斗胆审判华语电影

2024年之后已经整整4个月，但真正意义上让我触动的电影只有两部：《九龙城寨之围城》和《老狐狸》。

而这两部电影又形成了某种对照，因为它们分别来自香港和台湾。

言外之意，我们是缺席的。

平心而论，这两部电影算不上完美，缺点也都显而易见，但它们让我思考了许多关于华语电影的东西。

我们总是能意识到如今环境下的艺人断层，但其实更应该被关注的是导演的断层。毕竟，艺人是依附于导演而存在。

幸好，《九龙城寨之围城》和《老狐狸》让我看到了希望。

前者的导演是郑保瑞，后者的导演是萧雅全，一个继续了香港传统的“尽皆过火，尽是癫狂”，一个发扬了台湾坚持的“透视社会，人文关怀”。

动作电影的回魂，代表着不想认命的倔强。

现实电影的耕耘，代表着没有停止的反思。

我第一次注意到郑保瑞，是因为《狗咬狗》。第一次确定他有作者潜力，是因为《意外》。

最近，他又接连贡献出《智齿》《命案》《九龙城寨》，在变幻莫测的局势之下，为香港电影撑住了门面。

当杜琪峰放缓脚步，可以放心的是，现在的郑保瑞，完全有能力接过银河映像的衣钵。

我们能发现，《九龙城寨》的幕后台前都有大量的年轻人。

就像郑保瑞自己所言：“后辈机会不多，但他们也还在坚持，我有机会拍电影，就非常想让他们参与。我不知道他们的未来怎么样，但我希望让他们知道自己有路可走。”

郑保瑞受过杜琪峰的恩惠，现在又以同样的方式形成良性循环。或许很快，又会出现下一个郑保瑞。

我相信，很多人都会羡慕他们的格局和担当。

再聊萧雅全，他是侯孝贤的众多门徒之一。正如魏德圣，之于杨德昌。

每次萧雅全和侯孝贤致谢，侯孝贤都回答“不必”，如果真的想谢，就去帮助别人。

这篇文章写到此刻，我是有点泪目的。

本来萧雅全的创作路线，是围绕着实验电影和小清新文艺片展开。但最近他的电影，分明是靠拢在了现实主义题材。

当侯孝贤彻底退休，值得欣慰的是，后来者没有放弃所在地的擅长和文明，从容向前。

很难想象，如果失去这些导演的作品，我们气若游丝的电影文化，会有怎样的传承，还有没有底气告诉世界：华语电影依旧活着。

反观我们自己，只剩下拉帮结派和一片狼藉。

可是，我们有如此庞大的人口基数，有如此顶尖的教育环境，有如此繁荣的市场。为什么，就是很难出来优秀的导演呢？

贾樟柯说过：“在中国的文化里面，年轻人天生就是弱势群体，对年轻人有种传统的不信任，年轻人面临的不信任也是巨大的压力。”

很多年前，大陆只有国营制片厂才具备拍电影的权利，否则就视为非Fa，即便你能进入其中，也有年龄和资历的限制，所以需要付出耐心的准备和漫长的等待。

如果当初恪守规矩，是不会有现在的张艺谋、陈凯歌一批第五代导演。

比如《一代宗师》里的叶问，也是在宫宝森力排众议之后，才会有出头之日，才会有机会收下李小龙，才会有咏春走出国门，才会有名扬四海。

得益于前辈的帮助才有了如今地位的那几个大陆导演，在自己迟暮之际，理应以扶持新人回馈行业为己任，但他们都拒绝了远见和开阔的胸怀。

现在回想《九龙城寨》里的帮派大佬龙卷风，可以不拘一格地把权力交给下一代的手中。

同时还在权力更替的过程中，解决上一代遗留的问题和麻烦。

这是否都印证着，我们的狭隘呢？

陈丹青说：“现在的年轻人有苦说不出，他拼不过上一代，可是现在又特别商业，特别功利，所以得很卑鄙，很狡猾，需要低眉顺眼，想尽办法才能捞到一笔。”

除了自媒体的身份以外，我也是一名新人导演。我太清楚，想用一己之力对抗病态的市场和森严的环境，是多么的困难，毕竟，它们顽固，又坚不可摧。

我们偶尔呐喊下疼痛，却往往被指责为撒娇和无能。

大陆年轻电影人的沮丧和迷茫，又有谁会仔细聆听呢？

《大明劫》里有句台词：“WoChao积弊已久，非一味猛药可以痊愈。”

华语电影，也是如此。

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