金鸡百花沦为资本工具？流量扎堆提名拿奖，黄渤沈腾却难入围？

这届网友在遣词造句方面又上了一个新台阶：

前些天金鸡奖颁奖。

00后演员李庚希凭借《我们一起摇太阳》打败了马丽、张子枫等人，获得了影后。

非但现场有人大喊“黑幕”。

事后，网友还赐名：

预制菜影后。

可以说，这大概是金鸡奖这么多年来，在影后这个奖项上被质疑得最凶猛的一次。

是李庚希才不配位吗？

或许众人质疑李庚希的背后，更多的，是对当下内娱的不满。

而李庚希的获奖。

让这份不满，彻底决了堤。

01

先说结论：

李庚希是新一代的年轻演员中相对好的一位。

但离影后，还差很远。

怎么说？

其实在这部《我们一起摇太阳》中，李庚希的表演并不算差。

一个片段：

尿毒症患者等待肾源，换来的却是希望落空，她是怎么表现的？

只是几秒钟。

从紧张到失望，再到放下心理负担似的长出一口气，并装作一副无所谓的样子。

她的表情和肢体很快地传达了角色的所有情绪。

即使算不上惊艳，但依然很动人了。

而在这部影片中，因为创作者主打的就是催泪、共情、打动人，所以往往会放大演员的表演，使得这样的场景也就比比皆是。

李庚希不但满足了观众对凌敏这个角色的期待。

也让我们感受到了外化的痛苦。

但这样的表演就能拿影后了吗？

当然不。

众所周知，在绝大部分的评选中，一个人能不能获得表演奖，大致有两个因素。

要么是有资历：

在以往的作品中有大量成功的表演背书，使得这次的获奖水到渠成。

就像刘嘉玲获金像影后。

或者梁朝伟获金像影帝。

哪怕是同样有质疑。

可在演员那惊人的履历面前，大家也只能调侃两句。

而第二个因素呢？

则是足够惊艳：

就像当年文淇。

2017年，她出演的《嘉年华》和《血观音》，一部提名金马最佳女主角，一部拿下金马最佳女配角。

凭什么？

就拿《血观音》中的一个细节来说，她被人取笑，给出的反应是脸上的肌肉轻微抽动，眼神的左闪右躲。

几秒钟的画面里，几个表情极难控制，实在精彩。

所以那一年，哪怕她才14岁，哪怕她没演过几部电影，可因为在影片中所展现出来的气质要高出她的年龄层次许多，给她这个奖，也几乎没有什么质疑。

可李庚希，两者全不具备。

没错。

她的确有可塑的特质。

比如自然。

就像《兔子暴力》中，面对从小缺失的母亲，她是怎样面对与母亲相处的时光的？

像朋友一样玩耍。

坐妈妈的车，顽皮地把头探出车窗，不需要苦情的“重聚”戏码，情感完全自然轻松地流露出来。

或者倔强。

就像《漫长的季节》等大量作品中呈现出来的，李庚希的脸上总是单纯中透露出倔强，而这也是目前国内许多年轻演员身上缺少的。

但显然，一方面她的长相还未完全迈入成熟的范畴，另一方面，她拿到的剧本，常常对人物情绪表现的要求是外显的。

这导致李庚希的这些特质还只是停留在表层。

在这样的情况下，只因为一部还不错的作品，一次还可以的表演，便贸贸然地给了她一个“年度最佳”的桂冠。

要让网友服气，那才见了鬼了。

02

但问题是，网友的质疑真的只是针对李庚希本人吗？

也未必。

Sir倒是觉得，铺天盖地嘲讽的背后，其实是对“某种成功路径”的不满。

你想啊，演员这个词早已被妖魔化了。

如果这个演员再通过一个非正常渠道，比如资本力捧的方式，挤占其他人的资源，以火箭般的速度蹿升，是不是更会让人意难平？

网友的质疑其实不无道理。

就拿那个“预制菜影后”的词条来说，为什么叫“预制菜”？

其实是工业化的复制。

比如《小别离》火了她就拍部类似的《小欢喜》。

比如《隐秘的角落》火了她就拍了辛爽的下一部《漫长的季节》。

比如《送你一朵小红花》火了她就拍了韩延的《我们一起摇太阳》。

完全有规律可依。

很难不让人想到她在圈中，比如徐静蕾、倪萍等人的人脉资源。

而更离谱的是。

这些年的各大颁奖也似乎在迎合着这一风气。

它们从入围阶段就让人狐疑，让观众觉得这是在给人“创造得奖的条件”。

比如今年的百花奖。

最佳男主角朱一龙。

在这份提名名单里，朱一龙得奖似乎是没太大的问题。

可是张译、沈腾、黄渤等人为什么连入围的资格都没有，这就很难让人理解了。

或者这次金鸡奖。

是的，单论这个影后入围名单，李庚希拿奖也似乎没有太大问题。

可去年好的女演员，比如《涉过愤怒的海》里的周迅，或者《草木人间》里的蒋勤勤，又为什么连入围的资格都没有了？

