黄梅戏 西厢记 04

这几天比不得那几天

那几天头痛眼又花

这几天水米不沾牙

儿的王干妈也妈妈

儿的娘儿的妈

珍肴美味我的妈也

儿也吃不下儿的妈

那医生儿也不请他

医生请到家又要把脉拿

儿的王干妈吔

妈妈儿的娘 儿的妈

羞羞答答我的妈吔

女儿有些怕 儿的妈

那菩萨儿也不请他

菩萨请到家又要把香插

儿的王干妈吔

妈妈儿的娘 儿的妈

菩萨他有嘴我的妈吔

说不出凡间话 儿的妈

说不出凡间话 儿的妈

学唱黄梅戏

民乐

乡村音乐

《天仙配》：这是黄梅戏的经典之作，讲述了七仙女与董永的爱情故事。严凤英、王少舫等艺术家都曾精彩演绎过此剧。

《女驸马》：此剧讲述了冯素珍女扮男装，冒死救夫的故事。马兰、韩再芬等著名演员都曾出演此剧。

《牛郎织女》：这是黄梅戏中的神话剧，讲述了牛郎与织女的爱情故事。吴琼等演员曾出演此剧。

《罗帕记》：该剧以古代社会为背景，讲述了王桂英的坎坷人生和坚韧不拔的精神。

《夫妻观灯》：此剧以民间节日观灯为背景，展现了夫妻间的恩爱与幽默。吴琼等演员曾精彩演绎。

《打猪草》：这是一部充满生活气息的小戏，讲述了农村青年男女在打猪草时的趣事。韩再芬等演员曾出演此剧。

《孟丽君》：讲述了才女孟丽君的传奇故事，展现了她的聪明才智和坚韧性格。

《蓝桥会》：以古代民间传说为蓝本，讲述了韦郎与蓝玉女的爱情故事。

《王小六打豆腐》：这是一部生活气息浓厚的喜剧，讲述了王小六与妻子在打豆腐过程中的趣事。

《小辞店》：讲述了蔡鸣凤与柳凤英之间的情感纠葛，展现了人性的复杂与真实。

《春香传》：讲述了朝鲜古代少女春香与李梦龙之间的爱情故事，具有浓厚的异国情调。

《红丝错》：此剧以古代婚恋故事为背景，展现了人物之间的情感纠葛和命运的曲折。

《徽州女人》：以徽州地区的传统文化和风土人情为背景，讲述了一位徽州女人的坚韧与执着。

《风雨丽人行》：以近代历史为背景，展现了女性在风雨飘摇中的坚韧与智慧。

《远山芙蓉》：以古代文人墨客的爱情故事为蓝本，展现了文人墨客的才情与风雅。

《长恨歌》：以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为题材，展现了古代帝王的爱情悲剧。

《双下山》：讲述了小和尚本无与小尼姑色空双双还俗的故事，充满幽默与智慧。

《龙女》：以龙女与凡人的爱情故事为主线，融合了神话与浪漫元素。

《三请樊梨花》：以薛家将的故事为背景，讲述了樊梨花如何被请出山，协助薛家平定战乱。

《窦娥冤》：根据元杂剧改编，讲述了窦娥的冤屈与抗争，是一部具有深刻社会意义的作品。

《杨乃武与小白菜》：以清末四大奇案之一为题材，展现了杨乃武与小白菜的冤屈与洗清过程。

《梁祝》：根据梁山伯与祝英台的爱情故事改编，是黄梅戏中的又一经典之作。

《江姐》：以革命烈士江竹筠为原型，展现了她的英勇与坚定。

《小放牛》：一部轻松愉快的喜剧，讲述了牧童与村姑之间的趣事。

《卖油郎独占花魁女》：以古代社会为背景，讲述了卖油郎与花魁女之间的爱情故事。

《六尺巷》：以清代康熙年间的一段真实故事为背景，展现了邻里之间的和睦与谦让。

《送香茶》：一部富有生活气息的剧目，展现了古代社会中的风俗与人情。

《戏牡丹》：讲述了吕洞宾三戏白牡丹的故事，具有浓厚的神话色彩。

《鸳鸯剑》：以古代武侠故事为蓝本，展现了英雄豪杰的侠义精神。

《昭君出塞》：以王昭君的历史故事为题材，展现了她的爱国情怀与牺牲精神。

《闹花灯》：此剧以民间节日闹花灯为背景，展现了人们欢庆节日的热闹场景。众多黄梅戏演员都曾出演此剧，其欢快的节奏和生动的表演深受观众喜爱。

《龙女情》：讲述了龙女与凡人之间的爱情故事，情节曲折动人，展现了爱情的伟大与无私。

《柯老二入党》：这是一部现代题材的剧目，以农村为背景，讲述了柯老二申请入党过程中的种种经历，展现了新时代农民的精神风貌。

《刘海戏金蟾》：根据民间传说改编，讲述了刘海与金蟾之间的故事，充满奇幻与幽默。

《英台别友》：此剧为《梁山伯与祝英台》中的一折，讲述了英台与山伯在分别之际的深情告别，情感真挚动人。

《打金砖》：这是一部历史题材的剧目，讲述了刘秀的故事，展现了他的英勇与智慧。

