文:王智远 | ID:Z201440
听刀郎的歌吗?
我14岁那年夏天,街头随处可见的公放音乐有《寂寞沙洲冷》《隐形的翅膀》《死了都要爱》。
记得有一次,一个同学因为在课堂上听歌被老师逮个正着,被逮后,老师没有发怒,让他上来给大家用正在听的歌曲活跃课堂气氛。
赶巧,他正在听死了都要爱,他唱完后老师调侃到:你爱爱爱,爱什么?年纪轻轻,还‘死了都要爱’,你这嗓子还是先把学习成绩提上去,别让你妈操心。
这件事引起大家哄然大笑,后来,成了同学口中的电子榨菜,时不时拿出来调侃一下。
如今,小20年过去了,不知道那位同学,还在死了都要爱吗?是不是为了生活奔波,已经结婚生子了;不过,现在回想起来,那份时代独有的印记,总夹杂着欢笑和对过往的怀念。
01
我上初中时,要在学校住宿。一般周末晚上开始,大家就要去学校,直到周五才能离校,家离学校近的同学,有点幸福了,他们可以拿到出门证,回家吃饭。
中间不能外出,这样做是学校考虑到外地学生的安全。
那时出门证很简单,只是一张硬纸板制成,也没有照片。为了防止被仿冒,出门证都是由班主任亲手写的,上面写着:“出门证,兹证明某某班学生,家住XX。”
不过,有些调皮的同学总能找到机会溜出去。学校门口的守门人员是轮班。有个大叔星期一上班,他不太严格,只要你给他看看出门证,他就让你出去了。
每周一自习后,我就会借用朋友的出门证,溜出去吃早餐。出生河南本土的我,觉得外面的胡辣汤、油条味道真不错。
学校旁边有很多小店,比如小超市、美发店、照相馆和打印店,门前大音响总播放音乐,似乎整个街区都洋溢着欢笑。
我第一次听到刀郎的歌《情人》,是在一家卖胡辣汤的店里,老板喜欢循环播放这首歌:“你是我的情人,像玫瑰花一样的爱人”。
那时还不太懂这首歌的意思,但旋律和歌词已经深深印在心里;后来,我真正意义上喜欢上刀郎的歌是《守候在凌晨的伤心秀吧》。
有一天,自习后早餐时间,一个同学的随身听里在播放这首歌,那沙哑的声音听起来特别好,当时,问那个同学这首歌叫什么名字,他也不知道。
最后,他把磁带取下来,对照歌单才找到这首歌的名字。从那以后,我就喜欢上了这首歌。后来,他还把磁带送给了我。
关于磁带随身听,还有一个小插曲:
2006年磁带随身听录音机比较火,价格从20元到2700元价格不等,这不是每个学生独立靠零花钱可以买的起的,但由于初中要学习英语,有些同学就以「英语」为由,让家长买来用。
不过,工具在手,闲暇时刻怎么用,不是家长说了算的。
大家喜欢买各式各样歌曲的磁带来听,当年,商家销售策略也各不相同,有的为了畅销,会进一些组合在一起的歌曲磁带,这几类出自小作坊,根本没有版权。
有的则买正版专辑。买整张专辑的人,要么是某位歌手的狂热粉丝,要么,因为专辑里有两首特别好听的歌,就把专辑都买下来了。
02
现在,我也喜欢听歌,每次出门都戴上耳机,享受与世隔绝的感觉,当一首首旋律流进耳朵,我才能感受到音乐的美妙。
旋律听久了,我才会停下来,去思考歌词背后的意义?不知道,你是不是这样?
作为一个93年出生的人,不算老也不算年轻,既缺少80后那种生活的沉重感,也不具备00后那股冒险的精神,所以,我也许更能从中间立场去审视这一切。
对于刀郎,我既谈不上喜欢,也谈不上排斥,其他明星也一样,这不是因为不够专一,而是因为在快节奏的时代,我们都忙于工作和生活。
我觉得,某种程度上,作品价值超过了创作者的个人魅力;所以,后来刀郎一段时间没那么火了后,也就慢慢淡出了我的“听觉范畴”。
然而,直到他那首《罗刹海市》火了以后,我才思考:如此“癫”的歌曲,什么样的人会听?他们听刀郎歌曲到底在追求什么?
