王砚辉再回舞台:50岁后遇上话剧《浮士德》,让我收获人生启示

王砚辉再回舞台:50岁后遇上话剧《浮士德》,让我收获人生启示

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在电影《我不是药神》《烈日灼心》《了不起的老爸》《小欢喜》等影视作品中,演员王砚辉塑造了许多具有烟火气的人物,此次尝试“大人物”浮士德,他曾有过“犹豫”。很多年没演话剧,王砚辉笑着说其实自己非常紧张,“我碰到每一个角色,不管是影视还是话剧作品,我都挺紧张的。很怕自己演不好,甚至不敢叫人来看,这是一个很奇妙的和自己抗争的过程。但我现在非常感谢这次出演的机缘。”

从紧张到突破自我,王砚辉在《浮士德》这部舞台剧创作过程中收获了启示:“50岁后,我充满着对生命、生活、事业等各方面的困惑,需要《浮士德》给我启发,作为今后人生的支撑,尽管现在我觉得自己还差得很远。因为《浮士德》这部戏现实意义很强,值得人一辈子探索,有些人生哲理直到现在我们也用得上,你能感受到的意义无穷无尽。我非常有幸在这个人生阶段遇上了《浮士德》,让我思考、感受。”

《浮士德》排练时每天都在想、在感受

因为长期大量的影视拍摄,王砚辉在前年感到了些许疲惫,他希望能够歇一段时间,让自己好好沉淀。但很快,他发现即便是彻底休息,内心也并不舒服,这个阶段也许应该找到某个东西:“我想了想,自己原来就是演话剧的,要不去演个话剧吧。”正是这时,话剧《浮士德》的出品人、制作人雷婷找到了王砚辉,一听是要排演《浮士德》,王砚辉心里“咯噔”了一下,他的第一感觉是“这太难了”,但同时他也深知,如果能参演这部话剧,意义重大。

在长时间的思考后,王砚辉决定尝试:“图米纳斯导演很多创作理念和我的想法不谋而合。虽然整个排演过程中会遇到瓶颈和难题,但我很清楚不论是什么戏一定要有戏剧性,并非把它哲理化、深刻化,观众看着累,演员演着也累。我希望自己能好好地在台上让所饰演的角色给观众相信的感觉,让角色更生动、鲜活。”

王砚辉曾是云南省话剧团的话剧演员,转战影视表演后,他已经太久没有回归舞台,所以这次的《浮士德》对他来说既特别又难。《浮士德》的故事被演绎了许多年,再加上东西方文化的差异,王砚辉深知要准确呈现这部作品,需要下一番功夫。好在去年他们在特拉维夫的排练经历,给了王砚辉信心和方向:“那是一段把自己打碎归零的过程。图米纳斯导演有很多自己的想法,他非常了解演员,他不是教你怎样演,而是想开发一个新的你,这种循序渐进、无限接近的过程也是我不断追求的状态。我每天都在想、在感受,每天都有对台词全新的感受,有了更高级的审美。”遗憾的是,图米纳斯与世长辞,他的离去让王砚辉悲痛不已,他常常忍不住羡慕第一版《浮士德》的演员:“他们是那么幸运,能够跟导演一起工作那么久。他的气场可以浸润我,如果能真的静下心来,哪怕跟导演不聊戏,只是聊聊天,都会是非常生动的经历。”

演到“灵魂飞了出来”

“想起来我们其实遇上了很多困难,但真热爱的话,所有困难、艰辛都不在话下。”王砚辉这样评价《浮士德》的这段经历。话剧《浮士德》的演出可谓一波三折。2019年底到2020年初,《浮士德》完成了在南京、西安、杭州、无锡和北京5站15场演出后,便遭遇疫情。接下来所有的巡演全部搁置,一停就是3年,导演图米纳斯经历手术和化疗后身体已大不如前。等到2023年终于能复排,图米纳斯已无法长时间乘坐飞机来中国。

全新阵容敲定以后,雷婷带着王砚辉、尹昉等主演前往以色列在当地排演,经费有限、时间紧迫,尽管诸多不便,但所有人都足够专注,磨合出了最好的效果。王砚辉到现在都记得,图米纳斯给大家讲戏时散发的魅力,他更注重的是启发演员:“他不是教我们怎么演,比如他会讲现实世界的情况,这些事情是发生在我们身边的。后来我发现,原来200多年前的人也是这样,也有勾心斗角、争名夺利,所以这部话剧并不是远离现在,反而它有更直观、全面的参考意义。”

排演《浮士德》对王砚辉来说是一次打回原形、从零开始的过程,他演绎浮士德重返青春再到垂垂老矣,难度不小。也正因为经历了如此艰难的排练过程,王砚辉在清华大学的预演场次中收获了十分特别的表演体验,他告诉新京报记者,那次预演给了他很大的信心,他没想到观众会那么喜欢,原来有这么多爱看戏的人。尤其在最后一段的独白中,他真的认为自己和浮士德融在一起:“那种感觉真好,感觉灵魂要飞出去了,我在慢慢地、深刻地感悟,在摸索到底生命的意义是什么?刚好浮士德的每一句话都在帮我找到答案。可能浮士德也没有完全解决问题,但存在即合理,事情发生了就要去面对、直视,他的故事真的给我们带来了很多思考。”

对话:“表演者要怀有纯净的心”

新京报:你和尹昉等年轻演员合作,如何打磨、交流?他们给你什么样的感受?

王砚辉:做戏,首先人要好,人一定要正。我觉得整个剧组的心思都特别正,单纯,纯净,在排演过程中谁要离开,我们都会很难受。艺术钻研其实不是说技术要多好,而是内心的一种纯净向往。我们在国外排练的时候图米纳斯导演已经重病了,但他认为我和尹昉这两块料结合出来的东西就是不一样的,任何东西都需要经过时间碰撞,但基础就是表演者要怀有纯净的心,尹昉和我都是全部投入,这种共同创作的感受很微妙,这是属于我们共同的全新解释。

新京报:你现在还会经常给自己的表演挑毛病吗?

王砚辉:每当我演完一场就得好好复盘,再投入下一场表演。但我有一个毛病,就是一到快开演,心里就开始紧张,太紧张了,有时候就会有那种心理,生怕自己演不好。每次演出完成后又累又疲惫,但回到房间,开始回想舞台上的片段,又非常享受。比如我感觉这次表演明白了其中一句台词,读懂了话语中别的含义,就会很兴奋。

新京报:在表演上你一向很苛求自己,现在演戏的心态和以前比是否有变化?

王砚辉:角色在我心里更加重要了,很想演真的喜欢又能投入的角色。因为影视创作是集体的东西,如果哪一个环节不合适,大家都特别难受。在我现在这个阶段,演的时候就尽量做好自己,就像我每次跟年轻演员们讲的,“记好了,这是一项非常高尚的职业,要永远怀着敬畏之心对待它。”

新京报:这些年,你接作品的标准是角色如果打动不了你就不会选,以后会考虑提高作品产量吗?

王砚辉:可能真的是被《浮士德》锻炼了,已经不会有比较浮躁的心态了,尽量做一个有独立思考能力的人。我现在最重要的事就是演好《浮士德》,它有一定的门槛,但是那么有意义。身体是孤独的,灵魂是丰富的,要演好不容易,但也一定要尽力。在纷乱的现实环境中,一定会有一些精神力量能引领大家,任何一个时期都会有勇敢的人。

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