在这种疯狂的“造星”方式，和漏洞百出的评选方式下。

人们于是就想了：

咱打工牛马在这苦哈哈的给你们增添热度，但你们这些二代们却享尽一切便利，甚至急功近利地装也不装了，怎么忍得了？

而就恰在此时，还有一个正面案例可以作为对比。

本届金鸡奖的最佳男配角，王骁。

一个近几年的影视作品中常常出现的熟悉面孔。

他也是一个名副其实的“二代”。

但因为他的路走得很“踏实”，大家从一个个扎实的小角色里熟悉了他，认可他演的每一个角色，都十分精准，等到他拿奖，就是水到渠成。

这也就更衬出李庚希的“不配位”了。

所以说到底。

人们不满的或许并不是李庚希本人，人们不满的，其实是“资源咖”三个字。

是在这个混乱的内娱。

就连成为一道“预制菜”，都需要有强大背景的荒诞。

03

话又说回来：

有预制菜当然就得有传统手工制作的精品菜。

问题是，后者，真的还有吗？

还记得Sir在前面说的那句话吧：

李庚希是00后这代女演员中，相对较好的一位。

这不是对李庚希的赞美。

而是对当下的失望。

怎么说？

就拿李庚希这代人来说，每年出道的女演员也不少，可真正能走出来的，又有几个呢？

Sir能想到的只有张子枫、刘浩存和文淇。

其中张子枫童星出身，《唐人街探案》一个微笑惊艳众人，可如今，也常常被质疑演技套路化。

刘浩存更不必说，她所面临的质疑相比李庚希只会多不会少。

而文淇呢？

看起来演技上是代表了吧？

可在今年的微博电影之夜晚会上，她也“打趣”自己现在非常有空。

为什么会这样？

Sir觉得，与内娱这个大环境有关。

比如说，在当下的娱乐圈，一个新演员想要成名，能靠什么？

并不是电影。

而是古偶。

据不完全统计，如今在娱乐圈占据一定话语权的年轻演员，比如虞书欣、赵露思，等等等等，都是靠着古偶成名的。

而这样的成名方式，显然要比出演张艺谋的电影要简单得多。

可正如某古偶男演员所说：

古偶是不需要演技的。

于是在这样的环境里进入娱乐圈的新演员们，到底还有多少机会能锻炼自己的演技，有多少机会能正视自己的不足，便是个大问题。

那么成名演员呢？

一部分人，更愿意“原地踏步”：

张爱玲说，“出名要趁早。”

可她们过早地进入了主流明星的模式，参演流量剧、爆款剧、参加综艺，在这些场合，她们只需要把自己特点凝练成一套固定的表演方法，构建了自己的“舒适圈”。

也就失去了更进一步的动力。

而另一部分不想待在舒适圈的，则是步履维艰：

Sir就不再重复文淇的例子了。

从另一个影后身上，我们更能看出这里的荒诞来。

那就是周冬雨。

在Sir看来，周冬雨是内娱难得的，在已成名的情况下没有跟随内娱的主流趋势，而选择挑战高难度角色的一个演员。

近年她演出的几部作品中，《鹦鹉杀》、《朝云暮雨》、《燃冬》等等，口碑虽然都不好。

但你看她的表演。

很明显可以看出来，她所在做的，是尝试抛开以前。

可结果呢？

无论是在热度上还是口碑上，她都在被大众质疑。

甚至更有甚者。

不少人根据其热度的低迷，直接下了结论：周冬雨不会演戏了。

emm……

在这样的环境，试问，我们还能出几个真正好的年轻演员？

Sir当然不是在否定李庚希。

但不得不承认的是：

如果每个人都遵循着这种游戏规则，希望在这场“预制菜”的争斗中脱颖而出。

那么我们最终看到的。

恐怕，也只有源源不断的“李庚希”了。

说到这里，Sir想起了《喜剧之王》的一句著名的台词。

尹天仇是一个龙套。

由于想认真揣摩角色的性格与心态，于是一直都“死不了”。

这时大明星发难了：

你知不知道因为你不想死

浪费了多少秒、多少格底片、多少钱

还有多少工作人员的时间和心血

说的有错吗？

没有。

尹天仇的认真，无意中消耗了其他人的成本。

可问题是。

正因这些金钱与人际的考量，使得当下的娱乐圈里，每个人都不得不遵循着同一套工业化规则，他们不断迎合着粉丝期许，在相似的模子里长成了同一副模样。

几乎抹杀了意外的可能。

所以啊，这个圈子本就是一个巨大的“预制菜”。

于是那些想认真做事的人。

到了最后。

恐怕，也就只能成为众人口中，那个失败的，“死跑龙套的”。

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编辑助理：毛脸雷公嘴榔锤