电影摄影师曹郁：《可可西里》坚定了我的电影梦，《解密》是又一座高峰

“我觉得一个好的摄影师其实也是一个演员，只不过他是在银幕后面表演。”8月1日晚，在第37届大众电影百花奖举办的系列活动之“光影之梦——电影摄影分享课”上，著名电影摄影师曹郁讲述了他的创作经验和心路历程。

曹郁进行分享。图据官方微博

电影与生命相关，来自自然的馈赠

活动一开始，首先放映了由曹郁监制并担任摄影指导的电影《脐带》。在一个半小时的观影过程中，现场观众皆被电影中细腻绵长的母子情感所吸引，甚至动容落泪。曹郁在分享课上说，虽然这部片子的预算非常有限，又是个文艺片，但对他来说意义非凡。在《脐带》中，有一段母亲去世的戏。生活中，曹郁自己的母亲也去世了，这件事对他的冲击非常大，从前一直难以想象的死亡就这样出现在他面前。在《脐带》中，母亲患有阿尔兹海默症，经常乱跑，儿子为了她的安全给她拴上了一条绳子，但在最后的结局，男主角理解了母亲，剪断了拴住母亲的绳子，也就是母子间的脐带。“就跟电影里演的一样，它用艺术的方式把脐带给我砍断了，我没有母亲了，我才终于变成一个大人。”曹郁这样说道。

“我觉得拍电影最有意思的一个点在于，它总是跟你生命里面很重要的节点发生关系。”对于曹郁而言，《可可西里》带给他的意义不仅是第一次获得金马奖，更重要的是这部电影改变了他的生活，让他坚定了自己的电影梦。站在海拔5000多米的高峰，置身于震慑人心的大自然，曹郁感叹道，“我感觉我是第一次真正地学会了去尊重自己要拍的东西，和拍广告完全不一样。我去学习它到底是什么样子，这带给我的生命感受是完全不一样的。”在曹郁看来，最重要的电影都与生命有关，或描述它，或赞颂它。

曹郁进行分享。图据官方微博

光与影的交织，电影工业化的探索

回望过去的从业生涯，曹郁对许多往事印象深刻。当初拍摄《可可西里》的时候大部分是依赖于大自然，而在《南京！南京！》中，曹郁第一次懂得了“演”的重要性。《南京！南京！》拿到了8000万的投资，这在当年是一笔巨款。曹郁向导演陆川大胆提出用黑白的影像风格，并且采用肩扛摄影，这一决定虽然有些冒险，但最终取得了很好的效果。曹郁分享说，这部戏是他第一次真正投入到表演当中去拍，他觉得摄影师也是一个演员，只不过是在银幕之后，随着演员的运动一起运动。“这个电影给了我巨大的信心，让我可以特别有激情地、准确地去塑造电影里的表演。我可以把我的感觉通过我的摄影传达到银幕上，再传达给一个观看的人，这对一个创作者很重要。”曹郁说道。

在和陈凯歌合作《妖猫传》的时候，曹郁特别提到陈凯歌非常谦逊，非常尊重每一位工作人员，给了他很大的发挥空间。在这部戏里，曹郁第一次实现用调光台来对灯光进行控制，这在极大程度上减少了工序的繁琐。他说，这种方式给了灯光创作更多的可能性，甚至可以现场即兴发挥，这种工作方式后来也被用到了《八佰》和《解密》两部电影当中，成为他的一个创作标签。

《八佰》的拍摄过程同样令曹郁印象深刻。他说，“我喜欢真实的东西，也喜欢诗意的东西，诗意写实的风格有时候已经成了我的一个代表。”曹郁认为，优秀的电影一定是有选择性的，不能谁说话就拍谁，而是每个镜头都要有所表达，因此《八佰》中的大部分时间都是单机拍摄的。《八佰》的拍摄难度非常大，需要各部门的完美配合，而所有人共同完成这样一部优秀的作品，也是电影工业化的体现。同时，现场还放映了一段《解密》的预告片，曹郁称这部电影为自己的又一座高峰，让观众对这部电影充满了期待。

观众认真倾听。图据官方微博

在现场，曹郁给观众分享了许多电影的幕后纪录片，可以看出拍摄现场非常紧张、忙碌，但画面中的呈现效果却很好。曹郁说，“这也是电影这门艺术很有意思的地方，只有取景框里边的世界是特别完美的，但周边都是一片混乱的，这是一个非常独特的感受。我也特别希望能够一直这么拍下去，即使生活都很乱，但总有电影存在，让我保持最本真的自己。”