吟诗入乐，感受古诗词的另一种美

“诗乐同体”是一项中华文化传统。无诗已有歌，诗成附于歌，先秦诗文多以“歌”名。诗乐同体演化，惯于相互吸收和彼此塑形，古人早已将旋律、节奏、调式等音乐性内置于诗文的构造中。

9月7日，上海师范大学教授、博士生导师，上海音乐学院兼职教授孙红杰做客行知读书会，以“吟诗入乐 传唱经典”为主题，引领读者们踏上了一场穿越千年的文化之旅。

孙红杰讲解不同诗词的吟唱特点

“音乐和文学这两个学科，成为我们现在熟知的独立学科之前，其实是不分家的，不论在中国还是在西方，早期诗歌、音乐、舞蹈三门艺术原本是一个整体，只是后来伴随近代的学科演进，逐渐分化成为我们现在所熟知的样子，”孙红杰介绍，从先秦诗文当中留下来的作品可以看出这一点，早期的诗文，基本上都以歌来命名。

比如二言体的古诗“断竹，续竹。飞土，逐宍”。讲的是先民的狩猎生活，“断竹，续竹”是把竹子砍伐制成弹弓，先把它斩断；“续竹”就是用皮筋一样的东西接起来；“飞土”就是用土做的泥丸，泥弹子；“逐宍”就是射杀猎物。这首二言体的古诗，就是反映社会生活的，这首古诗的名字就叫《弹歌》。

还有四言体先秦古辞《击壤歌》：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食”。诸多类似这样反映先民生活的古诗词，都是以歌命名。这也印证了“诗成附于歌”，它们原本就是一体。

诗句的字数则好比音乐中的节拍，句读确定了整首作品的基本律动。“比如三言体《三字经》‘人之初，性本善’，节奏变了，节拍也变了。这种字与字的组合方式，就是节拍和节奏，节奏之间的关系。因此，二言体、三言体、《诗经》里面四言体，再后面五言古诗，再后面七言，代表了不同的节奏和节拍。常规所说的四言两顿，五言三顿，七言四顿，停顿就是节奏节拍的意思，节奏的因素，在诗文当中被内置了，绑定在诗里面的。”孙红杰说。

音乐性越强，诗文越美，反之亦然。当诗文需要配乐时，则此种语言早已衰落。音乐性是古诗文创作时的重要考量因素，其被预设于诗文中，可被发掘并激活。

如何彰显古诗文的智性光泽与感性魅力？孙红杰介绍了吟诗入乐这一途径。诗乐相合，贵能从诗文内部发掘音乐性，并使之与诗文之语言/文学因素洽合，此即吟诗入乐，或称入乐吟唱。

吟唱是古诗文的众多口头演绎方式之一，能有效兼顾诗文的语言性、音乐性、文学性，古诗文入乐吟唱贵在“以字行腔”。孙红杰为读者们播放了《行行重行行》《陋室铭》《归去来兮辞》等古诗文的入乐吟唱版，详细讲解吟诗入乐如何兼顾诗文的语言性、音乐性、文学性。

推广吟诗入乐有何意义？孙红杰指出，汉语是“音形义”三位一体的语言，以之写成的古诗文也兼有“音形义”三个维度，其“音”维，既包括古汉语的实际发音状态，也包括古诗文的口头演绎传统。相比“形、义”而言，“音”维的传承更具难度。语音灵活易变，因时、因地、因人而异，且飘忽即逝，在“前留声时代”无法被完好保存。

孙红杰认为，遵循“以字行腔”的传统声乐法则，将“乐音注调”的旋律吟唱出来，激活“音”维，这是让古诗文“活态化传承”的有效途径。吟诗入乐有着多样的歌唱风格、多元的受众群体、多彩的演绎形式，可以更好促进中华诗乐传统的当代复兴。

行知读书会由宝山区大场镇文化中心、阎华工作室、上海人民出版社市场部主办。