沈腾、马丽距离“喜剧之王”还差几步？

十年前，沈腾、马丽鲜为人知；十年后，两人顶峰相见：在中国影史上，沈腾成首位突破350亿元票房的男演员，马丽则是首位突破200亿元票房的女演员。“沈马”组合合体出演，不啻于一颗喜剧核弹。就二人的成就来说，几乎是当下喜剧界的无冕之王。

马丽贺《抓娃娃》破10亿元发博

但名导陆川一条疑似账号被盗后发布的内容，却在上周点名批评二人的最新影片《抓娃娃》，称“低质强碱性”影片称霸电影市场，是“文化的悲哀”。

“称霸”是指该片上映仅7天，票房便破15亿，猫眼预测总票房将超36亿元：大众选择《抓娃娃》，选择沈腾马丽，选择大笑一场。

当然，大众的选择，并不等同于宣告本片是完美的。目前《抓娃娃》豆瓣评分7.4，在开心麻花的“西虹市三部曲”中，属中流。

《抓娃娃》没能征服所有观众，或许是因为它只是“半部”喜剧。

壹

开心麻花喜欢造梦。

九年前，《夏洛特烦恼》让中年屌丝男士重返青春，名利双收；六年前，《西虹市首富》让落魄邋遢球员一夜暴富，挥金如土；到今天，《抓娃娃》的“梦”，换成了育儿“噩梦”。

噩梦缔造者来自沈腾饰演的富豪父亲。眼看长子低能，幼子巨婴，偌大家业，无人继承，遂说服妻子，重返祖屋，聘请团队，重金打造接班人计划：以“穷困”来试炼儿子，以期他顺利成才。

套用《楚门的世界》等影片惯用的叙事结构：费尽心机打造的虚假世界，被主人公发现并最终戳破真相，使得本片成为一出精彩的结构喜剧。所有演员各行其是，不必搞怪、卖丑、玩梗、甩包袱就能创造笑点。

典型的一幕是贾冰客串的有钱人登场，眼看沈腾一家，衣衫褴褛、缺水少电，他感慨道，有手有脚的，咋把日子过成这样？岂料，下一秒，马丽出场，用古巴雪茄招待他，言笑之间，倒显得他像个穷人。

打脸、反转、错愕、疑惑、愤然离开，一气呵成，笑点自来。事实上，整部影片都以这种方式贯穿：孩子及不知情者，每次挑战贫穷的假象，都会令沈腾马丽手忙脚乱，疲于奔命，从而令观众捧腹大笑。

喜剧结构夯实的前提下，仍需要枝枝蔓蔓来填补细节。这就涉及到《抓娃娃》的第二个特征，通过杂糅各种类型元素，为平平无奇的“家庭育子”片，镀上一层不凡的色彩。

看似是陋室一间，实则衣柜暗藏乾坤，直通地下，里面作战室般的教育基地；宅院邻里，街边老外、闲人，甚至奶奶，都是潜伏的教师。全方位、立体式的监控环境，以及分阶段、项目化的培养计划，完全是谍战片、特工片的镜头语言。

装瘫痪的奶奶被孙子发现，不得不在街头奔窜，孙子穷追不舍，这是警匪片的追逐戏码；孩子疑似被坏人蒙骗、绑架，又是黑帮片或悬疑片的套路；沈腾马丽走出祖屋，霸气上街，落座豪车，堪比周润发式的“赌神”仪态，查看孩子模拟成绩时，抿卷子的动作与赌片摸牌如出一辙。

此外，参演的配角，几乎汇聚了“西虹市宇宙”所有出彩的喜剧演员：首富王多鱼的投资顾问成了本片的保安，十年前载马冬梅的司机归来仍是司机，三口一头猪和足球教练魏翔变成思政老师，写满故事的“大聪明”化身卖鱼贩，以及贾冰和《人世间》的慈母萨日娜饰演奶奶等，这些具有观众缘和标志性角色，一出场就会唤醒观众的记忆，创造了一种喜剧的“二重唱”的效果。

当然，《抓娃娃》的“点睛”之笔仍然是，也只能是沈腾和马丽。

“沈马”组合，从2005年的鲜为人知，到如今，分别登上男女主演票房榜榜首的位置，背后可是二十多年话剧、小品、综艺、电影的喜剧积淀。他们已经做到了：一颦一笑，一言一行，都让观众有想笑的冲动。这是无数喜剧演员梦寐以求的荣耀。

喜剧的本分就是搞笑。握有喜剧王牌“沈马”组合，一个夯实的喜剧故事结构，辅之以多样的类型元素和各大笑星客串，《抓娃娃》可谓近几年来最好笑的喜剧片，票房大卖，理当如此。

贰

好笑归好笑，仍架不住部分观众疾呼“不适”。因为《抓娃娃》本质上是一场很多东亚孩子感同身受的噩梦：所有的快乐与笑料，都建立在对孩子的欺骗与否定之上。

当然，高级的喜剧总有一个悲情的内核。指出打压式、硬吃苦、互害型的教育模式的荒谬与可笑，也不失为一种立意的拔高和价值的彰显。但《抓娃娃》的问题在于，其悲情内核的表达是残缺的，悬浮的，甚至是油滑的。

