艺术展“地球上的生命”在美国举办，从性别视角重思环境危机

坚持人类高于自然界被认为是当今诸多环境问题的首要根源。在生态女性主义看来，人类对自然的权威感与对女性的权威感同源，都具有破坏性。自20世纪70年代以来，性别问题与环境问题之间的关系也一直吸引着艺术家的关注。

近日，“地球上的生命：艺术与生态女性主义”展览正在美国洛杉矶The Brick视觉艺术空间进行，由南加州70多家机构共同发起，邀请18位国际艺术家或团体携作品参展，思考性别与环境之间的复杂关系。

据策展方称，整个展览早在2018年就开始构思。展出作品的主题广泛，涉及公地、深层时间、巫术、植物知识和科幻小说等，呼应了自20世纪70年代生态女性主义艺术兴起以来的几大议题。

其中有作品描绘了美国俄亥俄州受污染的土地；摄影双联画《原石：热量和压力》则从变质力、热量和压力出发描绘了人体与自然世界的同步关系；视频作品《变形记》则推测了资本主义危机之外的生活，利用幼虫形态和毛毛虫的蛹揭示人类与自我、彼此和地球建立关联的新方式。

展览现场还有一件来自1972年的特殊作品。当年，该作品作者、生态艺术家阿维娃·拉赫马尼还是加州艺术学院的学生，她“自导自演”了一场名为“身体教育”的行为艺术，并用幻灯片记录了下来。她和另一位表演者用塑料袋灌了一袋自来水，从干旱的圣克拉里塔郊区学校出发，驱车50多英里到达太平洋。沿途停了四次，在路边舀出几勺水，再装入几勺泥土。抵达海边后，她们将这袋水倒在沙滩上，又重新装满海水带回学院，重复来时相似的过程，并将带回的水冲入马桶。

整个过程通过幻灯片放映的形式在展览现场重现。特别的是，这些照片并没有填满整个屏幕，而是被有意放置在屏幕一角，画面之外是更大面积待填充的空白。这件作品被视为具有鲜明的生态意识，揭示了在一种更大的世界观之下包裹着的自我意识的片段，后者是被视为整体世界观的一部分。

展览中不少作品不避讳鲜明的性别意识。比如立陶宛艺术家艾米利娅·斯卡努利特描绘了优雅的美人鱼在工业废水处理厂中游来游去的画面，而这条美人鱼最终变成了危险的海妖，将毫无戒心的人引到了岩石之上。美国艺术家A·L·史坦纳 则揭示了传统文化观念中自然与女性融合的根源。《创世纪》中夏娃被视作人类自伊甸园堕落的“元凶”，不久后新的命令下达“要生养众多、治理这地”。该作品直观呈现了征服女性与征服自然似乎有着文化上的同源。

展览将持续至2024 年 12 月 21 日。值得注意的是，这次展览并不是对生态女性主义发展历史的全面梳理。该流派的先驱人物，如曾将曼哈顿垃圾填埋场改造成奇妙的城市麦田的艾格尼丝·丹尼斯、以及利用反核行为艺术纪念冷战结束的海伦·艾隆均未出席。