舞剧《春之祭》成都上演，杨丽萍：艺术作品要启示人们

舞台之上，是一个抽象的宇宙：万物轮回，周而复始……10月13日晚，由杨丽萍担任总编导的现代舞剧《春之祭》在成都城市音乐厅上演。

当晚，杨丽萍本人虽然没有在舞台上表演，但演出前她出现在了观众席，随后她走向音控台观看年轻演员的演出。演出后，杨丽萍拿着对讲机走上舞台，和演员一起牵手谢幕。

演出结束后，杨丽萍和演员一起与观众交流

对于成都，杨丽萍并不陌生。她透露1979年就来过成都演出了，还曾在锦城艺术宫演出《云南映象》《孔雀》，这次《春之祭》在成都城市音乐厅演出，感觉非常好，“成都有这么好的硬件设施让我们演出，我跟成都的观众已经建立起了非常深厚的感情……结下了不解之缘。”

《春之祭》原作于1913年首演，由斯特拉文斯基作曲、尼金斯基编舞、俄罗斯芭蕾舞团演绎。一百多年过去了，《春之祭》如同一段神秘的代码，吸引着全世界的舞蹈家们去解读，创造出400多个不同的版本。它不断被解构，不断以全新的姿态出现在舞台上。

杨丽萍版的《春之祭》，对世界经典进行了充满创造力的解读，引入“生死轮回”的内核，运用东方审美、东方智慧及东方哲学，注入中国特色元素及不同文化生命因子，重新解读、演绎一场杨氏美学的四季之春。

2016年，杨丽萍集结多位国际大咖，共同展开对于《春之祭》这段生命“密码”的冒险。创作过程中，杨丽萍与艺术家叶锦添合作，尝试将中国少数民族传统祭祀元素以及东方哲学的符号化元素融入舞蹈和视觉，并请来著名作曲家何训田为舞剧创作融合多民族元素的音乐。

杨丽萍

杨丽萍表示，她执导的《春之祭》非常靠近斯特拉文斯基的元素，原作讲述一个女孩将自己的生命献给了大地和春天，她也延续了“献祭”这个主题。她表示，一个艺术作品不单是表现欢乐，更要启示人们寻找生命的真谛。杨丽萍直言，《春之祭》演了这么多年，一直在更换不同的年轻舞者，希望能够不断传承下去。“其实这部舞剧讲的就是芸芸众生，年轻的舞者通过他们的理解，用肢体的语言表现出来。”