿艺金牌团队改编制作，剧中主角IP米小圈、李黎、铁头纷纷亮相，以儿童的视角讲述了校园生活中的故事。通过米小圈和同学们的成长经历，传递了友谊、自信、勇敢、团结的价值观，还给孩子们一个属于他们自己多彩的童年。

舞美设计巧妙融合了现实质感与超现实空间，既真实又超脱，多媒体设计巧妙融合了“银河系”与“侦探”元素，营造出浓郁的神秘氛围，为孩子们提供了无限的想象空间，引领他们踏上一段充满惊喜与发现的旅程。

儿童剧《卡酷大计划之许愿龙珠》

中国木偶艺术剧院

时间：12月28-29日

地点：中国木偶剧院

看点

以中国传统文化中的重要符号——龙文化为主题，在演出中创意融入国家级非物质文化遗产“龙舞”、书法、戏曲等中华民族传统文化元素，将传统文化融新表达，搬上儿童剧舞台。

视觉呈现再升级，观众席上方飞舞的纱龙、火焰龙大战的震撼视效、特效与大型道具的完美配合，充满想象力的电力星球、气象谷、闪闪森林三个创意场景，为观众带来耳目一新的全新视听体验。

沉浸式观演体验+超强互动参与，每个观众都心怀美好愿景来参加许愿大会，给予观众强代入感、沉浸感和参与感。

儿童剧《小蝴蝶的妈妈在哪里？》

中国儿童艺术剧院

时间：12月1/7-8日

地点：中国儿童剧场

看点

专为年幼宝宝量身定制的艺术盛宴

中国儿童艺术剧院匠心打造的亲子音乐剧

首次将视角聚焦于幼儿的心灵世界

往期演出剧照

整部剧以轻松幽默的方式

巧妙地融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式

既保持了儿童剧的趣味性

又不失深刻的情感内涵

小观众们将随着小蝴蝶的脚步

一同踏上寻找妈妈的冒险

儿童剧《鹅！鹅！鹅！》

小不点大视界、鲸鱼创艺、Catherine Wheels儿童剧团

时间：12月5-8/12-15日

地点：北京天桥艺术中心

看点

这部出身于英国最富盛名的儿童剧团的《鹅！鹅！鹅！》，在世界范围内热演了20余年，感动4大洲100,000+观众。它的制作团队很特别，每到一个国家，都会结合实际情况，演出一版符合当地山水和风俗的《鹅！鹅！鹅！》。所以到了中国，他们用了一年的时间，筹备了一版中国风的《鹅！鹅！鹅！》。

2017年首次在小不点剧场上演时，就惊艳了近千观众。场场爆满的场景，无数声问句“鹅呢？鹅在哪里？鹅还回来吗？”，大小朋友湿润的眼角，平均每15秒一次的笑声，再次印证了《鹅！鹅！鹅！》的魅力。

常常有观众问起，那只调皮贪吃的鹅什么时候再回来？今年12月，这部剧身披无数荣誉，终于再次回到小不点的舞台。这次，它仍然拥有“超越年龄与国界、直抵人心的爱与信任！”的力量。

06

音乐会

“中华四季·冬至”北京民族乐团2024音乐季闭幕音乐会

时间：12月20日

地点：国家大剧院

看点

开场是青年作曲家刘畅的新作《序曲・中国节》，其独特东方神韵展现中华民族智慧与深厚底蕴，饱含美好祝福。接着，北京民族乐团首席指挥张鸣携手张嘉阳创作的《山与水的呼唤》将亮相，用音乐描绘山水寄情，带来治愈之感。

音乐会还会再次上演爵士风格作品《鸟园》，经张辉改编成民族管弦乐队演奏形式，带来别样体验。此外，力邀三位演奏家助阵，章红艳演奏《草原小姐妹》，可感受粗旷豪迈；马向华带来《乱弹琴声》，融合多种元素诠释传统文化精髓；张维维奉献《西域之光》，尽显异域风情。

最后，音乐会以北京民族乐团庆祝中华人民共和国成立 70 周年大型原创作品《新国门唱响》终章《国之大兴》压轴，用恢弘的民族管弦乐展现新时代风貌，歌颂祖国走向更辉煌未来。

“璀璨齐鸣”北京交响乐团音乐会

时间：12月15日

地点：国家大剧院

看点

指挥家 李昊冉

李昊冉是当今备受瞩目的中国指挥家，现任北京交响乐团常任指挥，并于2024年6月被马林斯基剧院授予终身客座指挥，成为首位获得此殊荣的亚洲指挥。他以细腻、富有激情的音乐风格迅速赢得国际关注。

李昊冉曾与马林斯基乐团、柴可夫斯基交响乐团等世界顶尖乐团合作，演出遍及欧洲和亚洲，足迹包括哥本哈根皇家歌剧院、威尔第音乐节、莫斯科爱乐等著名舞台。他与著名钢琴家杰尼斯·马祖耶夫及女高音阿依达·嘉丽弗莉娜合作，广受好评。

北京交响乐团

“国家大剧院建院十七周年音乐会”梵志登与国家大剧院管弦乐团演绎肖斯塔科维奇与贝多芬音乐会

时间：12月6-7日

地点：国家大剧院

看点

建院十七载，国家大剧院经历了时光的磨洗、艺术的沉淀，成为领衔中国演艺事业的世界级表演地标。而国家大剧院管弦乐团则兼具国际视野、文化底蕴和艺术创想，在这座建筑中持续绽放华光。

指挥家 梵志登

12月6-7日，由荷兰指挥家梵志登执棒，将演绎瓦格纳、肖斯塔科维奇、贝多芬的经典作品。上半场，乐团演奏《纽伦堡名歌手》序曲时，会展现管乐雄壮与弦乐细腻；《c小调第一号钢琴协奏曲》由陶康瑞、王与兵领衔，其钢琴声部兼具激情与即兴，小号映衬下更显辉煌。下半场贝多芬《A大调第七号交响曲》，梵志登将凭精湛指挥展现“酒神”精神，乐曲蕴含的力量也契合国家大剧院十七载发展。

“长乐未央”李心草与中央民族乐团新年音乐会

时间：12月10日

地点：国家大剧院

看点

演出曲目

民族管弦乐《国风》