《苏三起解》：以古代社会为背景，讲述了苏三被押解途中的遭遇，情节跌宕起伏，引人入胜。

《游春》：此剧以春日游园为背景，展现了小姐与书生之间的情感交流，富有诗意与浪漫。

《劈棺惊梦》：根据古代故事改编，讲述了庄周梦蝶的奇幻经历，以及他劈棺救妻的感人故事。

《杉木水桶》：这是一部富有生活气息的剧目，以农村生活为背景，讲述了人们日常生活中的趣事与温情。

中国的民间剧种丰富多样，各具特色。兔子列举一些主要的民间剧种，并简要介绍它们的特点、代表艺术家及代表曲目：

京剧：

特点：京剧融合了唱、念、做、打等多种表演艺术，以程式化的表演、行当划分、虚拟性的动作等为特点，是中国戏曲的代表性剧种。

代表艺术家：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等。

代表曲目：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《四郎探母》等。

越剧：

特点：越剧以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。

代表艺术家：袁雪芬、尹桂芳、王文娟等。

代表曲目：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等。

黄梅戏：

特点：黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

代表艺术家：严凤英、王少舫等。

代表曲目：《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

豫剧：

特点：豫剧以唱工见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，表演风格朴实、乡土气息浓厚。

代表艺术家：常香玉、马金凤等。

代表曲目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《清风亭》等。

评剧：

特点：评剧原名蹦蹦戏或落子戏，以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

代表艺术家：白玉霜、新凤霞等。

代表曲目：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。

昆曲：

特点：昆曲是中国最古老的剧种之一，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

代表艺术家：张继青、蔡正仁等。

代表曲目：《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等。

河北梆子：

特点：河北梆子唱腔高亢激越，旋律流畅，善于表现悲壮慷慨的情绪。

代表艺术家：张惠云、雷保春等。

代表曲目：《王宝钏》、《蝴蝶杯》等。

川剧：

特点：川剧表演艺术以“变脸”等特技著称，声腔独特，善于表现各种情感。

代表艺术家：陈巧茹、沈铁梅等。

代表曲目：《白蛇传》、《水漫金山》等。

秦腔：

特点：秦腔唱腔激越、高亢、粗犷，表演富有生活气息。

代表艺术家：马友仙、李东桥等。

代表曲目：《三滴血》、《周仁回府》等。

湘剧：

特点：湘剧表演生动，唱念做打并重，富有生活气息。

代表艺术家：彭福娥、左大玢等。

代表曲目：《琵琶记》、《白兔记》等。

汉剧：

特点：汉剧声腔以二黄和西皮为主，表演细腻，富有生活气息。

代表艺术家：陈伯华等。

代表曲目：《宇宙锋》、《二度梅》等。

晋剧：

特点：晋剧唱腔旋律婉转、流畅，表演程式化，富有民族特色。

代表艺术家：丁果仙、牛桂英等。

代表曲目：《打金枝》、《卖画劈门》等。

高甲戏：

特点：高甲戏以丑角表演最为突出，表演滑稽诙谐，富有喜剧色彩。

代表艺术家：纪树勋等。

代表曲目：《连升三级》、《凤冠梦》等。

梨园戏：

特点：梨园戏表演程式严谨，唱腔古朴幽雅，富有南音韵味。

代表艺术家：曾静萍等。

