北京文化论坛举办影视主题沙龙，制片人杨晓培谈创作结合城市文旅

9月20日，由北京市广电局、北京市电影局举办的“凝聚青年影视力量，让世界读懂中国”主题文化沙龙举行，这是2024北京文化论坛重要活动之一。沙龙围绕青年话题，来自国内外影视、文化企业的嘉宾向现场的北京影视行业主管部门、服务机构、媒体机构及各界专家学者展示和分享来自一线的创作、运营心得。

沙龙主讲嘉宾之一，西嘻影业创始人兼首席执行官、《梦中的那片海》艺术总监、总制片人杨晓培在谈到影视作品如何结合城市文旅资源话题时表示，把一个城市中的奋斗者故事写好，就描绘出了这个城市的底色和蓬勃生机。她介绍说，“作为一部年代剧，《梦中的那片海》当时非常希望能在什刹海实现拍摄，为此不惜推迟了一年，最终在北京市广电局、西城区委宣传部的支持下如愿以偿，把场景还原到20世纪60年代末的样子，展现出了那一代人的青春情怀，将一个城市的文化鲜活地融入了作品之中”。

杨晓培同时也分享了《梦中的那片海》如何引发当代年轻人的共鸣，“关键就是打通不同年代年轻人的’共情血脉’，让当代的年轻观众能从剧中获得能量。爆款和能量并不能完全画等号。影视作品中的能量来自故事中人物的处境、矛盾可以与观众有所共鸣，能感同身受”。她举例说，《梦中的那片海》就是抓住了穿越年代的青春情怀内核，即“对美好的纯粹想象，对未来的胆怯迷茫，在小心翼翼里勇敢，在坚定不移中彷徨”。这种青春独有的矛盾情怀放在创作中，通过细腻的叙事，主人公的成长就能有穿越年代的能量。“《梦中的那片海》被褒奖为‘年轻化的表达’，就是因为在人物塑造上，通过抓住和把握情怀内核，体现了青春真实的模样”。

沙龙着重延展了影视创作与城市特色方面的探讨，杨晓培表示，影视人要把自己当作“手艺人”助力城市文化品牌，“要一帧帧把城市的特色展现出来，把对城市的热爱通过作品表达出来”。她也表示，在此后打造现实题材作品时，会更加注重与文旅的结合，挖掘作品内部和当地文化的联结。