其一，教育问题涉及两个地点，一是家庭，一是学校。二者分量旗鼓相当，不分高下。

而影片着力于家庭，通过“沈马”这对父母及特工级的辅导团队，量身定制学习计划。学英语、做数学、读课外书，全部发生在家庭四周。至于学校生活，完全不表；老师的影响，完全不提。

并非是学校不好设计桥段，沈腾大可花钱建学校，聘校长，请金牌老师，一路护航，让孩子品学兼优。但类似设计全然没有。在此层面上，还不如黄渤的《学爸》为了孩子的上学问题撞得头破血流来得真实深刻。

其二，家庭内部问题。

马家有两个儿子，长子因为富养，养“废”了。影片对他的交待过于潦草，多数时候只是作为幼子的参照物、笑料的制造机和可怜的工具人。没有笔墨交待他的成长、挫败与觉醒，就意味着沈腾当初决心穷养幼子的动机不足，最终削弱了对教育问题的反思。

其三，角色成长问题。

影片前2/3，是小学生马继业的故事；到了最后，马继业直接变成高三学生，中间缺失了七八年的成长经历，以致于角色的觉醒突兀又刻意。主创完全可以用一首歌的时间，让角色逐年成长，发现种种端倪，积累到高三，终于忍不住说出来。

其四，也是《抓娃娃》最大的问题，就是对结尾的处理。

马继业发现“骗局”，放弃高考，拆穿大人假面，“你们是哪位老师，墙上没有介绍你俩”——他以为连亲生父母也是假的。这句台词堪称全片最佳，大有哪吒“剔骨还父、削肉还母”般对自恋的、虚伪的、腐朽的父权的痛斥之感。

沈腾一番陈词，挣扎又煎熬，想道歉又无法开口，面对儿子决绝的背影，最终喊出的却是：“晚上还回家吃饭吗？”

而后，全家似已“和解”，儿子没受什么伤，复读考上大学，父母关心，哥哥支持，一派祥和。沈腾和马丽，调侃不妨“再生一个”。

有阖家团圆，有自我觉醒，有嬉皮笑脸，就是没有伤害和对伤害的反思。这种强行“和解”，弱化了马继业的悲剧，削弱了对沈腾式家长的批判，让故事只落在喜剧的海面，而海底的庞然怪物，依然藏在暗处。

当然，喜剧不是剜去烂疮的手术刀，《抓娃娃》也并不是为了“教育”观众。只是由于它在人物的塑造、情节的处理、议题的表达方面，有所缺失，避重就轻，导致部分观众在笑的同时，带有心理负担，在沉思的时刻，又被笑卸掉了思考的重量，最终只能成为“半部”喜剧。

叁

其实，《抓娃娃》缺失和悬浮的地方，完全可以由周星驰的电影补足。

比如《长江七号》，周星驰饰演一个穷搬砖、住棚屋、捡垃圾的工人父亲，他为了让儿子小狄成才，坚持要上贵族学校。周星驰之穷，是晒得漆黑、辛苦搬砖，以致坠楼；沈腾之装穷，是穿一双烂鞋、赶着驴车出门。后者不免有些敷衍。

《长江七号》关注教育问题，家庭和学校兼而有之。最重要的一点是，它一如周星驰的多数喜剧，专注于不被看见的小人物，写他们的挣扎、失落、痛苦、抗争与救赎。周星驰在用一种童话的天真，对抗世俗的堕落与邪恶。

而“西虹市三部曲”，夏洛是失意的音乐爱好者，穷困潦倒，勉强生活；王多鱼是被炒鱿鱼、住在破房子的前守门员。突然，夏洛穿越了，带着记忆作弊，成为大明星；王多鱼天降横财，成为百亿富豪的指定继承人。喜剧对于他们而言，是做穷人时，渴望富贵；做富人时，良心未泯；大梦一场，再回归家庭。没有童话色彩，只有对世情男女心中所愿的翻译与加工。《抓娃娃》对贫富的想象与描绘，亦是如此。

上：《夏洛特烦恼》；下：《西虹市首富》

本质上，周星驰是反世俗的，开心麻花是迎合世俗的。

再者，周星驰的喜剧，多有悲天悯人之感。

《少林足球》中鞋店经理感觉穷人的目光脏了店铺的玻璃，便哈气擦拭；《食神》中史蒂芬周跌落谷底，睡在阴沟，突然面前端来一碗叉烧饭；《喜剧之王》中尹天仇用指甲死扣着剧本不放以及令人心碎的“我养你啊”；《功夫》中阿星抢劫哑女后拼命大笑，那是震耳欲聋、理想破碎的自嘲，以及脑袋捶进地板后的阿星，拼尽余力，捡起木头敲了火云邪神的秃头；如此细节，在周星驰喜剧中，比比皆是。

悲穷人之苦，悯世人之厄，叹爱情之酸涩，惜人间之福缘，这就是周星驰的喜剧深入人心的地方，正因此，他才是当之无愧的“喜剧之王”。

而“西虹市”系列，最大的遗憾恐怕就是他们可以喜剧地讥讽世相，表达出一定的观察与思考，却够不到《功夫》《喜剧之王》等作品所实现的悲悯。

尽管沈腾、马丽在票房成绩上，足以被尊称为当下的“喜剧之王”，但距离真正的、被广泛认可的“喜剧之王”可能还差一部更加完美的作品。