由龙飞执导、黄佳编剧,定位家庭轻喜剧的《走走停停》丝毫没有渲染传统家庭对“废柴”子女的焦虑或压抑,只是在每次会心一笑里,让观众与人物建立共情。
不索取大喜大悲的情感能量,不强攻过分沉重的现实议题,也不靠堆砌网络段子或是仅凭装疯卖傻抖落笑料,明天公映的《走走停停》也许会让观众收获初夏里的一道轻盈风景。
由龙飞执导、黄佳编剧,定位家庭轻喜剧的该片未映已走进观众视野,不仅因为新人导演和编剧请来了胡歌、高圆圆、岳红、周野芒、刘钧等实力派演员阵容,还因影片在今年的北京国际电影节上一举收获最佳影片、最佳编剧及最佳女配角三项大奖。也不只有业内认可,此前影片在上海路演时,现场观众评价它举重若轻,“细节从生活中来,带着轻盈的喜剧质感”。
在先睹为快的观众看来,《走走停停》是部轻拿轻放的幽默“淡片”,关于生死别离、家庭亲情、恋人未满,电影都柔软地点到为止。它四两拨千斤,自始至终用角色的可爱而非可笑来达成幽默,让人在绵绵余味里会心一笑;它不见太多斧凿,只是在日常中勾勒一道轻盈风景,令滋味人生豁然开朗。
电影从文艺青年吴迪十年北漂的黯然离场开始。跟随吴迪的视角,观众跟他返乡,与他的父母、妹妹、高中同学冯柳柳遇见,也随之体验了一把人近中年却一切未知的待定人生。吴迪的扮演者胡歌上一回在同个影城亮相,还是以《繁花》里的阿宝身份。故地重游,胡歌说:“演宝总每天都很累,穿上那身衣服就必须让自己绷紧。而吴迪的状态是卸下来的,更松弛一些。”
故事里,松弛到骨子里的吴迪没有世俗意义上的成功,但也没有想象中的焦虑。明明北漂失败,返乡求职又遭遇学历和年龄的双重尴尬,被现实狠狠捶打的他,一边排长队领鸡蛋,一边在老同学面前用时髦的网络说辞故作轻松。金靖饰演的妹妹吴双也活得自在,她把态度穿在身上,永远拒绝内耗。周野芒饰演的爸爸有他的音乐,岳红饰演的妈妈至今怀揣她的艺术梦。这对父母算不上全盘接纳儿子失业、回家,也并不彻底反对女儿宅在家中,但“看破不说破”,这个家中,每个人带着自己的小追求、小秘密,一边见招拆招,一边在自得其乐中与生活的难题和解。
几个角色其实也是蹩脚的“编剧”。吴迪在理想和现实之间磕磕绊绊,他的剧本总是兜售心灵感受和小聪明,被淘汰回老家不算冤。冯柳柳在地方电视台的工作看似体面,拍着自认为有意义的时代纪实,实际结果却是自欺欺人的伪纪录片。简单硬核的摄影师脑海里想着小津安二郎式的自然呈现,现实中只能接受摆拍、断章取义式的“再来一条”。还有那位话剧团的台柱子,昔日风光不再,草台班子的自娱自乐照样要盛放“艺术家的自矜”。
片子里几乎没有显见的成功者,但镜头里破旧却充满烟火气的老式居民区,无比日常的锅碗瓢盆和一日三餐,家人互动中不时流露的无奈与诙谐,都温和地托住了返乡青年吴迪的失落。而“戏中戏”的结构巧思,也让观众沉浸在故事中开启内心探寻之旅:吴迪找工作时碰壁,浅浅反映出就业市场的困境;冯柳柳拍摄的素材被上司恶意剪辑,触到了职场和影视创作的混沌地带;而最触动人心的,莫过于全家总动员将吴迪所写的聚焦女性内心的小剧本拍成电影,吴妈浮出水面的内心世界——梦想与情愫,从来不是年轻人的专属……
《走走停停》让人舒适的是,丝毫没有渲染传统家庭对“废柴”子女的焦虑或压抑,只是在每次会心一笑里,让观众与人物建立共情。导演龙飞说,影片的创作灵感源于对当代人生活的观察,“快节奏的社会环境中,个人成长、家庭关系以及社会归属感等主题,常常激发各种观点”。比如青年一代,他们试过在大城市“卷”,也有人主张在小地方悠闲地过,两种经常见诸社交媒体的态度能概括他们,却无法定义他们。龙飞觉得,这一代人是“中间态”的,也许此刻正在停滞期,但总有一天心灵休憩后说走就走、轻装上阵。“我们希望影片传递自洽的心态,放松一点,允许一切发生。”
还没有评论,快来发表第一个评论!