理解自己的文明（10）：丹青胜韵｜图鉴

中国画简称“国画”，主要是指画在绢、纸、帛上并加以装裱的卷轴画。“业敏游艺，躬勤带经。书传竹帛，画美丹青。”丹青，原指朱红色和青色两种可作颜料的矿物，因为古代绘画常用这两种颜色，所以丹青逐渐成为古代画作的代称。

“古先圣王受命应箓，则有龟字效灵，龙图呈宝。”“无以传其意，故有书；无以见其形，故有是时也。”新石器时期出现在陶器上的图案纹饰，洞穴中的壁画，青铜器上的装饰花纹等皆是古人借画传意的具象表现。1973 年沉睡 2000 多年的《人物御龙图》重新问世，。该画作渲染兼用，利用单线勾勒平涂表明战国时期的古人已熟练掌握线条造型运用。

战国 佚名 《人物御龙图》 湖南博物院藏

《人物御龙图》线描图，拍摄于湖北省博物馆

先秦两汉时期的绘画艺术多见诸于墓室壁画、画像石、画像砖当中。随着纺织技术日益精进，质地薄而坚韧的“绢”大量生产，比起东汉蔡伦发明的纸更符合作画需求，且容易保存，不易腐烂。在绘画技术以及人们思想日益成熟下，自魏晋时期开始涌现出一批批才华横溢的画家，他们执笔平宣，或浓墨渲染，或淡彩勾勒，山水、人物、花鸟……五千年的璀璨文明及思想智慧凝聚在这一幅幅画卷中展开。

魏晋南北朝是我国历史上朝代更迭最频繁的时期，地方的政治割据与战争的连绵不断带来经济上的衰退，东汉政权崇尚的儒家思想受到冲击，玄学兴起、佛家与道教文化勃兴，崇尚自然的老庄学说和奢颓的生活风气在士大夫中流行。人们对社会及人生有了更多的思考，士大夫阶层开始参与绘画创作，将所思所感融于个人作品当中。，白描勾勒下的孝子、列女、贤臣以及神话故事等成为美谈，。先后涌现出为代表的卓越画家，然大部分画家的真迹已失传，仅凭后代摹版和古籍描写窥见其风貌。

顾恺之作为其中的杰出代表，世人评价他为才、画、痴“三绝”。，眼神要“实对”，要“悟对”，正确表达人物关系，视线要传神。

东晋 顾恺之 《女史箴图》 故宫博物院藏

，线条如春蚕吐丝般自然流畅，表现出衣物的轻盈灵动之感。顾恺之留下的《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》等名画充分展现以上画作理论与技巧。

东晋 顾恺之 《洛神赋图》故宫博物院藏

除顾恺之外，还有诸多绘画理论家提出的艺术理论深刻影响着后世绘画创作，奠定了我国画论的价值体系，例宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》，“六法”中“骨法用笔”一是讲究勾画的线条及笔法要有力度，这与元代赵孟頫提出的“以书入画”不谋而合。二是指通过用笔来“立骨像”，是魏晋时期人物画“秀骨清像”中“骨感”的审美追求。“骨法用笔”强调线描作为绘画造型的重要性，同时也确立了线描发展的理论基础。

“万国笙歌醉太平，倚天楼殿月分明。”隋唐时期社会稳定，国家疆域辽阔，经济繁荣，各民族之间交流来往密切，艺术文化空前发展。

朱景玄在《唐朝名画录》将唐代绘画题材概括为：“以人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之。”人物画中代表性的画家当属阎立本、吴道子、张萱、周昉。如其名作《步辇图》画面布局一张一弛、一柔一刚，富有韵律感，细致展现唐太宗的威严，禄东赞的谦和，官员的谨慎，仕女的稚嫩。

唐 阎立本 《步辇图》 故宫博物院藏

“画圣”吴道子“穷丹青之妙”，精通佛道、人物，长于壁画创作。善于创新，不落窠臼，自评“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”，所画人物与衣衫具有随风起舞之感，故有“吴带当风”之称。

唐 吴道子 《送子天王图》 大阪市立美术馆藏

张萱与周昉是仕女画的集大成者，二人多描绘宫廷女子游春、扑蝶、烹茶、听琴等日常生活，设色明丽，造型典雅。如张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。

