短剧《金猪玉叶》监制易小星：挂周星驰的招牌，格局不能小|对话

由周星驰出品，易小星监制，马史导演，史元庭、夏若妍领衔主演，还有土豆、蒋诗萌、派小轩、张百乔、徐志胜等众多喜剧演员欢乐加盟的短剧《金猪玉叶》已于6月2日在抖音独家上线，在“九五二七剧场”抖音账号上每周更新四集。

作为抖音精品剧场IP“九五二七剧场”首部作品，《金猪玉叶》不同于以往的短剧，采用横屏拍摄，第一、二季共24集，每集5分钟，累计时长为120分钟。该剧以网络诈骗案为背景，讲述了实习律师叶小莱联手主播朱浩揭开“杀猪盘”诈骗真相，挽救姐姐叶小茴并找到自己职业道路的故事。

短剧上线前，新京报独家专访了监制易小星。对于首次试水短剧，从创作者的角度，他还是希望以做作品的心态去拍短剧，既然挂着周星驰的招牌，格局不能小了，目前还没有那么多人在这条赛道上，“我在拍《万万没想到》之前，也没有人拍过漫才剧。如果能第一个做的话，我就很开心”。

如果你要把短剧当电视剧拍就完蛋了

新京报：你是从什么时候开始关注短剧的？

易小星：应该是去年年初，那时候竖屏短剧比较多，有一些专门用来看短剧的App出现了，开始觉得短剧可能是一种新兴的形态。

新京报：《金猪玉叶》这个题材的灵感是怎么找到的？

易小星：其实最早还是因为星爷找到我。当时我在香港旅游，就去拜访他一下，他说正在和抖音合作一种短剧，要不要做一下。我说可以尝试下那种带剧情走向的短剧。

我正好看到有一个东北女孩在周星驰的公司里做编剧，我就问她，你一个东北人在香港过得习惯吗？她说，老不习惯了，打车、吃喝的都不太习惯。她还有个香港室友，两个人经常因为生活习惯造成各种笑话出来。我说，这不就挺像传统情景喜剧嘛，什么东北女孩来香港之类的，这不就可以做短剧了嘛。星爷说可以，你回去再想想。

新京报：“杀猪盘”的故事引子是之后想到的吗？

易小星：因为毕竟挂着周星驰的招牌，你做的东西格局要小了，好像就差点意思，后来我就想把这个格局放大一点，就把香港换成了台北，写台北女孩遭遇“杀猪盘”，来到大陆与东北男孩组成欢喜冤家的故事。这两个人就变成两岸青年的缩影了，这个格局似乎就变高了，促进两岸的文化交流。这部短剧表面上是在拍“杀猪盘”，实际上是有引申意义。如果有人能看明白很好，看不明白也没关系，就当个喜剧看。

新京报：每集几分钟的短剧和每集45分钟的剧集在叙事节奏上不一样，在剧本阶段、拍摄过程以及后期阶段，创作上有什么需要注意的地方？

易小星：如果你要把短剧当电视剧拍就完蛋了。电视剧你要铺陈大量错综复杂的人物关系，但是《金猪玉叶》就聚焦了两个人，两个人其实就是一起探险，一起寻找真相。在这个过程中，两颗心开始逐渐靠在一起，这种结构完全不像是一个电视剧，其实更像一部公路电影，很适合这种单元式的叙事模式。

剧中埋了100多个关于周星驰的彩蛋

新京报：周星驰作为出品人，为短剧提供了哪些具体创意？

易小星：比如第三集《幽灵》里，男女主角在车里以为碰到鬼了，最开始设定没有男女主角下车大喊大叫、乱跳这种。星爷就说，有没有可能连尿都吓出来了呢，吓得屁滚尿流的。他想要吓到更严重那种程度。其实这部剧预算有限，不可能拍一些动作戏，我们只能用一些台词谐音来玩一些惊悚的东西。但我们最后还是根据星爷的意见，加了一小场戏，让演员来来回回跑了很多次，但是效果还是蛮好玩的。

新京报：在拍摄过程中，周星驰有来探班吗？

易小星：他主要是通过微信和我沟通。比如，有时候拍着戏，他微信电话打过来，问今天累不累，我说挺累的，我们就聊一会。他说，有没有可能第一集更好笑一点，这一聊可能一个小时就过去了，讨论应该怎么样改得更好玩一点。现在他还是每天管我要后面几集的剪辑，看完之后还要提一下这个节奏能不能再紧一点。

