第十五集：红花与绿叶的相得益彰—说说协奏曲

协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，则是指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

协奏曲经历了几个演变和发展过程：

巴洛克时期的协奏曲大致包括三种形式：

第一是器乐合奏（或称乐队协奏曲）。

第二是大协奏曲，强调某一乐器组（如弦乐队）与整个乐队之间的对比。

第三是独奏协奏曲，比较常见的独奏乐器是小提琴和钢琴，也就是目前音乐舞台上常见的协奏曲形式。

现代意义的独奏协奏曲，始于意大利作曲家维瓦尔第。他一生创作协奏曲近500首，其中包括350首独奏协奏曲，而这中间，三分之二为独奏小提琴。

古典主义时期的莫扎特是具有代表性的协奏曲作曲家，他为小提琴、钢琴、长笛、双簧管、单簧管、大管与圆号等各类管弦乐器写作了50多部协奏曲，并最终奠定了沿用至今的协奏曲式与风格。而贝多芬为近代协奏曲注入了深刻的思想内容，使协奏曲的思想性和艺术性被提升到了新的高度。

浪漫主义协奏曲在继承了传统协奏曲规范的基础上，形式更为自由，融入了一些独具一格的新特点，也形成一些新型的艺术风格。比如取消原来的双呈示部；比如在乐章间的不间断演奏；再比如增加华彩演奏部分和出现标题性构思等等。

传统协奏曲一般分为三个乐章。

第一乐章为奏鸣曲式的快板，调性一般为该协奏曲的本调性：比如G大调协奏曲，则第一乐章一般建立在G大调上。

第二乐章慢板，调性为比该协奏曲本调性高一个纯四度：比如G大调协奏曲，第二乐章则建立在C大调之上。

第三乐章快板，调性一般会回归原调性，但在其中间会进行一个小三度的转调：比如像莫扎特的《C大调双簧管协奏曲》的第三乐章，由C大调转bE大调。