《白蛇：浮生》主创团队：技术与艺术并重，用电影传达爱和勇气｜谈艺录

随着片尾响起《千年等一回》的歌曲声，追光动画“白蛇”系列的正传故事正式划上了一个句号。从2019年惊喜现世的《白蛇：缘起》，到2021年大胆创新的《白蛇2：青蛇劫起》，再到《白蛇：浮生》，“白蛇”系列在第三部回归了民间故事本身，将这场旷世绝恋娓娓道来。

电影上映10天之后，票房已经超过3亿，引发关注。8月22日，封面新闻记者专访到《白蛇：浮生》的导演陈健喜、李佳锴以及制片人曾凡预，在他们的讲述中，不仅能够感受到小白与许仙的爱，更可以窥见创作者陪伴他们走过的每一步，以及他们想通过电影传达给观众的爱与勇气。

双向奔赴的正传故事改编

断桥会、盗官银、保安堂、治瘟疫、饮雄黄酒、盗仙草......随着一个个熟悉的情节上演，观众在沉浸观影的同时，也不乏一些疑惑声。在前两部都做出大胆创新并取得成功的前提下，为什么要在最后一部选择回归正传？对此，导演陈健喜的答案很坚定。“第一是‘白蛇’系列一直是基于正传的改编，我们觉得这个空白需要填补上；第二是我们希望追光白蛇正传的落点能够回到我们的起点。经过5年的积累，我们的技术愈发成熟，也更加希望去对传统文化做一个传承。”

千百年来，白蛇传的故事已经被讲过很多遍了，所以对于主创团队来讲，在今时今日，用动画电影来讲述这个故事，充满了挑战。尽管故事还是原来的故事，但主创团队对其进行了一些更符合当下价值判断的改编，使影片更符合现代观众的审美。比如从前的许宣因为懦弱等原因常被诟病，因此主创团队在许仙这个人物身上下了很大功夫，将电影中的他塑造为一个勇敢的、敢于为爱牺牲的形象。“我们希望传达给观众的是一种对等的情感观念，双向奔赴的爱情。两人虽然一个是千年蛇妖，一个是凡人，但是也能为了彼此付出所有。”陈健喜说道。

对于主创团队来说，要想找到故事改编的根本方向，最终还是得从角色出发。“像小白、小青这些角色都已经非常成熟了，所以她们面对一个事情的时候会做怎样的选择，我们也很好奇。”在第一部中，许仙是一个更加侠气、潇洒的角色，而在第三部，许仙则是一个更加平凡、质朴的形象。陈健喜说，这是因为两个角色所处的环境不一样，造就了他们不一样的性格，但是不论是前世还是今生，他们对小白的爱都是不变的，这也是这个人物的内在核心。

东方美学下的烟火市井

作为创作者，角色对他们而言已经不再是一个扁平的人物形象，而是拥有活生生的灵魂。陈健喜说，这次的创作过程中，一切的出发点都是因为小白想好好地过平静幸福的生活，而主创们就是来实现她的梦想，为她搭建幸福生活的空间。因此，与前两部的危机四伏、险象环生不同，《白蛇：浮生》塑造了一个更加具有市井烟火气的世界。曾凡预提到，这次电影中还加入了许多喜剧元素，给观众呈现了虽然平淡但十分有趣的生活图景。

在设计过程中，主创团队参考了《清明上河图》和宋杂剧等大量资料，营造出了电影中充满东方意蕴的美学风格。影片中有一段宝青坊主的戏班表演，在传统戏曲的基础上加入了许多时尚元素。

陈健喜说，“这一段的舞台置景有很多机关，并且我们选的戏是《待月西厢》，因为我们感觉崔莺莺和张生的一些情节可以影射到小白现在的处境。因此台上的戏和台下的戏有一个勾连，这是宝青坊主的小心思，也是我们创作人员的小心思。”

关于整部电影美学风格的确定，陈健喜表示，团队在创作最开始时所有的灵感都来源于第一张设计图，即电影最开头小白和许仙断桥相逢的一个全景。这张设计图和五年前《白蛇：缘起》时有所不同，5年前的断桥相逢色彩更绚丽一些，展现了两个人重逢的喜悦。这次断桥相逢虽然是同样的构图，但颜色会变得更冷，是团队在寻找的一种宋韵的清冷感。陈健喜表示，这次的美学风格可以说是沿袭了中国传统文化中的内蕴与克制。团队依旧是从人物出发，因为小白想要平静的生活，因此所有的特效和艺术效果都是往比较写实的古典美风格去靠近，画面会更加清新淡雅。

