端午临中夏,时清日且长
当粽子溢清香、艾草漫幽香、米酒散醇香
让我们呼朋引伴,走进剧场
观汨罗江畔悠悠流传的动人传说
听国乐激昂奏响千年龙舟竞渡之华章
开启一段满溢欢乐与饱含感动的视听之旅
端午节主题
01
舞蹈诗剧《九歌》
北京天桥艺术中心、北京歌剧舞剧院等
时间:6月12-16日
地点:北京天桥艺术中心
看点
《九歌》是屈原的歌。
两千多年前,诗人屈原将富有浪漫想象的民间神话编撰为《九歌》,颂扬庇佑众生的天上神祇,颂扬朴素炽烈的人间愿望。
《九歌》是他们的歌。
两千多年后,青年舞者胡阳,采撷《九歌》中的瑰丽诗篇,与张萍、杨帆、刘杏林、萧丽河、阳东霖、贾雷、张小川、耿子博等知名主创共施才华,创作了同名舞蹈诗剧《九歌》。由北京天桥艺术中心出品,中演院线、北京歌剧舞剧院、北京云上天幕文化联合出品,共绘华夏文明,将诸神复位,启万象之新。
《九歌》是当下的歌。
遥远的诗吟在此刻,古老的舞跃动今朝。以诗歌为文本,以舞蹈为载体,“东君”“云中君”“山鬼”“河伯”“湘君”“湘夫人”等多位神祇两两构成对偶关系,具象为美妙灵动的角色形象;“天、地、人、神”四维时空,具象为万物生辉的舞台画卷。
歌永恒的人性之美,歌万籁的自然之美,歌流世的传统之美。舞蹈诗剧《九歌》是很久之前的歌,也是倾述当下的歌,让我们借其修心,共赴高远。
02
“赛龙夺锦”中国广播民族乐团端午节音乐会
时间:6月9日
地点:国家大剧院
看点
著名指挥家彭家鹏执棒,特邀著名二胡演奏家、教育家张尊连与民乐团携手带来二胡与乐队《江儿水》,以及契合节日主题的中国管弦乐《赛龙夺锦》,表现了端午节龙舟竞渡的热闹场景。
《四季留园》将“春的盎然”、“夏的奔放”、“秋的浪漫”和“冬的雅致”不同季节的独特气质与情怀一一呈现。《丝竹的交响》抒发了作者对江南水乡的赞美以及深爱故乡之情感。
03
绮筵歌音酬端午音乐会·第二季乐动之声
中央民族歌舞团
时间:6月10日
地点:国图艺术中心
看点
萱草榴花,画堂永书风清暑。
麝团菰黍。助泛菖蒲醑。
兵辟神符,命续同心缕。
宜欢聚。绮筵歌舞。岁岁酬端午。
——张孝祥《点绛唇》
6月10日,中央民族歌舞团将携全新编创制作的第二季端午音乐会再赴国图,带来多种民族器乐、民谣歌曲、古代诗词歌赋与现代音乐剧融合的民乐盈宴。
节目单
首席指挥:温峰超 主持人:刘家熙
1.排鼓独奏《龙腾虎跃》
演奏:田园
2.且比亚特木卡姆《朱拉》十二木卡姆片段
艾捷克:阿地力·阿不力孜
热瓦甫: 努尔依力江·斯拉木
弹布尔:穆扎帕尔·帕尔哈提
手鼓:伊力亚尔·阿友甫
3.独唱《好花漫给祖国山川》根据河州花儿“梧桐令”创编
改编:张平
演唱:张平
钢琴:王颖
艾捷克:阿地力·阿不力孜
4.马头琴独奏《鸿雁》蒙古族民歌
演奏:朝克吉勒图
钢琴:金惠珍
5.艾捷克与手碟《梵星》
作曲:阿地力·阿不力孜 田园
艾捷克:阿地力·阿不力孜
手碟:田园
卡洪:伊力亚尔·阿友甫
6.器乐合奏《赛龙夺锦》广东音乐
《旱天雷》广东音乐
高胡:李艳文
椰胡:崔宇晴
扬琴:邱文谦
竹笛:谭天立
中阮:沙艺璇
7.诗与乐:《离骚》
作词:屈原
作曲:《神奇秘谱》传谱
朗诵:刘家熙
笛、箫:谭天立
筝:李小露
8.独唱:《锦瑟》
作词:李商隐
作曲:王龙
演唱:王紫
钢琴:王颖
马头琴:朝克吉勒图
9.独弦琴与乐队《美丽的家乡》
作曲:杜克
编配:雷滢 喻文烨
独弦琴:雷滢
古筝:李小露
扬琴:邱文谦
大提琴:何林格格
打击乐:田园
10.独唱:音乐剧《金沙》选段《天边外》
作词:关山
作曲:三宝
演唱:扎西顿珠
钢琴伴奏:金惠珍
11.音乐剧《钢的琴》
选段《练习曲》
作词:关山
作曲:三宝
演唱:扎西顿珠
12.二胡重奏《楚颂》
