导演闫锐解读话剧《正红旗下》：被戏末老舍的一段独白打动

京味儿话剧《正红旗下》春节期间回归首都剧场舞台，大年初二，该戏如期在假期与观众见面。作为贺岁作品，这部戏为首都的文艺市场增添了不少“京味儿”和风俗人情，新京报记者专访话剧《正红旗下》的导演之一闫锐，讲述话剧幕后的点滴。

《正红旗下》是老舍给人艺的一份家书

2024年的2月3日是老舍先生诞辰125周年。从《龙须沟》到《茶馆》，从《骆驼祥子》到《正红旗下》，老舍的作品伴随北京人艺一路走来。用曹禺先生的话说：“北京人艺的生命，一部分是由老舍先生的心血浇灌的”。北京人艺在这个时间上演《正红旗下》，是曾被称为“郭老曹”剧院的北京人艺对这位文学巨匠的礼赞与致敬。

与以往人艺舞台上的老舍作品不同的是，《正红旗下》的原著在老舍先生过世时并未收尾，由曾经创作出《小井胡同》等京味儿话剧的剧作家李龙云先生对其进行了续写和改编。最终，两位京味儿剧作大家共同完成了这部戏的文本创作，是一次彻底的“老舍+人艺”的艺术创作。作品以老舍先生的第一视角来进行叙述，将自己出生前后，清末的北京城生活风貌进行了刻画，以群像的方式讲述了百年前的民族命运。“《正红旗下》写的是老舍现实自己家的事儿，然后由人艺去演绎出来，就很像是老舍先生给人艺写的一封久违的家书。”导演闫锐说到。

《正红旗下》和很多老舍的作品不太一样，它是一本自述体小说。二度创作中，导演冯远征、闫锐以尊重原作精神内核，突出人文关怀为重点，给予作品更现代的演绎。于是，整部话剧的叙事方式打破了传统话剧的形式，用多场次、多时空、多层次的方式，碎片化处理段落性的叙事。除了剧中的人物，老舍也会在舞台上以旁观者和讲述者的身份出现，串联起整个故事。

舞美和音乐有所创新

在舞美方面，《正红旗下》也区别于大家熟悉的其他京味儿话剧，并没有出现传统的四合院等常规场景，而是在舞台上勾勒了一个大的房檐屋脊，有远有近、有高有低，错落有致。演员们也可以打破传统的空间限制，产生多维度的对话。

闫锐告诉记者，在这部戏筹备期间，大家特意去北京的景山、鼓楼等地采风，瓦片的房檐屋脊，原本也是非常具有老北京特色的代表场景。而房檐屋脊另一层更深层的含义，也来自于老舍的笔下，导演闫锐说：“老舍先生曾写过一些句子，大意是：有钱的真讲究，没钱的穷讲究，他们就像在房檐上跳梁的小丑。同时，这个房檐和屋顶也有一种大厦将倾，大水即将淹没，岌岌可危的含义。在这样的社会背景下，在房檐上的人还肆意的跳舞、玩乐、享受，也在讽刺他们封闭愚昧的生活。”闫锐表示创新的部分还有音乐，也是过去与现代结合，有机地结合了现代感的音乐，做了全新的尝试。

群像塑造各有“细节”

话剧《正红旗下》最大的特点就是塑造了鲜活的舞台群像。濮存昕、于震饰演“老舍”先生，杨立新饰演的老舍父亲、梁丹妮饰演的姑妈、王茜华饰演的大姐婆婆、王刚饰演的云翁、傅迦饰演的正翁、吴珊珊饰演的老舍母亲以及刘辉饰演的福海二哥、雷佳饰演的博胜之等一众角色，每个人物轮番登场，用不长的时间，刻画出时代的芸芸众生。导演闫锐表示，作为一部群像戏，剧中每一个角色描写的分量都比较平均，这就需要演员去给角色注入灵魂和血脉。“我觉得大家在塑造人物这方面，都是各有各的招儿。”闫锐感慨到，作为这部剧年轻一辈的导演，闫锐也经常被冯远征鼓励多去和老一辈的艺术家们积极沟通，闫锐坦言三个月下来，自己也是收获颇丰。“比如濮存昕老师在剧中饰演老舍，他自己本身也在写书，他就经常会琢磨老舍在写作的时候，会带着一种什么样的心境去写”。

闫锐说，这部戏演到最后，有一段老舍先生的独白非常打动他，“他说：我的戏在这演过，是是之他们演的，现在他们年轻人还在这演呢，不写了，不写了，谢幕吧。这句话，一下就让他和我们这个剧院产生了血与肉、灵与魂的关系。”