日前,话剧《鳄鱼》专题研讨会在北京市文联艺术工坊举办。研讨会上,莫言感谢了北京市文联为话剧《鳄鱼》搬上舞台给予的关注和支持。他表示,话剧同小说的不同之处在于,小说一经出版便定型了,修改难度较大,而话剧每一场都有改进的机会,每一场演出都在不断地成熟、进步。《鳄鱼》这部戏不仅仅是一个关于反贪污的故事,而是关于人的、人性的、人的质量、人的目的性的戏剧。
话剧《鳄鱼》是作家莫言在获得诺贝尔文学奖后推出的首部长篇话剧剧作,也是莫言继历史题材话剧《我们的荆轲》《霸王别姬》后,首度在戏剧领域打造的一部当代题材作品,通过一条无限生长的、会说话的鳄鱼,深刻呈现人性和欲望的复杂性。近日,该剧完成了为期近4个月的首轮演出,观众反响热烈,引发多方热议。该剧导演王可然介绍了话剧《鳄鱼》的创排缘起,从文本转化为戏剧,导演需要构建出具有想象力的视觉空间、梦幻的剧场空间,让观众置身于剧场中,如同享受一场人生的梦境。《鳄鱼》剧本拥有广阔的多维空间,给予导演丰富的二次创作机会。
北京师范大学艺术与传媒学院教授张同道表示,欲望是戏剧领域经久不衰的题材,而“鳄鱼”这一崭新意象的使用,将欲望的描写升华到新的美学高度,衍生出巨大的戏剧空间。《鳄鱼》中没有绝对的好人或坏人,具有较大的诠释与演绎空间。这部深刻探讨人性的戏剧成功演进了观众心里,它不仅是一部严肃戏剧,更是一堂“魔幻思政课”。
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