作曲:李博禅
演奏:徐丹 崔宇晴
钢琴:金惠珍
13.组合演唱《我和我的阿惹》
词:吉克曲布
曲:曲比哈布
演唱:彝人制造
14.组合演唱《彝乡谣》
词曲:曲比哈布
演唱:彝人制造
钢琴:王颖
独弦琴:雷滢
非洲鼓:田园
15.《这是我们美好家园》
作词:朱海
作曲:印青
钢琴:王颖 金惠珍
表演:全体演员
04
《颂·黄钟大吕》聆乐篇:中央民族乐团端午节音乐会
时间:6月10日
地点:国家大剧院
看点
2024年端午节,《颂·黄钟大吕》聆乐篇:中央民族乐团端午节音乐会将在国家大剧院音乐厅恢宏奏响。中央民族乐团首席指挥刘沙执棒,带来郝维亚、关峡等当代知名作曲家创作的作品。
音乐会将以器乐合奏《颂》拉开序幕,而后将呈上《春江花月夜》的唯美、《金戈铁马》的硬朗豪迈、《丝绸之路》的欢快热烈。最后,民族管弦乐与合唱《黄钟大吕》将奏响时代旋律,展现中华礼乐之邦的宏大篇章。
05
“端午节传统曲艺精粹专场”
北京曲艺团
时间:6月8-9日
地点:北京艺术中心
看点
听北京曲艺
体会老北京的风土人情和新北京的历史巨变
看北京曲艺
领略中国传统艺术的魅力与时尚文化的风采
本次端午曲艺专场涵盖铁片大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、北京琴书、河南坠子、京东大鼓、单弦、评书、相声等多种传统曲艺形式,内容深刻,带来曲艺的视听盛宴。
在粽叶飘香,龙舟启航之时,诚邀八方友人,欢乐与共,同酬端午佳节。
节目单
6月8日
主持人:于磊
1.西河大鼓《百亭争秀》
表演者:陈娜娜
伴奏:马小祥、周春元、何瑞琦
2.京韵大鼓《剑阁闻铃》
表演:张曦文
伴奏:王锋、何斌、刘锡川
3.单弦 《金山寺》
表演:何丹
伴奏:马小祥
4.评书《话说端午》
表演:张硕
5.铁片大鼓《王二姐思夫》
表演:王淑玲、陈 贺
伴奏:王锋、王颖、周春元
6.传统相声 《三节会》
表演:何沄伟、吕嘉强
6月9日
主持人:于磊
1.西河大鼓《一百单八州》
表演者:陈娜娜
伴奏:祝龙、周春元
2.河南坠子《断桥》
表演者:杨芊艺
伴奏:贾楠、刘源、王颖
3.评书 《伍子胥》
表演者:张硕
4.京东大鼓《木盆》
表演者:李宾
伴奏:祝龙、李宝林
5.北京琴书《湘子上寿》
表演者:王树才
伴奏:贾楠、刘源、周春元
6.传统相声《白蛇传》
表演者:何沄伟、吕嘉强
精选剧目
01歌剧舞剧
歌剧《长征》
国家大剧院
时间:6月25-26/28-30日
地点:国家大剧院
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中国史诗歌剧《长征》首演于2016年7月1日,是国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利80周年所委约创作的原创歌剧,也是国家大剧院推出的第50部歌剧,是继《西施》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《方志敏》等民族经典题材之后推出的第11部中国原创歌剧。
本剧根据中国工农红军长征真实历史改编,以现实主义手法忠实地再现了中国工农红军长征的艰苦过程,通过普通红军战士和民众的视角和感受,串联出长征过程中的重要节点性事件,忠实地再现了那段“苦难的辉煌”,歌颂了中国工农红军为信仰而奋斗牺牲的崇高理想信念,并以此缅怀长征这一人类历史上的伟大奇迹。
以长征为题材的各类文艺作品百花齐放,仅影视剧和各类舞台剧逾百部。红军长征,这个上世纪最伟大的事件之一,是改变历史的一个壮举。国家大剧院歌剧《长征》以歌剧这一最丰富的舞台艺术形式,向长征这一影响中国革命进程的伟大事件致敬!