北宋 赵佶 《摹张萱虢国夫人游春图》 辽宁省博物馆藏

唐 周昉《簪花仕女图》 辽宁省博物馆藏

青绿山水画以石青色、石绿色作为主色调，色彩艳丽，金碧辉煌，颇受达官贵人的喜爱。代表画作有展子虔的《游春图》，李思训的《江帆楼阁图》以及其子李昭道的《明皇幸蜀图》。

隋 展子虔《游春图》 故宫博物院藏

中唐时期花鸟画开始成为独立的画科，据《历代名画记》记载擅长花木禽兽者有 80 余人，其中专门画花鸟者近 20 人，代表画家有薛稷、边弯、刁光胤、滕昌祐等。鞍马画也盛极一时，韩幹的《照夜白图》与韩滉的《五牛图》为该时期画作之最。

唐 韩滉《五牛图》 故宫博物院藏

绘画作品蓬勃发展的同时，画论著述也随着丰富，绘画品评著作有唐彦的《后画》、李嗣真的《画后品》、窦蒙的《画拾遗录》等，对绘画历史评述的有裴孝源的《贞观公私画录》和朱景玄的《唐朝名画录》等。诸多论著中当属晚唐张彦远所著的《历代名画记》颇具历史价值。

该书记载了自远古时期到晚唐时期 370 多位画家，并对山水画演变、各个时代绘画特点、书画鉴赏等进行详细的论述，有助于后代研究绘画历史。除此之外，在画作品评方面，张彦远在张怀瓘的“神、妙、能”三品，朱景玄的“神、妙、能、逸”四格的基础上

“五代之乱，符玺窃于大盗，中国变于夷狄，先王之礼乐制度，扫地尽矣。”随着唐王朝的衰微，中国再一次陷入地方割据阶段，战争频发，各个政权你方唱罢我登场。该社会现状对这一时期画家的思想与绘画创造产生了深刻的影响，

人物画代表画家有顾闳中、周文矩、王齐翰等人，在唐代的基础上又有所发展，鲜明反映这一时期贵族的生活风气，人物形象塑造更为传神，留下如《韩熙载夜宴图》、《宫中图卷》、《重屏会棋图》等作品。

五代十国 顾闳中《韩熙载夜宴图》 故宫博物院藏

花鸟画分成两种画派，第一是以黄筌为代表，，代表画作有《写生珍禽图》、《竹石锦鸠图》、《山鹧棘雀图》等。第二是以徐熙为代表，利用，代表画作有《芰荷图》、《荷花鹭鸶图》、《蓉雀图》等。两种画派反映了宫廷贵族与文人士大夫阶层两种不同的审美情趣，大大丰富花鸟画的风格韵味。

五代十国 黄筌《写生珍禽图》 故宫博物院藏

五代十国 徐熙《荷花鹭鸶图》台北故宫博物院藏

士大夫阶层为躲避战乱多隐居山林，不入世俗，追求安逸闲适的生活，在唐代大山水的基础上，画家深入自然，实地考察，山水画进入新的发展阶段，分为南北两派，

荆浩作为北派山水的开创者，同时一改前人山水风格，，气势恢宏，雄伟壮阔。他对自然观察细致入微，不同部位、形貌的山川水流有各自的名称，这些称谓一直沿用至今：“故尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路通山中曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧。”并且他能准确把握山水的规律：其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。”

五代十国 荆浩 《匡庐图》 台北故宫博物院藏

荆浩的作品仅留下《匡庐图》，其余画作或遗失或有待考据。所幸其著名的山水画理论《笔法记》保留至今，是古代山水画理论中的经典之作，对后世山水画创作及评价都具有指导价值。

董源虽师从荆浩却多绘江南之景，其作品《描绘出江南山水的湿润之感，墨与花青混合，使得画面湿润而缥缈空灵。，笔墨秀润，留下《万壑松风图》、《层岩丛树图》、《秋山图》等作品。二人推动南派山水的发展，并对后代赵孟頫、黄公望、吴镇等人影响至深。

五代十国 巨然《层岩丛树图》台北故宫博物院藏

宋代是中国绘画艺术发展的高峰，宫廷画院体系的建立完善，涌现出一批批才华横溢、技艺高超的职业画家，宫廷艺术得到前所未有的繁荣。在民间，商业和手工业的迅速发展，市与坊界限被打破，人们对书画的欣赏与收藏蔚然成风，画作在市场中流通，飞入寻常百姓家。