新京报：剧中不管是男主角的造型，还是一些美术道具，都有周星驰元素，这是致敬吗？

易小星：当然得致敬一下他，我们这部剧号称埋了100多个彩蛋，比如，男主角杀猪佬的造型就跟周星驰《国产凌凌漆》中的造型一模一样。

新京报：这部剧在演员的选择上，周星驰有没有提出一些想法？

易小星：他跟我说一定要找那种会演喜剧的演员。我们经常拍戏的人知道，有的演员会演戏，但未必能演喜剧。所以我们对演员的要求比较高，哪怕很多客串的角色，我们都找观众认可的演员，倒不是说贪图他们的流量或者名气，而是要求最适合这个角色，很多演员也是受到周星驰的感召，以不收片酬或者少收片酬的方式来出演，也很感谢他们。

新京报：这部剧周星驰现在看过几集了？

易小星：他应该看了12集了。

新京报：他看完之后有什么反馈？

易小星：前三集他觉得非常好，还提了点非常好的意见，第四集开始就不说话了，我觉得应该是放心了。也说不定是绝望了呢。但如果是绝望的话，一定会疯狂给我打电话。因为我觉得他也是一个蛮焦虑的人，如果心里有事的话，他会不停给你打电话的。开拍之前他疯狂打电话，因为他不放心，拍完之后他没啥说的，那说明应该还好，他也应该能看出来我们尽力了。

拍短剧比拍电影累多了

新京报：10年前你拍过系列迷你剧《万万没想到》，你觉得和现在拍摄的短剧相比，在节奏、喜剧包袱的输出上有什么不同吗？

易小星：《万万没想到》更像漫才表演，对表演要求没那么高，很多时候你会看到演员都是面瘫似的、那种冷脸的表情，一集就演完了。因为它是一种表演风格，并且那时候大家都不是职业演员，如果用演员的标准去要求，其实演不出来，反而面无表情的话会更好一点，但现在拍短剧，你就必须得会演戏。

如果拍那种漫才剧的话，抖音上很多段子手都在做类似的东西，我觉得我拍不过他们，完全比不了。但我们还是以做作品的心态去拍短剧，暂时还没有那么多人在这条赛道上，尤其这么一个用心的制作，无厘头的喜剧风格又那么明确，其实来讲还是很罕见的，至少是第一个吃螃蟹，有种开先河的意思。我就喜欢这种事情，我在拍《万万没想到》之前，也没有人拍过漫才剧。如果能第一个做的话，我就很开心。

新京报：短剧的观看平台是手机、iPad等小屏幕，电影是大银幕艺术，作为创作者在拍喜剧作品时，针对小屏幕和大银幕，在创作上会有不同吗？

易小星：大银幕就要偏小品化，你想要大众觉得好笑，就得小品化。经常有影评人说，这部喜剧电影像小品一样，其实这是很高的夸奖。如果一部喜剧电影，每一场戏能够拍得像小品一样，这在普通观众群体里是好看的，这个票房可就不得了，但很多人瞧不起这种。

也有一些喜剧电影，在电影院里面观众笑不出来，但是放到电脑或者手机上看的时候，就会不自觉地发出笑声，这是为什么？因为它是冷幽默，这种喜剧电影就不是那种小品式电影，它可以满足喜欢冷幽默的观众，但就别指望它卖票房了。所以这种喜剧就适合在小屏幕上看，因为它够冷，但在大银幕上放一个喜剧，如果现场只有零星的笑声，那就完蛋了。比如，我早年拍的《万万没想到》这种短剧，说实话放在手机上看，大家觉得很有意思，但如果真的把它放到电影院去看，现场就会僵掉，就这么简单，这就是不同之处。

新京报：之后还有再拍短剧的计划吗？

易小星：我需要缓一缓再考虑自己拍短剧，目前准备让公司其他导演弄一弄。这比拍电影累多了，拍电影我能正常睡觉，拍短剧我没法睡觉。

新京报：你每天都要在片场盯着吗？

易小星：我全程盯着，后期我都在盯，这太可怕了。每天只有三四个小时睡眠，持续13天，挺崩溃的。