舞剧《永不消逝的电波》
上海歌舞团
时间:6月14-16日
地点:北京保利剧院
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舞剧《永不消逝的电波》取材自“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一——李白,以李白烈士的真实故事为素材,在尊重历史的基础上进行大胆原创,融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素,通过舞剧的独特表现形式,把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上,再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。
自2018年首次登台,“电波”热迅速席卷全国,一票难求,好评如潮。荣获各类大奖:第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”。
谍战题材的舞剧,是舞蹈界长期空白的领域。用不开口的肢体表达复杂的剧情、多重的人物和革命者的坚定信念几乎是舞蹈不可能完成的任务。突破线性结构,让舞台学会“讲故事”。“舞剧蒙太奇”“倒带式回放”“可移动景片”等创新性艺术手法被带到了舞剧里。
“特别重要的是,这些舞蹈叙事策略的运用和创新,不仅精准地指向内容表现,而且建构起一种统一的形式感和深邃的叙事风格——无怪乎凡是看过《电波》的观众,无论业内还是界外,都交口称道这是一部不可多得的优秀舞剧。它以舞蹈叙事策略的运用和创新,讴歌了共产党人‘以生命丈量光明的历程’,践行着习近平总书记‘以精品奉献人民,用明德引领风尚’的倡导!”
——于平
”这部舞剧不负盛名,手段丰富而新颖。比如灯光的使用,故事的最后一段是李侠在身份暴露的情况下临危不惧、坚持把电文发送出去,同电影中的这段表现一样,李侠以坚定的神情坐在桌前戴上耳机,放大的电报声中,舞台边沿的黑色逐渐向他接近,血色的红光闪耀在黑影之中,最终黑色紧紧地框住了桌子,周围的黑暗中出现红字’同志们,永别了,我想念你们‘,接着血一样的红色将这一小小的光明区域覆盖,这里暂时暗了下来,随后再被舞台后方射出的白光穿透,呈现天国一样纯净透明,整个表演中演员就一个人,没有动作,只有音乐中的灯光变化把特务的前来、对峙、抓捕、牺牲、升华一一呈现,简洁而震撼人心。“
——徐秋
舞剧《罗密欧与朱丽叶》
新冒险舞团
时间:6月20-23日
地点:北京天桥艺术中心
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新冒险舞团的《罗密欧与朱丽叶》是对莎士比亚经典爱情故事一次充满激情的当代演绎。音乐采用了前苏联作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫为芭蕾所作的经典配乐。舞蹈则由鬼才编舞家马修·伯恩操刀改编。
马修·伯恩极具颠覆性地将故事背景设定在一所维罗纳管教院,年轻人被送到这里接受管束与训诫。在这个压抑人性的无情世界里,罗密欧与朱丽叶这对情侣赌上了一切去追随他们的爱情。
经典的力量在于,不论身处哪个时代我们都能从中汲取养分,引起灵魂共鸣,感受到震撼人心的力量。而马修·伯恩对莎翁爱情经典的全新改编,恰恰为我们带来了审视经典的全新视角!