古代画院的历史可追溯至殷商时期，而到了宋代画院真正得到重视与兴盛。宋初开始宫廷画院的制度在不断完善，大部分采取考试录取画家，宫廷画院所作的作品被称之为“院体画”，，即对所画对象细致入微的描摹，力求还原其最真实、自然的形态，因此院体画具有造型精准、设色富丽的特点。

五代花鸟画的“黄家富贵”之风便颇受宋皇室喜爱，黄筌之子黄居寀担任翰林待诏，延续“勾勒晕色”法，所绘花鸟细致明丽，线条秀劲，《山鹧棘雀图》是其唯一传世真迹，画卷还有宋徽宗赵佶亲题“黄居寀山鹧棘雀图”八字。“黄家富贵”长期占据院体花鸟画的主流，直到赵昌、崔白、易元吉等人的出现打破其百年间独占鳌头的局面。

北宋 黄居寀 《山鹧棘雀图》 台北故宫博物院藏

赵昌重视写生，素有“徐熙画花传花神，赵昌画花传花形”的美谈，存世作品有《四喜图》、《写生蛱蝶图》、《写生杏花图》；崔白融合五代花鸟画“黄家”与“徐家”的绘画特色，创造出“体制清赡，作用疏通”的风格，代表作有《双喜图》；易元吉擅长画猿猴，“故心传目击之妙，一写于毫端间”他常深入荆湖深山之中，观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性，留下《猴猫图》、《蛛网攫猿图》、《聚猿图》等作品。

北宋 赵昌 《写生蛱蝶图》故宫博物院藏

到南宋时期院体花鸟画式微，大幅巨制的作品少见，题材缩小至蔬果、虫草、禽鸟等，线条仍精细秀劲，画风清雅，代表画家有李迪、林椿、李安忠等人。反而是院外水墨花鸟画兴盛，张无咎、赵孟坚等人以梅兰竹菊为题，受到人们喜爱。

南宋 赵孟坚《墨兰图》 故宫博物院藏

宋初山水画无论是院体派还是院外画家大多为全景式构图，视野开阔，笔墨爽利、秀劲，

郭若虚在《图画见闻志》写道：“画山水惟营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”宋初山水画是以李成、关仝、范宽为首的院外画家，取各自所处的自然环境为素材，创作出一幅幅山水巨制。李成好用淡墨，有“惜墨如金”之称；，作品有《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等。，用笔雄劲有力，所绘山川气魄雄伟，境界浩莽，被誉为“画山画骨更画魂”，代表作有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。

北宋 范宽《溪山行旅图》 台北故宫博物院藏

熙宁、元丰年间与王诜集各家之长，开创院体画新面貌，郭熙在画论《林泉高致》中对山水构图法提出个人观点：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”，该方法被后世广为推崇。

郭熙还提出了山水画创作应当注重意境的创造﹐并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。

北宋 郭熙 《雪景图》台北故宫博物院藏

宋徽宗时期，山水画出现两种截然不同的画风，，其继承前朝以线与墨相结合，淡彩晕染的水墨山水画。，代表画家是王希孟、赵伯驹等人。

王希孟作为院体山水画的杰出代表，年仅十八岁便创作出鸿篇巨制《千里江山图》，画中景物丰富，布局巧妙合理，气势磅礴，纵览俯视壮阔河山，给人以心旷神怡之感。赵伯驹代表作《江山秋色图卷》既有青绿山水的富丽，又有水墨画的文雅，是“大青绿”向“小青绿”的过渡。

北宋 王希孟《千里江山图》 故宫博物院藏

南宋时局动荡，绘画艺术表现受到影响，体现在山水画上是题材、描写对象、场景有所减小，却更精巧细致，“南宋四大家”李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体画摒弃北宋以来以主峰为中心的大山大水式构图，化繁为简，这种构图方式体现着，适当地留在一些空白，给人以想象的空间。马远、夏圭是改构图法典型的代表画家，被称作“马一角，夏半边”。

南宋 马远 《观瀑图》大都会艺术博物馆藏

随着城市经济的发展，市民阶层不断扩大，展现民生民俗的风俗画开始流行，涌现出如张择端、李唐、苏汉臣、李嵩等高手。除此还有减笔画代表李公麟、梁楷，道释画代表武宗元，极大丰富两宋时期的绘画艺术。