后来,查了一下这首歌,才知道取材于蒲松龄的《聊斋志异》。说的是,一个名叫马骥的年轻人,去往26000里的罗刹国经商,该国人长的奇形怪状,长相越不像人,越能占据高位,长相越像人,反而越活在社会的底层。
鲁迅评价蒲松龄的《聊斋志异》时曾说:
写人写妖高人一等,刺贪刺虐入木三分。《罗刹海市》以流行音乐的形式,再现了蒲松龄老先生借古讽今、嫉恶如仇的精神风骨。
这首歌曲最后,刀郎通过著名哲学家维特根斯坦,进一步把社会怪象,引申为全人类的共性现象,展示出超高的格局和境界。
带着对一首歌曲的切面,我继续了解这部专辑。专辑里面说:
《山歌廖哉》是继《弹词话本》之后的又一张专辑。它把《聊斋志异》的故事和中国民间的曲子结合起来,形成了一个既有流行音乐也有传统文化的音乐专辑。
这种做法是想让流行音乐和传统文化能够和谐共存。
《山歌廖哉》有11首用民乐风格的小曲,除了《罗刹海市》外,比如《颠倒歌》、《花妖》和《画壁》都是根据《聊斋志异》里的故事来的。
因此,刀郎和他的团队,不仅用民间的流行音乐方式来讲述经典的小说故事,还把古典文学、民间音乐结合得很完美,这实际上是一种文化创新和开拓。
这两年,既电影《封神》、《长安三万里》后,让不少人更关注中国古典文化,也让我们有机会在传统文化复兴中,发现新的力量和价值。
这是一种更深层次的表达。当然,听歌不能总像学习写作文一样严肃,还得俗,刀郎的音乐很俗,很有故事性。
03
我们不能从表面上理解俗,就像那句“这可不是王维诗里的红豆”。鲁迅杂文集中,有一篇文章叫《论雷峰塔的倒掉》。他这样描述:
塔终于倒了,但我想,塔不是自己倒的,并非非倒不可;它倒后,空地上立了许多小亭子,卖茶卖烟的多了,看的人也更加舒服。
这里的俗,指物理上的坍塌,同时也批判了陈旧的思想、习俗和对社会的压迫,它反映日常生活中千篇一律、缺乏创新的重复。
然而,俗也有它的另一面。
诗人杜甫在他的诗中,多次用‘俗’来描述生活的真实感受。他描写一位“幽居在空谷”的佳人,虽远离尘世,却依然和世俗相连。
音乐的文艺属性本质体现在情感表达、思想传达,以及审美体验几个维度;刀郎的音乐风格,不只是简单的“民间歌曲”,也不是高不可攀的艺术,而是融合了雅与俗。
拿《西海情歌》来说,这首歌讲述了志愿者“小帅和小美”的凄美爱情故事。2015年,万达王健林在年会上演唱这首歌,不仅呈现出西域辽阔,还意外地表达出了一种“钱多到花不完”的悲伤情绪。
再看《情人》,这首歌来源于刀郎在新疆生活的经历。
刚到新疆时,他参加一个少数民族朋友的婚礼,那里人们的歌舞给他留下了深刻的印象;尤其在吐鲁番,他看到的一种与摘葡萄有关的舞蹈,唤醒了他对爱情的渴望和赞美,让他感受到了“将爱人永远捧在手心”的深情。
《守候在凌晨两点的伤心秀吧》,每次看到这个名字,我总想到,一个人静静地坐在酒吧角落,听着深夜的情歌,陷入沉思和孤独。
不过,在我了解后才知道,这首歌是刀郎在新疆一家酒店的亲身经历,他目睹了一位乐队成员与一位舞蹈演员之间的复杂关系。
这位成员虽然拥有一个幸福的家庭,但与舞蹈演员之间的感情却异常微妙,他的健康状况不佳,使得他的选择变得复杂和艰难。
他的妻子尽管工作繁忙,但依然无私地照顾他,而舞蹈演员也深深地爱着这位男士,即使她明白这可能会给她带来负担。
刀郎在酒吧角落里见证了这一切,才有那句“环球之旅已到了西班牙”的故事写照,当刀郎将小样唱给这位男士听时,他的泪水和故事触动了他,第二天,他又从这个独特主题中,创作出了《冲动的惩罚》。
所以,雅俗本质是对音乐、生活深度理解后的表达。