舞剧《平潭映象》
云南杨丽萍文化传播股份有限公司
世纪剧院 6月8-9日
顺义大剧院 6月12日
北京展览馆剧场 6月14-15日
看点
一幅用舞蹈作笔、以文化为墨的艺术画卷
一部两岸人文交流与融合的舞台巨作
一个具有浓厚东方色彩的古典神话史诗
在这里,你将看到
祥瑞吉利的“中国红”麒麟
生机盎然的“国槐绿”花仙子
象征中华民族图腾的“玉脂白”中国龙
淡泊典雅“平潭蓝”的海之女儿
管弦丝竹合鸣的“琉璃黄”木偶戏
非遗技艺中的“水墨黑”变脸脸谱
这部国内火热巡演的
杨丽萍导演作品
舞台剧《平潭映象》
将在京城三大演出场所亮相
舞蹈《墨具五色2.0》
优人神鼓
时间:6月8-10日
地点:国家大剧院
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亦彩亦墨,墨中含彩,彩中含墨;大气行云,一墨而五色具。
万象大千,浮空投影;可行、可观、可居、可游的想象空间。
《墨具五色2.0》源自于黄志群对书法家董阳孜《老庄说》中“一墨而五色具,五色又源于墨”的相生关系的领悟以及导演刘若瑀交付恩师葛陀夫斯基《庄周梦蝶》的叩问,结合泼彩画家柯淑玲的画作,影像设计王奕盛、舞台暨灯光设计林克华等合作共创,UUIN品牌团队设计制作的服装,呈现出优人前所未有的缤纷与斑斓。
作品在融合太极肢体呈现上,从形、意、心、气的脉络,一探老子从有身到无身之生命实践,带领观众随着台上演出者的奇异梦境,进入与老庄无距离的空间维度。经典《墨具五色2.0》述说的不仅仅是刘若瑀与黄志群未完成的功课,也是每一位演出者及观看者在此刻当下极需深思的课题;说的是老庄的“道”,实是对自己生命了悟的再探,也是优人神鼓“道艺合一”的精神理念。
歌剧《原野》
中国音乐学院
时间:6月14日
地点:中央歌剧院剧场
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本剧由中国音乐学院艺术实践中心制作,将老一辈作曲家的经典作品重新搬上舞台,为中国音乐学院甲子校庆献礼。
歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编,中国音乐学院教授、著名作曲家金湘作曲,是第一部走出国门、在国外成功上演的中国歌剧。
此次校庆版歌剧《原野》名家荟萃、备受瞩目,特邀中国音乐学院院长李心草教授担任艺术总监兼指挥,中国音乐学院声乐歌剧系教授陈蔚担任导演,中国歌剧舞剧院舞台美术工作部主任、国家一级舞美设计王辛刚担任舞美设计,北京人民艺术剧院灯光设计师、国家一级舞美设计孟彬担任灯光设计,陈啸担任多媒体设计,济南歌舞剧院道具设计师李臻超担任道具设计。
02话剧
话剧《张居正》
北京人民艺术剧院
时间:6月11-16/18-23日
地点:首都剧场
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《张居正》改编自茅盾文学奖获奖同名小说,由小说作者熊召政担任编剧,冯远征、闫锐担任导演。从长篇小说到话剧,熊召政历经数年、九易其稿,从百万文字高度凝练到舞台上的两个多小时,集中展现了改革家张居正的理想与勇气、胸怀与担当。
该剧用现实与非现实两条线索并行、交替叙事,一条选取张居正人生中担任首辅的重要事件为节点,串联起他整个改革之路;另一条则大胆想象,用非现实的手法展开他身后的一些思索,打通现实与想象;同时加上第三条线索,让成年与少年的万历皇帝隔空对话。
演出中没有幕与幕之间暗场、转场的间歇,全部场景的转换都伴随演出流动进行,大气悠扬的音乐贯穿其中,带观众“一镜到底”地感受自由与流畅。融合传统与现代风格的精美服装,兼具厚重与灵动,让历史剧符合时代诉求的同时更具当代审美意味。
伦敦西区原版话剧《无人生还》
北京天桥艺术中心
时间:6月26-30日
地点:北京天桥艺术中心
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全球最畅销的悬疑小说之一
阿加莎·克里斯蒂的经典之作
作品的累计销量超过一亿册
《无人生还》
今年85岁了!
