不希望《焚城》这类灾难片呈现的太真实|导演谈

由潘耀明执导，刘德华、白宇、莫文蔚领衔主演的灾难大片《焚城》于11月1日在全国上映，影片讲述 香港遭遇危险物质泄漏危机，24小时后将波及全香港。环境保护专家 范伟立、高层 Cecilia、前线消防员 黎杰峰等人试图阻止这场危机的发生。

作为华语电影中少有的灾难题材，《焚城》创作起源于一起有关香港的“洋垃圾非法转运”事件的新闻报道，导演用商业大片来包装社会议题，为观众呈现视觉奇观的同时，也带来了灾难背后的社会思考。摄影师出身的潘耀明，曾为电影《捉妖记》系列、《窃听风云》系列、《金手指》等掌镜，也曾执导过两部电影作品，但第一次执导这么大体量的商业片，压力很大。影片有2100个特效镜头，制作庞大，对导演潘耀明来说，制作这部灾难片，对整个幕后团队来讲都是一个非常大的“灾难”，要慢慢一步一步去挑战。

在接受新京报采访时，对于如何处理灾难片的现实逻辑与戏剧性关系的问题，导演潘耀明不希望这部灾难片在故事上太过真实，从视角、故事、爆炸场面上试图放大一点点信息，让观众看这部灾难片时仿佛会进入一种奇幻旅程。

【创作】

故事起源于新闻报道，曾冒风险采景

新京报：作为华语电影少有的灾难片，《焚城》的故事灵感是怎么来的？

潘耀明：故事起源于一起新闻报道。因为国际上有出台法案，电子废品要经过处理才能排放，但费用很高，有些商人就非法运到别的地方低价处理。美国有一个环保组织，他们好奇那些废弃的电子化学产品被运到了哪里，就偷偷把200多个追踪器放在不同箱子里，最后发现有60多个箱子运到了中国香港，其中有55个是在新界，那里有很多回收场。这件事情后来还上了《时代周刊》，安乐影业的江老板看到后就跟团队说想拍这个项目。

新京报：江老板给你讲到这个项目的时候，你听完是什么反应？

潘耀明：江老板找我的时候大概是2020年，他把第一稿剧本写好以后找到我说，想拍一个香港从没有过的灾难片，还要有新鲜感。我说太困难了，在香港那么小的地方，如果要处理那么大制作预算非常高。他说，我不怕，我就是想拍。我看完剧本后觉得这个项目有点意思，因为我家当时就住在新界大埔，所以常常看到一些回收场，但是你不知道里面做什么的，没办法走进去，也挺好奇的。

新京报：江老板给你的第一稿剧本和最后的定稿剧本，前后调整大吗？

潘耀明：大的框架来讲，故事还是讲一个灾难，废料废物有泄露的危险。剧情上面有一点点我个人喜爱方面的修改，最后改到12稿。比如，第一稿的时候，故事一开场重心是放在消防员身上，但是我觉得应该要有一个让观众感受到充满了罪恶感或者是赎罪感的人开场，然后再带进消防局的线比较好。

新京报：当时团队有去回收场采景吗？

潘耀明：我们的编剧团队也找了当时报道这个新闻的香港报纸，那个记者后来移民了，也尝试跟美国那个环保组织的成员联系，因为他来过香港追踪，但他也没办法进入那些回收场。我们在采景的时候，那些回收场也不允许外人进入，我们就尝试航拍，去看看那个地方里面有什么，结果航拍机飞了一会儿，里面就有人跑出来制止，“你干嘛呢，拍什么东西”，让我们马上离开。我们都是冒着风险去采景，那些地方是挺神秘的。

新京报：影片中有很多关于化学方面的专业知识和术语，剧组有没有邀请相关专家顾问为剧本把关？

潘耀明：我们找了一些化学专家、物理专家、有毒废料的专家，消防就更不用说了，消防处是鼎力支持我们拍这个项目，并且我们找那些专家有些时候是需要找到两三个，比方说那些大学教授，如果他们愿意的话，可以跟我们分享一下这个细节是怎么一回事。我们基本都是按照真实状态和化学品的反应去构建故事。

【表演】

刘德华肢体语言老练，莫文蔚有气场

新京报：刘德华的父亲曾经也是一位消防员，他接演这部戏有这层原因吗？

潘耀明：江老板找刘德华来的时候，我不知道他父亲是消防员。直到有一天试装的时候，刘德华演一位灾难应对专家，消防服跟他没什么关系，但我想让他试一下消防服，我想有一场戏可能有机会用上。他穿上以后就看着镜子，拉拉衣服给我看，带着微笑回头告诉我，“我父亲也是消防员。”那一瞬间是挺奇妙的，因为我观察他照镜子，感觉到他好像跟他父亲产生了一种联系。

新京报：莫文蔚好多年不演电影了，这次怎么想到找她出演Cecilia这个角色的？

潘耀明：我跟你的想法一样，因为我上次跟她合作是19年前的《童梦奇缘》。筹备《焚城》时，我们想来想去，我觉得莫文蔚是一个不错的人选，但问题是她当时在内地唱歌发展不错，很多时间花在了音乐上，我信心不大。后来江老板跟刘德华也觉得她是一个好的人选，他们两个就邀请她。我很开心的原因不是19年后大家再重遇，而是这个角色要与刘德华对得上戏，如果对不上戏，整个戏就塌了。虽然莫文蔚这几年演戏不多，但是她有一种外在的气场在，如果不是她演的话，我真的不知道有谁可以能做到这点。