我们也可以看看流行音乐,那些学院派歌曲,通常充斥着富足的生活、物质享受,但真实感受的内容却很少能挖掘到。
我并不是批评流行音乐不好,我只是想说,刀郎的歌曲,虽然可能不像网络热歌一样广泛流行,但他在表达深度、情感真实性方面,具有独特的价值。
04
昨天晚上,他在视频号举办了首场个人演唱会,主题是《山歌响起的地方》。
听过的朋友应该知道,里面有部分老歌,也有新歌,身为观众之一,我跟很多人一样,沉浸在这场视听盛宴中近两个小时。
镜头前刀郎已非往日模样。他顶着光头、胡子一把,不再像过去那样每次都习惯性帽子,现在的他,仿佛是在用一种更直接、更坦诚的方式,与这个世界对话。
刀郎现在脸圆圆的,肚子也是圆滚滚的,让人感叹岁月不饶人;和以前那个瘦瘦的、有点青涩的他相比,现在刀郎看起来更成熟稳重,虽然样子变了,但这种变化让他的魅力增加了,也让他看起来更有生活的味道。
他的歌声依然动人,像沙漠中直冲云宵的孤烟,也像山间清澈的泉水,唤醒我们内心深处的记忆。
前几天,我在网上看到了一则评价:
当我聆听刀郎的歌时,感受到的不仅是曲调的悠扬和歌词的直白,更是时代的声音和个人情感的共鸣;他的音乐桥接了过去与现在,展现了一种独特的时代感,与我们这个年龄段的人产生了特别的联系。
他的个别歌曲,似乎在叙述被岁月磨平的生活细节,让人在忙碌和挣扎中找到一丝宁静的慰藉;这种音乐的力量,是刀郎赋予旋律以外的深层意义,让听者在每一次聆听中都能发现新的感触和思考。
所以,当我试图解答‘听刀郎到底在听什么?’这个问题时,我发现,更多是在听一种生活的态度,和一段青春的回响。
这场演唱会,从晚上8点持续到了深夜11点半,吸引超过5200万观众的目光,累计点赞数更是突破了6亿。
此前,周杰伦创下视频号演唱会直播记录,最高为5000万,也就说,这场演唱会,不仅破视频号历史记录,也再一次夯实了视频号在live的创新能力。
为什么这么说呢?
自打2022年开始,“线上演唱会”如同一股强劲的东风,吹遍了整个娱乐圈,从以往视频号发展来看,平台上线演出由两类延展开来:
线上演唱会就变得很流行,整个娱乐圈都受到了影响。
视频号上演出分成两种:一种是像罗大佑、崔健这样的现场直播,观众可以实时看到演出并且互动;另一种是像张国荣、周杰伦那样的“伪直播”,实际是提前录好的,但看起来像是直播。
这种做法,不仅限于大型演出,还扩展到小型现场、线上音乐节和特别主题演出,形成一种独特的路线,和抖音这样的平台完全不同。
抖音可能更受年轻人喜欢,但视频号因为有天然社交属性,更容易在一开始,通过转发朋友引爆圈层。
观看本次直播时,我注意到,这次演唱会是「贵州习酒·知交酒」独家冠名的;点刀郎的头像就能看到赞助商的信息,而且直播中用来与粉丝互动的道具,都是特别定制的。
还有,演唱会设置了场外互动区,观众可以进去问主播问题,这直接帮助了粉丝互动和转化;我觉得,这种创新的演唱会加赞助模式的合作方式,对品牌、平台、歌手都起到了共赢效果。
所以,真心希望视频号,能继续保持这种创新精神,吸引更多的观众和艺人,帮助我们找回渐渐消失的音乐记忆;也希望,每个艺人都能踏上自己的音乐旅程,讲述关于爱与恨、善与恶、理想与现实的故事。
总结
人生,是一场探索。
有些人早忘了当初为什么出发,变了模样;但还有些人,他们不会被世俗影响,始终不改初衷,一直守护着内心最纯真的部分。
刀郎就是这样,他很专注,很清醒。希望他的这种精神,也能传染给你。
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