《白蛇：浮生》用了很多中国传统节日作为电影的时间节点，许多观众表示非常喜欢。陈健喜说，“我们希望这个故事里能展现更多中国元素，并且在所有中国人心里，节日都非常有意义。这些节日一方面可以做一个时间锚点，另一方面，其中的传统文化元素也能丰富故事的生活质感。”

技术与艺术的双重并进

导演李佳锴表示，此次《白蛇：浮生》在技术上最大的进步就是所有的技术都在配合创作者去阐述这个故事。“如今在技术上我们已经比较成熟了，但是我们现在的操控力更强了。以前可能会更多地展现一些特效和大场面，但现在我们认为应该做一些选择，这个选择就是技术与艺术的结合，这其实也是我们做动画最难得的事情。”曾凡预也表示，得益于这十一年的积累，追光动画在技术上能够走在行业前列。因此，在《白蛇：浮生》的创作上，更加能够进入一个收放自如的状态，让技术服务于剧情和人物。

与前两部相比，第三部对人物建模也进行了一些调整。比如小白和小青的形象，是一次全新的升级。同时许仙也有一些调整，这是基于他所生活的环境给他带来的一些改变。陈健喜说，“我们在许仙身上下的功夫是最多的，我们希望让他保持着第一部里许宣的状态，但还要符合他当下的生活环境，这一点其实比较难拿捏。最后呈现出来的许仙我们自己是比较满意的，他面相上会更和善，并且更有书生气。”

关于制作难度最大的一场戏，李佳锴说，应该是最后决战的部分。团队花费了一年的时候来探索调整，这场戏的特效、光影、分镜等内容的配合都是非常复杂的。同时，这场戏在情感表达上也是最费劲的，许仙没有用很激烈、冲击力很强的手段去对抗法海，而是用很温柔地吹笛子的方式去为爱牺牲。李佳锴笑称，这场戏里，所有角色最后都很狼狈，其实在戏外，创作者们在制作这场戏的时候也挺狼狈的。

对话主创

封面新闻：大家分别对哪一场戏最满意呢？为什么？

李佳锴：最满意的是小白进入博山炉，去昆仑山盗仙草那一段。因为从画面来说，人物、雪山、仙鹤都是白色，因此要用很巧妙的方式去做出白色的层次感，这是一个比较新的尝试。而且本来我们也可以让小白直接“唰”一下被传送过去，但是我们觉得这样不够具有中国传统特色，这才有了博山炉的设计。并且在这一场中，小白对许仙的情感浓度也得到了很好的传达，所以在技术和情感上都对这一场比较满意。

陈健喜：我最满意的是电影开头小白和许仙断桥相逢的那一场。这一场复刻了《白蛇：缘起》的结尾，但这一次我们是从小白的视角切入。5年前我们是跟着许宣走，这次我们是跟着小白走，所以这个变化让我觉得这个故事变得更立体更可爱了。

曾凡预：我最喜欢的是许仙为了救小白，吹笛子与法海对抗的那一段。首先我觉得我们的动画技术对于微表情的控制和表达可以达到这个程度，是非常欣喜的。然后许仙和小白最后的一眼对视，没有任何台词，但就是那一刹那间，整个声音跟视觉画面的配合，就已经可以让这种超越生死的情感打动人心。这让我觉得小白遇到了一个很正确的人，这段感情非常值得。

封面新闻：大家陪伴“白蛇”系列走过这么多年，觉得这个故事最打动你们的是什么呢？

李佳锴：电影的最后一个镜头是小白的回眸，这是最打动我的。这是她在回看杭州城，也是在对所有的观众告别。这种情感上的连结让我非常有感触。

陈健喜：在整个系列中，“回眸”是很重要的一个点。包括第二部，小青也有一个回眸。我想，这是因为他们的一趟旅程都有些遗憾，我觉得这种遗憾的感觉就是伴随着小白一次次旅行的主基调，就像生活一样，会对我很有感触。这种感受是让我非常想陪小白走一段故事的动力，希望能弥补她的很多遗憾。就像刚才说的，我们所有的出发点都是因为小白想好好生活，那我们就给她打造这么一个美丽的城市，有这么多的市井生活，我们都希望在最后的那次回眸里，能少一点遗憾，能继续走下去。

曾凡预：在影片最后，小白说“管什么值不值得，记得就可以。”非常神奇的是，这个镜头也是我们《白蛇：浮生》制作里最后一个镜头。对于我们主创来讲，这是小白在跟我们做告别。虽然我们很舍不得，但是小白已经给我们答案了，她在跟我们说，只要记得她就好。白蛇传流传时间很久，但是我觉得这个故事之所以可以有这么强的生命力，也是因为它一直在表达人们勇敢追求爱跟自由的决心。我们去做这个故事，去表达它的情感内核，然后在这三部里面贯穿这种对自由与爱的追求，我觉得这个事情也是非常打动人的。

图据片方