北京人艺话剧《正红旗下》上海首演，促进京沪两地文化交流与融合

11月7日晚，北京人民艺术剧院话剧《正红旗下》亮相上海国际艺术节。全新创排的《正红旗下》在2023年初首演，此次是该剧第一次走出北京与外地观众见面。

《正红旗下》是老舍先生创作于1962年的一部未完成的作品，以《小井胡同》等充满京味儿的戏剧闻名遐迩的著名编剧李龙云对这部作品进行了改编与续写，使其成为一部完整的戏剧剧本，还原出一个具有时代印记的北京城。

全剧以老舍先生的自传体形式呈现，如一幅历史长卷般徐徐展开，娓娓道来。从“我”的第一视角将老舍出生前后、清王朝走向没落时的北京城展现在舞台之上，犹如一面镜子折射了当时社会的百态万象。其中蕴含着对人性、家庭、民族等主题的深入探讨，具有极高的艺术价值和思想深度。剧中老北京人的生活状态以及在乱世中家国情、民族情的表达，彰显着作者的悲悯情怀和自我省察，让观众得以穿越时空，窥探历史的面容，感受时代变迁下人物命运的跌宕起伏。

北京人艺选择这部剧作为今年上海巡演最后亮相的一部大戏，原因何在？北京人艺院长、该剧导演冯远征表示，“这样的选择和安排其实是对老舍先生的致敬。《茶馆》作为开幕大戏是老舍先生的作品，《正红旗下》也是老舍先生的作品。用两部老舍先生的作品开幕和收官，既是对先生的致敬，也是北京人艺对话剧艺术、剧院精神传承的最直接体现。”

该剧由院长冯远征与青年导演闫锐共同执导，濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、于震、王刚、傅迦、吴珊珊等实力演员组成超强演出阵容。主创、主演团队中既有成绩斐然的艺术家，也有正值当打之年的中坚力量，更有初登舞台不久的青年演员。如此组合，不仅展现了强大的创作实力，更体现了北京人艺对话剧艺术的代代传承。

鲜活立体的人物群像是这部作品的一大亮点，哪怕只有一场戏，也会给人留下深刻印象。正如导演冯远征强调，“这是一部北京人艺建院70周年后上演的新戏，代表了人艺的全新面貌。不仅创作理念要新，也要有新的气象。这部戏的演员梯队年龄从20岁到70岁，充分体现了人艺的艺术传承。”在谈到对老舍先生形象塑造时冯远征说，“老舍先生在舞台上穿梭，通过他的所听所见所想所感联结历史和时间，多空间、多维度地去展现剧中情境。这种串联的功能绝不是一个报幕员，而是参与者，始终强调老舍的‘在场感’。”

饰演老舍的濮存昕表示，“在上海的演出中会要求自己更‘稳’一些，希望带给观众一个真诚、朴素的老舍形象。老舍先生的作品是不朽的，演好他的作品是自己更是文化传承的责任。”杨立新在戏中饰演老舍先生的父亲，他一来到排练厅就和大家研究表演细节，包括布景的位置、演员之间的距离都一丝不苟，他说：“这部戏很难演，是一个要看人物的戏，需要演员有过硬的表演功力。这个戏集中了剧院各个年龄层次的演员，充分体现了我们的‘后辈’不俗。”

作为剧中出场并不太多的女性角色，梁丹妮饰演的姑妈以可爱灵动让人印象深刻，“在上海的演出，我会继续深挖人物性格特征，在细节多下功夫，姑妈是一个可爱的人物，是有女性灵动色彩的，我会加入自己对角色的理解，使人物 ‘出场就有彩儿’。”王茜华谈到自己饰演的大姐婆婆时则表示，“这个人物是个极具特色且复杂的人物，她身上有剧本本身赋予的诙谐色彩，但是在表演的时候，我要格外认真地去演这个角色，这样才能体现出她的独特之处。”

在本场《正红旗下》演出开始前，北京人艺院长冯远征、副院长秦新春代表剧院向上音歌剧院赠送了锦旗，对本次北京人艺大规模驻演数周来对方提供的优质表演场地和驻场服务表示了感谢。

北京人艺话剧《正红旗下》走进上海国际艺术节是一次具有深远意义的文化交流活动。它以深刻的主题、精湛的表演、精美的舞台设计和强烈的情感共鸣，为上海观众带来了具有浓郁北京特色的话剧作品，促进了京沪两地文化的交流与融合。据悉，上海的演出将持续到11月9日，之后《正红旗下》还将于11月14至15日在南京江苏大剧院歌剧厅、11月19至20日在苏州文化艺术中心大剧院上演。