这部深受全球人民喜爱并且给了后世无数艺术家创作灵感的作品,开创了“童谣杀人”“暴风雪山庄”等模式。充满缜密逻辑性的对话和情节,使整个故事在结束之后仍有值得让人回味和推敲的地方,因而经久不衰!
而在《无人生还》85岁生日的时候,我们终于引来了伦敦西区原版话剧《无人生还》!
原汁原味,英伦腔调,这版无人生除了“味儿”正宗以外,更是像原作一般,充满细节。
话剧《苏堤春晓》
中国国家话剧院、杭州话剧艺术中心
时间:6月6-10日
地点:国家大剧院
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该剧由田沁鑫、高蕾蕾执导,中国国家话剧院优秀演员辛柏青领衔主演,演绎北宋名士苏轼跌宕起伏、深情豪迈、正直通透的一生。
宋韵是一种审美价值,更是一种时代气象。在话剧《苏堤春晓》的创作中,主创团队不断挖掘宋韵文化,试图在舞台的方寸之间呈现出一幅波澜壮阔的北宋画卷,让千年宋韵在新时代“流动”起来,“传承”下去。
整部剧以宋韵为基调,创新使用山水画影像,营造亦真亦幻、浩然大气的舞台空间。
在服化道上,主创团队进行了严谨考据、反复打磨,让宋代服饰的文雅与现代设计的活泼灵动相结合,玉、珍珠等打造的头饰、发簪提升了造型仪式感,展现出中国传统文化鼎盛时期“宋”之风骨、气象和韵致。
“两次杭州为官,他造福百姓,居功至伟,他疏浚六井,清淤西湖、开通运河,广植花木,功德绵长,他按照自己的人生理想,塑造了西湖的俊美清逸的天堂形象。事实证明,不懂事儿的苏轼,实际上世事洞明;不合时宜的苏轼,实际上最合中国文化精神;不求闻达的苏轼,实际上名垂青史。此剧并不是要端起架子塑造一个令人仰视才见的历史大人物,是要在纵横捭阖,自由驰骋的叙事策略中,让嬉笑怒骂皆成妙谛,是非成败皆有意趣。”
——宋宝珍
“《苏堤春晓》通过虚拟的、解构的、后现代式的穿越跨越时空,让写实的苏轼与非写实的古人、不在场的同僚,与今人、故人、先人、时人一同在场,在虚实相生之中,将戏剧的主题、立意、思想和苏轼的人格、品质、才华相济相应,把政治与文学混搭、互动、融合起来,形成了强烈的思想张力、戏剧张力、人物张力、艺术张力、形象张力、美学张力。”
——向云驹
话剧《夜行者》
反掌娱乐、保利演出、澳门演剧艺术有限公司
时间:6月21-23日
地点:国家大剧院
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一部汇聚谍战悬疑与家国情怀的谍战舞台剧《夜行者》,以独特的视角和多元的舞台手段,真实再现了惊心动魄的历史时刻,这部剧将带领观众穿越历史的长河,身临其境感受那段波澜壮阔的革命岁月。
反掌娱乐与赵淼导演三度携手,汇集实力派演员李乃文、唐旭等,共同打造这部口碑力作。他们通过精湛的演技和深情的演绎,将剧中人物的情感与命运展现得紧张刺激,密不透风、疏而不漏的氛围将观众“强行”带入那个充满无形硝烟与危机重重的战线。
《夜行者》还融合了形体、戏曲、武打、舞狮等中国传统表演艺术,通过丰富的肢体语言和高频节奏,营造出紧张刺激的谍战场面。演员们在舞台上的精彩呈现,让观众感受到革命者们的英勇与坚定,以及为了国家和民族利益而付出的艰辛与牺牲。
话剧《完美陌生人》
上海话剧艺术中心
时间:6月13-16日
地点:国家大剧院
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话剧《完美陌生人》根据意大利同名电影改编。原版电影曾获得2016年意大利电影大卫奖最佳影片、最佳电影剧本,2016年纽约翠贝卡电影节——最佳电影剧本,2016年意大利本土电影票房黑马。有媒体评价这部电影触及了“全人类共通的恐惧”。它在法国,德国,西班牙,希腊,韩国,土耳其,瑞典,俄罗斯、韩国等众多国家被翻拍为不同版本,其版权更是卖至三十多个国家。
