乾隆帝书学赵体

    中国书法与绘画是亲缘关系最为密切的艺术形式。从艺术追求来说，两者都是中国文化的艺术表现；就艺术手法而言，它们采用非常相似的用具，采用近似的笔墨技巧；从艺术效果来说，二者都是一种“心象”，是精神的展示、心灵的呈现，表现出对于高尚境界的无限向往和执着追求。

唐代张彦远认为，书、画本质相同，都是形象地表现天地万物、圣人之意。无论抽象的“理”（内涵、规律）、“识”（认识、观念），还是具象的“形”，都可以通过图写加以呈现。文字更擅长图写“识”，绘画更擅长图写“形”。字体中的鸟虫书、造字方法中的象形，都说明了书、画融通。

用笔和墨法是书、画相通的基本层面。书法用笔影响绘画的例子很多。书法在用墨方面对绘画的借鉴更是明显。文人画在抽象抒情和表现人格精神方面与书法更切近。文人画更直接和深入地吸收着书法艺术的笔意和墨韵，以简笔水，脱略形迹，贵神重韵。由于表现手法简略，不敷色彩，文人画对墨法更加讲究，“墨分五色”的必要性更加明显，这对书法用墨有更丰富的启迪。在宋以前，书、画用纸皆用熟宣，宋则始有用生宣者。个中原因，一时不能完全弄清，可能与宋代院外画和文人画的尚意探索有关。明以后许多书法家在墨法上颇多突破陈法，不能说与此无关。