北宋 张择端《清明上河图》故宫博物院藏

由于复杂的阶级、社会和民族矛盾，画院不复存在，“四等人制”的确立使得汉人画家隐居避世，载一抱素，借山水、竹石、梅花等抒发个人情感，山水画也借此更上一层楼。

元初赵孟頫、钱选、高克恭等人崇尚“复古”，追求前代人的笔墨风格和艺术趣味。见诸于作品有《秋郊饮马图》、《秀石疏林图卷》、《鹊华秋色图》等。

元 赵孟頫《秋郊饮马图》故宫博物院藏

元朝后期活跃在江浙一代的“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙受到赵孟頫的影响，将文人画发扬光大，如黄公望的《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图卷》，吴镇的《渔父图》、《松泉图》，倪瓒的《渔庄秋霁图》、王蒙的《春山读书图》《丹山瀛海图》《青卞隐居图》等。

元 黄公望《富春山居图》 台北故宫博物院藏

，该书不仅总结前人作画经验，也体现了黄公望自己的实践和创作心得。他在书中详细阐述了树、石、水、山的画法要领，以及笔墨、设色技巧等，为后世山水画的学习和发展提供了重要的参考。“作画大要：去邪、甜、俗、赖四个字。”“画一窠一石，当逸墨撒脱，有士人家气，才多便入画工之流矣。”

除山水画外，文人素爱的梅、兰、竹、菊“四君子”再一次得到画家们推崇，其高尚坚强、不屈不挠的品质象征是文人大夫内心的写照，代表画家有王渊、陈琳、李衎、柯九思、王冕等。元写竹竿用篆书，写竹节用隶书，写竹枝要用草书，写竹叶用楷书。这与赵孟频提出“石如飞白木如籀"，写竹还应八法通”和“书画同法”的观点相一致。

元 柯九思《清閟阁墨竹图》故宫博物院藏

明清时期的中央集权制度使得在元代被废除的宫廷院画再一次复兴，大量民间画家及工匠服务于朝廷，使得民间艺术家的创造力受到束缚。同时民代手工业的发展，出现早期资本主义萌芽，民众审美意识逐渐增长，西方传教士的到来，中国画又融合西洋画作之特点，为丹青艺术留下浓墨重彩的一笔。

人物画题材狭窄，大多为政治服务，表现生活场景的画作少见。花鸟画则刻画更加细腻，构图饱满，明丽中不失端庄。代表的宫廷画师有边景昭、石锐、林良、吕纪等。清朝没有设立画院，宫廷画归御图房和内务府营造司直接管理，画作内容主要记载相关的政治事件和为贵族观赏创作的山水花鸟画。除中原画师外，还有像郎世宁、王致诚、安德义等传教士。

明 边景昭《花竹聚禽图》上海博物馆藏

明中期在今江苏苏州一带逐渐形成一个重要的画派，即“吴门画派”，沈周、文徵明、唐寅、仇英是该画派的核心人物，并称“明四家”或“吴门四家”。四人的代表作分别有《庐山高图》、《烟江叠嶂图》、《山路松声图》、《桃源仙境图》该画派属于文人画派体系，画家多为诗书画全能的文人，继承宋元以来文人画的传统，精笔墨、尚意趣。

明 仇英 《桃源仙境图》天津博物馆藏

董其昌是这一时期画论家的重要代表，：“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、伯驹、伯，以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨及米家父子，以至元四家。亦如六祖之后有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。”

，“四僧”即原济、朱耷、髡残和渐江，他们是明入清的遗民画家，四人的作品无不包含国破家亡的悲愤之情和个人顽强不屈的品质。

清 髡残 《六六峰图》 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏

明代社会文化环境充满浪漫主义色彩，花鸟画也深受其影响，以林良、边景昭、沈周和唐寅等为代表的画家。到了清代，恽寿平的没骨花绘画，凭借兼工带写，清新秀丽的风格得到统治者赏识，最终成为清代院体画的正宗。清中期金农、郑板桥、边寿民、高翔等人被归为“扬州画派”，也被称作“扬州八怪”。清朝末期出现“海上画派”，例如被认作该画派先驱的赵之谦，他以书、印入画，开创“金石画风”，具“金石气”，所画花卉宏肆古丽，雅俗共赏。

清 郑板桥《墨竹图》安徽省博物馆藏

清 赵之谦 《菊花图轴》 上海博物馆藏

览山水之境，寄天气之情；赏花鸟之乐，品民俗风情。丹青文化源远流长，其中故事需细细品味。

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图片 | 王子玥

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