电影《完美陌生人》剧照
话剧《完美陌生人》2023年首轮演出后引发全网热议,获得诸多好评,豆瓣评分8.9,大麦评分9.0,猫眼评分9.7。
剧中七个好友在餐桌上玩了一个游戏,各自把手机都放在桌上,和在场所有人公开分享收到的手机信息和电话内容,结果每个人的手机犹如一个个“炸弹”,爆出了家庭中的矛盾、婚姻中的背叛、个人的隐私生活……手机就像是一个黑匣子,藏匿着各种秘密。
《完美陌生人》的舞台呈现设计巧妙,带给观众全方位多重感官惊喜。舞台上两块大屏,时而透明,时而折射出镜面效果,所呈现出的视觉元素,也是创作者进行舞台语汇表达的重要途径之一。
03戏曲
北京曲剧《文天祥与忽必烈》
北京市曲剧团
时间:6月25-26日
地点:天桥剧场
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北京市曲剧团携手国内顶级主创团队,集结院团老、中、青三代演员同台献艺,通力协作,为观众们献上一出慨然,怆然,浩然之气的史诗大戏。
两个朝代的更迭,两个英雄的相见,一个国家的统一。文天祥主张保卫宋朝、刷新政治、改革弊政、发展经济;忽必烈意图建立蒙汉联合政权、停止杀戮、恢复秩序、统一国家。文天祥抗元有功,忽必烈意图一统,二者刀兵相见,如同水火,却从无对错。只道是,二者皆为真男子,都为真英雄,泱泱中华有此二人,乃民族之幸,华夏之光。
《桑林传乐·龙鸣九霄——易小龙京剧音乐会》
北京京剧院
时间:6月9日
地点:长安大戏院
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京胡是胡琴类民族器乐大家族中的一员,京胡的主要功能是为京剧和部分地方戏表演伴奏的领衔,同时具有器乐曲演奏的功能。在京剧传统剧目中,京胡的主要功能是唱腔伴奏,其次便是曲牌演奏,曲牌可作为衣襟更换或场景的衬乐,常作为各种形体表演的伴奏乐曲使用。
90后京胡演奏员易小龙,在演奏时旋律节奏准确无误,神采俱到。他过硬的演奏技能,恰到好处的音乐处理和与演唱的配合默契,完美地烘托演员的唱腔和表演。
评剧《骄杨》
天津北方演艺集团、天津市评剧白派剧团
时间:6月26日
地点:北京人民剧场
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新编评剧现代剧《骄杨》,取材于革命烈士杨开慧为革命事业英勇献身的故事,展现了共产党人高尚的革命气节和崇高的革命精神。
该作参考当事人的回忆录,并运用新发现的史料,采取传奇手法,充分展现杨开慧烈士临危不惧、勇于担当革命重任的高贵品格和她对毛泽东同志深厚的感情。
昆曲《长生殿》
梅兰芳大剧院
时间:6月22日
地点:梅兰芳大剧院
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昆曲历经六百年的更迭
它从历史的深处走来
被赋予穿越时空的力量
沉淀着传统的审美
风雅迤逦、意境绝美地
演绎着一部又一部不朽的经典
传承着东方的美妙神韵
千百年来
杨贵妃与唐明皇的爱情故事
总令人荡气回肠
也引得无数文人墨客沉吟至今
其中最负盛名的便是
洪昇的《长生殿》
曲辞清丽 音律雅致
三百多年来盛演不衰
成为了最经典的传统剧目之一
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