走进鲁迅的艺术世界 感受文学巨匠的汉画情缘

“……用一种叫作‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像上一个个描下来，像习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了……”

在文学之外的鲁迅，会是什么样的？也许，从这段人们耳熟能详的课文《从百草园到三味书屋》里，能够窥见他自童年时期就产生的对于美术的浓厚兴趣。学生时代的他，将薄薄的荆川纸覆在小说之上，仔细摹画书中的绣像，难掩对于美术的浓厚兴趣。

如今，当人们来到成都博物馆三楼的展厅中，在“鲁迅的艺术世界——北京鲁迅博物馆馆藏文物展”里，这段文字就被印刷在展板之上，而旁边所陈列的，是一本《秦汉瓦当文字》。这是鲁迅1915年根据程敦本进行影摹成册，线条细致纯熟，十分精美。其中折射的，更是鲁迅对于美术一生的热爱。

美术、书法、版画、收藏……倘若将目光投向展览的更深处，还能“解锁”鲁迅的更多身份，也更能体会他在艺术领域的一片赤诚之心。现场，展出了来自北京鲁迅博物馆的110余件/套馆藏精品文物，其中就有鲁迅收藏的不少汉画像石拓片。作为鲁迅收藏中的重要类型，汉画像为何能让这位文学巨匠如此喜爱，不仅搜集汉画像的拓本，还进行了专门的研究。走进鲁迅与汉画像的不解之缘，看这项热爱如何伴随了鲁迅的一生。

《桃色的云》1923年 北京鲁迅博物馆藏

“惟汉代石刻，气魄深沉雄大”

鲁迅与汉画像之缘

“惟汉代石刻，气魄深沉雄大，唐人线画，流动如生，倘取入木刻，或可另辟一境界也。”

在鲁迅1935年9月9日致李桦的信中，曾留下这样一段文字。从字里行间，流露出的是对于汉画像石的真诚赞美。汉画像，是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面，因内容丰富多彩，题材广泛，又被誉为汉代社会的“百科全书”。同时，在艺术形式上，汉画像上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。

汉画像是中国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。而鲁迅的汉画像拓片收藏，始于1913年，当时是鲁迅到教育部工作的第二年。此后，鲁迅开启了收藏模式，他花了很大的力气，进行汉画像拓片的收集。直到去世前的两个月，都没有放弃过这项爱好。据介绍，鲁迅收藏的金石拓片总数超过6000枚，其中汉画像石拓本600余张，足见汉画像是鲁迅收藏中的重要类型。

不难想象，汉画像中那流畅奔放的线条，那栩栩如生的物象，那别具一格的形式，给鲁迅留下了深刻的印象。正因于此，在《坟•看镜有感》一中，鲁迅写道，“遥想汉人多少闳放，新来的动植物，即毫不拘忌，来充装饰的花纹。唐人也还不算弱，例如汉人的墓前石兽，多是羊，虎，天禄，辟邪，而长安的昭陵上，却刻着带箭的骏马，还有一匹鸵鸟，则办法简直前无古人。”

同时，鲁迅还感叹道，“汉唐虽然也有边患，但魄力究竟雄大，人民具有不至于为异族奴隶的自信心，或者竟毫未想到，凡取用外来事物的时候，就如将彼俘来一样，自由驱使，绝不介怀。”

在展览中，也展出了多幅鲁迅所收藏的汉画像拓片，包括一幅象人斗兽的南阳汉画像，据成都博物馆的讲解员介绍，该画像的左侧展示了一位戴面具的“象人”，正赤手空拳与猛兽相搏。“他戴上了大象的面具，化身成‘象人’，有了无上的神力与大型的兽类搏斗。”

南阳汉画像 象人斗兽 北京鲁迅博物馆藏

《国学季刊》1923年 北京鲁迅博物馆藏

倾力收集汉画像

生命尽头的前两月仍挂心

1913年9月11日，鲁迅在日记中记下了这样一笔：“胡孟乐贻山东画像石刻拓本十枚。”这可以算作鲁迅收集汉画像的开始。自这一年伊始，鲁迅便与汉画像结下了不解之缘，直至他生命尽头的前两月，他还托人搜集南阳汉画像拓片。

在著名秦汉史专家，中国人民大学荣誉一级教授王子今所写的《鲁迅读汉画》一文中，也写到了鲁迅对汉画的关注、研究，以及鲁迅在收集汉画中的努力。“鲁迅收集汉画的努力，表现出对于这种古代文化遗产的倾心热爱。他除了向友人指出这些文物‘颇可供参考’外，又曾表示，其中‘极难得’者，‘倘能遇到，万不可错过也。’对于‘我有一点而不全’，鲁迅心存遗憾。”

鲁迅于1936年10月19日去世。而他在8月18日致朋友王正朔的书信中，依然表达了对新发现汉画资料的真诚渴望：“桥基石刻，亦切望于水消之后拓出，迟固无妨也。”他希望友人能在水消之后，拓出淹没在水中的桥基汉画像石。不幸的是，鲁迅未等到那一天，便与世长辞了。

鲁迅不仅注重收藏，更重视对汉画像的研究，他曾搜集整理完成了《汉画像集目录》，并准备出版《汉画像集》，可惜因种种原因未能实施。在《鲁迅读汉画》文章中，王子今也指出鲁迅，“他对于出土地点的特别关注，也值得注意，鲁迅对于某些拓片判断为‘赝品’‘翻刻’的意见，体现出他的鉴定功夫。”

“鲁迅的艺术世界”展厅一角，展出鲁迅收藏的部分金石拓片

文学巨匠的设计才华

将汉画像的元素引入书籍装帧设计

一本1923年的《国学季刊》，由鲁迅设计的封面，蔡元培手书刊名，细细观察，就能发现封面的元素取自汉画像石刻云纹图案，图案古雅庄重，传统风格浓郁；一本鲁迅翻译的俄国盲诗人爱罗先珂的《桃色的云》，也由鲁迅设计的封面图案，取汉画像中的人物、禽兽与流云作为装饰，简洁典雅……

漫步展览中，一本本由鲁迅设计的书籍，被陈列在干净透明的玻璃展柜中，显露着这位文学巨匠不凡的设计才华。其实，在文学家之外，鲁迅的“设计师”身份，也并不让当下的人们感到陌生。其中，鲁迅知名度最高的作品，要数北京大学的校徽。可鲁迅的设计才华，在书籍封面和装帧设计上尤为突出。有趣的是，鲁迅更将汉画像的元素，植入到了中国的书籍装帧、新兴版画艺术中。

鲁迅对汉画像热爱，是在极力推广中，将汉画像运用到了艺术创作中。他突破了汉画像研究只局限于考古学和金石学领域的局面，而注重其在艺术领域的运用。可以说，这是鲁迅对汉画像研究的独到贡献。

是“横眉冷对千夫指”的文学巨匠，是才华横溢的设计师，是热衷艺术的中国新兴木刻版画之父，是涉猎广泛的收藏家……在鲁迅身上，到底还有多少种身份？也许在“鲁迅的艺术世界——北京鲁迅博物馆馆藏文物展”中，会得到更多惊喜的答案。

本文图据成都博物馆