代表曲目：《陈三五娘》、《朱文走鬼》等。

藏戏：

特点：藏戏表演带有浓厚的宗教色彩，唱腔高亢激昂，动作幅度大。

代表艺术家：桑杰扎布等。

代表曲目：《文成公主》、《诺桑法王》等。

桂剧：

特点：桂剧表演细腻真切，声腔以皮黄为主，兼有高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调。

代表艺术家：尹羲、小桂花等。

代表曲目：《穆桂英挂帅》、《打金枝》等。

粤剧：

特点：粤剧以唱工为主，表演细腻生动，善于吸收各剧种之长，形成自己独特的艺术风格。

代表艺术家：红线女、罗品超等。

代表曲目：《帝女花》、《紫钗记》等。

赣剧：

特点：赣剧声腔高亢激越，表演粗犷豪放，具有浓厚的地方特色。

代表艺术家：潘凤霞等。

代表曲目：《还魂记》、《窦娥冤》等。

婺剧：

特点：婺剧表演粗犷热烈，武戏居多，善于表现雄浑、奔放的气势。

代表艺术家：陈美兰等。

代表曲目：《断桥》、《三请樊梨花》等。

曲剧：

特点：曲剧唱腔优美，表演朴实，善于反映现实生活。

代表艺术家：张新芳、海连池等。

代表曲目：《卷席筒》、《寇准背靴》等。

花鼓戏：

特点：花鼓戏以民间歌舞和小戏为基础发展而成，生活气息浓厚，表演形式活泼。

代表艺术家：何纪光、李小嘉等。

代表曲目：《刘海砍樵》、《补锅》等。

采茶戏：

特点：采茶戏源于采茶活动，表演形式轻松活泼，富有生活气息。

代表艺术家：舒高亮等。

代表曲目：《茶童戏主》、《孙成打酒》等。

二人台：

特点：二人台表演形式简单，以二人对唱为主，富有民间情趣。

代表艺术家：武利平、辛礼生等。

代表曲目：《走西口》、《挂红灯》等。

彩调剧：

特点：彩调剧以载歌载舞为主要表演形式，生活气息浓厚，轻松活泼。

代表艺术家：傅锦华、罗亮生等。

代表曲目：《刘三姐》、《王三打鸟》等。

花灯戏：

特点：花灯戏源于民间花灯歌舞，表演形式多样，包括歌舞、小戏和折子戏等。

代表艺术家：袁树雄等。

代表曲目：《探妹》、《三访亲》等。

吉剧：

特点：吉剧是吉林省特有的戏曲剧种，表演形式既有东北二人转的唱功和做功，又有其他戏曲剧种所擅长的表演程式。

代表艺术家：王青霞、张振国等。

代表曲目：《包公赔情》、《燕青卖线》等。

自豪！！！

被列入了非物质文化遗产的中国剧种：

昆曲：昆曲，被誉为“百戏之祖”，起源于明代，是中国现存最古老的剧种之一。其唱腔细腻悠扬，表演程式严谨，融合了唱、念、做、打等多种艺术手法。昆曲不仅对中国近代所有戏剧剧种产生了巨大影响，其表演形式、音乐结构以及角色行当都为其他剧种所借鉴。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，2006年更是被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

评剧：评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。评剧以其朴实自然的表演风格、贴近生活的剧情和生动的人物形象，深受广大人民的喜爱。其表演形式融合了说唱、表演、舞蹈等多种艺术元素，展现出独特的艺术魅力。评剧在传承中不断创新发展，成为了中国戏曲文化中的重要组成部分。

川剧：川剧是四川地区最具代表性的民间剧种，以其独特的变脸技艺和丰富多样的表演形式而闻名。川剧的表演程式严谨，角色行当分工明确，唱腔激昂高亢，表演细腻生动。川剧还善于吸收各种民间艺术和表演形式，形成了独具一格的艺术风格。作为国家级非物质文化遗产，川剧不仅传承了古老的戏曲艺术，更成为了展示四川地区文化魅力的重要载体。

这些列入非物质文化遗产名录的民间剧种，不仅是中国戏曲文化的瑰宝，更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。它们以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，吸引着越来越多的人关注和喜爱。同时，这些剧种的传承和发展也面临着诸多挑战，需要得到更多的关注和支持。