八旬高龄坐镇巡演 川剧《梦回东坡》作曲李天鑫：以乐寄情敬坡仙

4月13日晚，川剧《梦回东坡》2024春季全国巡演最后一站，在常州凤凰谷大剧院圆满收官。伴随着接连不断的掌声、叫好声，“苏东坡”的扮演者、四川省文联主席、四川省川剧院院长陈智林，特别向现场观众介绍了一位重量级主创——86岁的国家一级作曲、《梦回东坡》作曲、指挥李天鑫。

在为期一个月的巡演中，这位自称“80后”的作曲家场场坐镇乐池指挥，以其对音乐的深刻理解与把控，为北京、上海、徐州、杭州、嘉兴、黄冈、苏州、常州等地的观众，带来了一场又一场听觉盛宴。接受封面新闻记者采访时，李天鑫直言：“我希望通过这次巡演，让更多人了解到苏东坡这位伟大人物的故事，同时也能够体验到川剧音乐的魅力。”

作曲、指挥李天鑫

以曲寄情

诠释苏东坡的挣扎与蜕变

《梦回东坡》以梦为依托讲述苏东坡的一生，以戏曲舞台空间转换，诵明月之诗，歌窈窕之章，追溯苏东坡黄州悟道、修建雪堂、壮赋赤壁、惠州造桥、儋州化民，以及和王闰之的爱情故事。“苏东坡是四川眉山人，我内心一直认为，最适合表现苏东坡的艺术形式就是川剧。”为《梦回东坡》作曲前，李天鑫曾为苏东坡《定风波》的戏歌作曲。原以为用自己擅长的川腔川韵创作音乐是一件容易的事，可到真正下笔那一刻，他突然发现：“这事儿很复杂，因为整部戏是以做梦的方式，回溯他的故事。”

故事里，苏东坡走过了很多地方，从惠州到黄州再到儋州，“要在两个小时表现苏东坡的一生，音乐布局上就要非常丰富，如果单调了就不能表现戏里的内容。同时，如果只有川剧音乐，那有些地方的环境描写，可能不会特别准确。”考虑许久之后，李天鑫决定将音乐创作重点放在黄州。“黄州是黄梅戏比较兴盛的地方，所以这次音乐创作中，我吸收一些黄梅戏元素，以增强音乐的地域特色。”

李天鑫在乐池指挥

这种吸收、融合，是自然的、“悄无声息”的。“不能让别人看到痕迹，要是能看到痕迹就滑稽了。所以我当时就把黄州那几场戏的曲牌定为【香罗带】一类曲牌，其调性跟黄梅戏的调性很接近，融合起来比较自然。旋律上又有一种江南小调的音乐元素，而且必须得结合到川剧。也就是说，要有创新，但根儿上还是川剧。”在音乐创作过程中，李天鑫还巧用大提琴，通过其特有的深沉与激昂，表达苏东坡内心的挣扎与蜕变，展现了他从“苏子瞻”到“苏东坡”的转变过程中。

音乐创作的复杂性和挑战性，让李天鑫更加坚定了用音乐去表现人物、讲述故事的信念。此次在音乐的创新尝试，也让他格外关注各地观众的反馈。“尤其在江南这一带，大家对川剧的了解比较生疏。我希望通过音乐将四川的川剧与江南的观众连接起来。从目前的演出效果来看，尤其是那些第一次看川剧的观众，我发现他们都能够接受并喜欢这种艺术形式，这让我深感欣慰。”在未来的创作中，李天鑫还会继续探索和创新，用音乐去触动更多人的心灵。

从左到右：宋涛、李天鑫

音乐为媒

传递川剧艺术的独特魅力

除了李天鑫，《梦回东坡》音乐团队还汇聚了一批优秀的青年演奏家。这其中就包括80后青年司鼓宋涛、90后琵琶演奏家付丝雨。宋涛告诉封面新闻记者：“《梦回东坡》这部戏以其独特的剧情和音乐设计，展现了苏东坡这位文学大家的魅力。尤其李天鑫老师对音乐的编配，让我在现场得到了充分的发挥，也深刻感受到了音乐的力量，特别有感染力。”

在宋涛看来，李天鑫的音乐作曲和配器让《梦回东坡》充满了“雅气”，“尤其在打击乐器的使用上，他的编配注重对音量的控制和音色的把握，也对我们打击乐手提出了严格的要求。”好在，一个月的巡演，团队的默契度越来越高。“每次与演员们的配合，都是一次全新的创作过程。特别是院长的表演，他的张力和发挥每次都不尽相同，这让我们每次的配合都充满了新的挑战和惊喜。”

司鼓宋涛紧盯演员表演

每一次演出前，宋涛都会熟悉、揣摩所有演员的台词和唱腔，以确保音乐与表演能够完美配合。“作为司鼓，我不仅要掌控音乐的节奏，还要在舞台上发挥指挥的作用，确保整场戏的顺利进行。这次巡演对我来说，不仅是一次艺术创作的体验，更是一次学习和成长的过程。”在演奏过程中，他也时常被音乐打动，“那种激动澎湃的感觉让我更加热爱这份工作。”宋涛希望能将自己的这份感受传递给观众，“当我们的艺术融合到一起，让观众感受到音乐的动听和舞台表演的美观，是我们最大的满足和荣耀。”

对于付丝雨而言，此次巡演也是一次非常难忘且宝贵的经历。“这一个月的学习与演出，让我深刻感受到了观众的热情与认可，也让我对川剧与琵琶演奏的融合有了更深的理解。”其实在巡演前，她也曾观众可能会因为对川剧的陌生感而有所顾虑，“但事实证明这种担忧是多余的。每次演出，我都能从观众的反馈中感受到他们对这部戏的喜爱与认同。虽然我们坐在乐池里看不到观众席，但通过听，我能感受到观众总会在关键节点给出的热烈回应，这让我们倍感自豪，充满了成就感。”

付丝雨弹奏琵琶

在巡演的过程中，付丝雨也深入不同城市感受当地的文化氛围。“尽管每个地方都有其独特之处，但我发现大家对艺术的审美越来越接近。这让我深刻体会到，无论在哪里，音乐与戏剧都能跨越地域和文化的界限，触动人们的心灵。李天鑫老师写的旋律特别抓人，能够让观众迅速融入情境，烘托出浓郁的氛围。音乐与演员的默契配合，使得这部戏更加生动、感人。”付丝雨希望观众可以以音乐为媒介，与古人对话，近距离感受中华文化、川剧文化的博大精深。

演出照

演出照

演出照