惊天一跳的郝秀萍，终于成就了赵丽颖

在看《第二十条》之前，信了网上流传的“票房不佳是因为赵丽颖抢了营销风头”。

看完《第二十条》后，我承认营销跑偏的说法不无道理，但电影最大的问题并不在赵丽颖，而在于自身质量不够过硬。

为了迎合春节档而选择用喜剧的方式冲淡电影选题的悲剧感，从而造成电影前后期割裂严重。

没能具体展现案情推进的过程，而是安排了工具人在合适的时机出现。

没有深入探讨案件的社会意义，而是在电影最后通过雷佳音的一大段台词，生硬的扣题。

马丽和儿子的那条线毫无意义，甚至稍显多余。这一家三口动不动就吵吵起来，直接解答了电影观看之前，我对这部电影为什么这么长的疑问。

赵丽颖的戏份确实少，可是，谁能否认她是整部电影最出彩的人物之一呢？

如此完整且投入的塑造了“郝秀萍”这个人物，人家营销一下怎么了？

2023年是赵丽颖第二次闯荡电影圈了。

这一年，她拍摄了《虎狼之路》、《第二十条》、《乔妍的心事》，待拍的还有《酱园弄》。

一整年，她都泡在各个电影剧组里，年底什么活动都没参加。

她专心致志地拍戏，无论戏份多少，一番还是三番。

在《风吹半夏》和《幸福到万家》大获成功后，可以看出赵丽颖对待事业更有野心，也更有信心。

这一次，她所选择的电影剧本，和上一次有很大的不同。

2016年-2017年，赵丽颖也集中拍摄了很多电影。

其中，《乘风破浪》、《女汉子真爱公式》和《西游记女儿国》在她的影史中留下了浓墨重彩的一笔。

但这三部电影中，两部担主的电影都口碑极差，唯一口碑不错的《乘风破浪》也只是客串，按规则不算实绩。

这样的成绩让赵丽颖没能成功闯入电影圈，演技也没能被认可。

虽然很遗憾，但这是意料之中的事。

毕竟，演惯了电视剧的赵丽颖还不熟悉电影的拍摄节奏和方式，时年不满30岁的她更是无法驾轻就熟的饰演多层次的人物。

就连《西游记女儿国》这种毫无争议的烂片，赵丽颖瘦弱的身体和气场也撑不起“女儿国国王”这样的角色。

有人说，赵丽颖在没人看见的地方悄悄地成长。

我却觉得，赵丽颖的每一步都有迹可循，如果你愿意去了解她。

婚姻在赵丽颖的人生中至关重要，这让她明白原来一切还得靠自己。

生子复出以来，除了还平台人情而不得不拍摄的《有翡》，从《谁是凶手》到《风吹半夏》，赵丽颖已经不满足于所饰演的角色完全禁锢在毫无深度可言的偶像剧中。

她拿电视剧练手，慢慢将自己从花旦调整成一款无所不能的青衣。

一个演员的改变，业内看的最清楚。

时间来到2023年，赵丽颖所接触到的电影剧本早已和所谓的“烂片”无关。

她敢给张艺谋提意见，让戏份不多的“郝秀萍”最大限度的被观众记住。

她跟陈可辛吃饭，却在关于《酱园弄》番位争议时选择隐身，只为了保全角色。

她终于再次拿到了电影女主，在《乔妍的心事》剧组中一待就是几个月，把年底活动的风头全盘让给其他女星。

现在，《第二十条》是脱胎换骨后的赵丽颖的电影首秀。

我想，她已经交出了令人满意的答卷。

在看《第二十条》之前，我很担心这样一个角色，会在张艺谋导演精心设置的喜剧元素中格格不入，更担心她会过于煽情引起观众反感。

还好，赵丽颖的表现并不突兀，她自带呼吸感的自然演技也让“郝秀萍”这个角色成功发挥了她画龙点睛的作用。

要说赵丽颖演的最好的那一段，我认为是天台自杀那场戏。

当郝秀萍干净利落的从天台跳下时，我是震惊的。

吕玲玲说：“一个女人到底多绝望，才会抛下面临死刑的丈夫，5岁的残障女儿，选择去死。”

如果赵丽颖没能把握住那个绝望的度，余玲玲的这句话就无法如此振聋发聩。

在天台上，郝秀萍的情绪被逼到最高点，村内恶霸对她一家人长期以来的霸凌，对她本人身体和心灵的伤害，女儿被绑架的焦灼，案子始终无法推进，丈夫面临死刑的绝境。

让一个连话都说不出来，只能把痛苦积压在心底的农村妇女无路可逃。

她不傻，她知道也许只有鲜血，才能唤起某些人仅存的那点良知。

她的眼泪无止境的流，力度逐渐加大的手语和她脸上暴起的青筋如此崩溃。

赵丽颖提议把“郝秀萍”也塑造成聋哑人是神来之笔，正是不会说话让这个角色不用无底线的渲染苦难，而是从内而外去感染观众的情绪。

当她干脆利落的从高处跳下，影院中很多观众下意识惊呼出声。

这是对郝秀萍坎坷命运的感叹，也是对赵丽颖演技的认可。

这惊天一跳，不但扭转了郝秀萍的困境，也打碎了赵丽颖，重组起一个全新的她。

记得赵丽颖曾在采访中说过：“人不拼，那还活个什么劲儿啊。”

从这句话看，赵丽颖和郝秀萍有着同样的人物底色。

她们坚韧，哪怕命运如浮萍，她们也会拼了命的长出脊柱。

当年那个生于乡下，毕业于中专的不起眼的小姑娘，变成了现在的大明星。

再说起赵丽颖，没人会记得她这些“黑历史”。观众会记得她是花千骨，是楚乔，是陆贞，是许半夏。

如今，赵丽颖又多了个名字，她叫“郝秀萍”。

这是对一个演员，最好的褒奖。