新京报：剧本中原先定的这个高层就是女性角色吗？

潘耀明：是的，因为我觉得需要一个反差，如果是两个男人对戏的话，化学作用没那么大，太强势的话也不好。从一个女性跟男性的角度来讲，我觉得有反差是比较好看的，还有机会给到这位女性高层多一点内心矛盾和挣扎的戏。

新京报：这两个人的对手戏特别精彩，导演在拍摄时如何营造出那种剑拔弩张的感觉？

潘耀明：当你把这个场景所有东西跟演员配合好，对白都顺了之后，让他们演一遍的时候，你就知道有什么点是他们能做到的。每一场戏我都很仔细地告诉他们前面是一件什么事、后面是什么事，我一一把这个东西教讲给他们。他们两位的好处是都非常合拍，比方说，刘德华是一位非常老练有经验的演员，他会用一些肢体语言去配合对手，我们拍完一条有什么觉得不对的地方，再提醒他们通过小的细节再去调整下气氛。

【主题】

灾难片要传递避免灾难，珍惜身边人

新京报：很多网友说，灾难片都有一个叙事套路，“每一次灾难，都能挽救一个破碎的家庭”，导演怎么看待灾难片的这种叙事套路？

潘耀明：你刚才说到“每一次灾难，都能挽救一个破碎的家庭”，我觉得确实也是的，但是在我们的故事中，它不只是救一个家庭，是救好多的家庭。这都不是重点，我希望的是大家感受到这个故事传递的信息以后，去避免这个灾难事情发生，不要用灾难来弥补自己以往的过错，不要在最后一刻才懂得去珍惜，这是我常常提醒自己的。刘德华跟白宇饰演的角色，他们之间的误会冲突如果需要一个灾难来帮助弥补的话，我觉得也不是一个好事情。这部影片我想传达的是，大家要珍惜身边的人。有没有用另外一个叙事角度去讲这个灾难片？确实是可以，但是传递信息跟感染力可能就不一样。

新京报：虽然是一部灾难片，观众也会思考故事中的现实逻辑，导演如何平衡灾难电影中的戏剧冲突和真实性的关系？

潘耀明：好多观众也都问我，这是不是真实的，我最不想这是一个真实的东西，为什么？因为它是一个灾害。所以我希望从视角上也好，戏剧上也好，或者那些爆炸场面上，我都希望再放大一点点信息，比方观众看到电影中白天的颜色是绿色的，晚上是紫色的，而以前的灾难片都是灰暗暗，我不想带那个状态，我想有一个新鲜的过程让观众感受到。我们跟天文台长说过这些事情之后，我是想再放大夸张一点点，让观众有一个奇幻的旅程去看这个灾难。

新京报：电影中有一场幻想镜头，消防员没有安全接到跌落的放射物，结果发生了泄露引发剧烈爆炸，冲击波蔓延了整个香港，为什么要拍这个幻想镜头？这个镜头在制作上有什么难度？

潘耀明：我需要这个镜头，把这个事情梦幻化，让观众感受到，那一瞬间就会毁灭了整个香港。如果按照真实逻辑来的话，泄露造成的破坏是一个持续漫长的影响，可能这个地方就成为一个废区，很长时间都不能居住，但在电影中没法表现。这个镜头是后来我加上去的，让观众在一瞬间感受到危险物质的伤害性和杀伤力。

新京报：影片结尾将即将竣工的一排大楼炸掉，用大楼废墟掩埋放射物的灾难应对方案也是虚构的吗？

潘耀明：我们也找专家聊过，像威力这么大的放射物一旦泄露需要多高的混凝土把它盖住才不会泄露出去。如果不够高，它还是会渗透出来。这个是真实的资料，然后我们又加入了一些想象的东西。

【比较】

如果参照别人作品，拍起来没太大意义

新京报：除了导演之外，你在片中还做了老本行摄影指导，身兼多职会不会更辛苦一些？

潘耀明：辛苦我觉得倒没有什么问题。其实我尝试过另外找一个摄影指导，但因为时间不是很多，还牵扯到特效、演员等各个部门，如果浪费好多时间在我或者摄影指导身上，我可能完成不了。90天拍摄周期成本很高，我绝对不愿意再加一天的拍摄，如果我重新再跟摄影指导去沟通故事、摄影风格，沟通成本很高，所以才决心还是自己来，请一些跟我一块做了很久的掌机，大家一起去把这个事情完成。我觉得挺好的，因为每件事情也是在学习，学习过程中肯定会遇到一些难题，这些都是这个电影给到我的经验。

新京报：华语电影中很少有同类型的灾难片，导演有没有去看一些国外同类型的作品做参考？

潘耀明：没拍这部电影前看过一些，比如《2012》那种好莱坞灾难片，到自己去拍的时候，当时也没有查什么资料，我总觉得为了拍电影去参照别的作品，好的坏的会潜移默化地影响到你，所以我就尽量避免去看这些作品。我跟其他主创合作的时候，也避免给他们太多那些资料，我只是告诉他们，我会大概用什么调子、什么颜色、什么光，如果参照别人的作品，拍起来就没太大意义。

推荐到全国百老汇院线观看影片《焚城》