艺术家莫毅首个机构性回顾展在京开幕，展出其逾300幅摄影作品

9月28日，作为国内首个对艺术家莫毅早期作品进行全面梳理的机构性个展——“莫毅：我在我的风景里”在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。本次展出逾300幅黑白和彩色照片，均来自莫毅最具标志性的系列创作，以及一系列自拍作品。展览还首次展出艺术家的手工影集、日记和原版底片印样，并通过摄影装置和档案素材精选，更为立体和完整地展现莫毅自20世纪80年代末至21世纪初开创性观念摄影的创作理念与工作方法。“莫毅：我在我的风景里”由UCCA策展人容思玉策划，UCCA与法国阿尔勒国际摄影节组织呈现，并先于7月在阿尔勒展出。

作为一位“局外人”和自学成才的摄影师，莫毅的街头摄影标志性地记录了中国世纪之交的景象。在长达40年的职业生涯中，莫毅的作品有着丰富的面向，无论是其对于时代视觉语言的重访，还是对于艺术之功用的批判性思考，这些作品始终不乏惊喜与挑战。

本次展览中，300余幅黑白和彩色摄影作品横跨UCCA中展厅、新展厅和西展厅，均出自莫毅标志性系列作品，其中包括“一米，我身后的风景”、“公共车外的风景”、“我是流浪狗”、“舞蹈的街道”、“红色街道“，以及一系列自拍作品，以及莫毅根据西展厅空间设计的特别场域装置作品——《时间之河》。

莫毅在其不断衍变的摄影实践中，重新思考了社会纪实摄影的可能性，并反思了“摄影何以成为艺术”。他在作品中常采用不同形式的实验方法，例如在“一米，我身后的风景”，这一可被视为莫毅以照相机为道具，将行为艺术与摄影创作融合的第一次尝试中，他将照相机固定在自己脖子后侧，以获得特定的拍摄视角。此系列作品标志着莫毅对摄影的质疑，以及这种质疑在创作中的视觉呈现，这关乎于他对摄影作为创作工具的方法、形式、定义以及人们接受度等议题的探索与思考。

而在“我是流浪狗”系列作品中，莫毅则把镜头固定在独脚架的末端，倒提着闯入繁华的商业街，边走边随机按动快门线获得的画面。莫毅通过这种“游戏”般的方法，调侃、挑衅了当年弥漫的摄影说教，与主流的审美相去甚远。他的创作方法看似玩世不恭、不合时宜，实则是对于人们生存境遇的反思，恰如其分地表达了当时人的精神状态与情绪感知。

“舞蹈的街道”则是莫毅在完成“我是流浪狗”三年之后拍摄，虽采用了相似的镜头角度，但拍摄意图和情绪却明显不同。比起“我是流浪狗”，这组作品更能传达昼夜交替时城市的脉动。自行车是这个时期随处可见的交通工具，这也是其成为该系列拍摄主题的原因。

两个系列作品的创作时间相隔数年，拍摄所选取的时间点与出发点都不尽相同，却都展示了莫毅面对都市发展变化的情绪流动，以及这样的创作实验在他生活中所扮演的重要角色，更为显著地展现了莫毅对行为和观念性过程的强调。

纪实摄影通常要求技法精确度、图像构图和作者性，莫毅的街头实验却背道而驰。他通过自己的作品，展现了摄影师也可以像音乐家或者画家一样，将情感与身体性投入到自己的创作媒介之中，而不仅仅依赖于他们的双眼。另外，莫毅有时还会将一组一组的照片集合展示，来共同表现一个主题，从而挑战了将摄影图像作为单张、标志性作品的观念。这些摄影如同矩阵一般，成为时代的档案记录，以及特定历史瞬间的情绪延展。

据悉，本次“莫毅：我在我的风景里”将展出至12月29日。