（漫画）开篇：古诗是怎样被唱出来的？

各位同学大家好，从小咱们就学古诗词，背不了几首诗，都不好意思说自己是中国人。
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而现在，不仅同学们要背诗，诗词类的电视节目也越来越多，一股全民读诗的热潮正在袭来。
于是问题来了，我们为什么要学古诗词？
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诗词，其实就是古代的流行歌曲，它们记录着一个个时代的变迁，是历史的旋律。
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还有一点很重要：同样是记录历史，史书是国家视角，记录的是帝王将相史，而诗歌是个人视角，记录的是个人的喜怒哀乐。比起历史的过眼云烟，诗歌这些感情是永恒的。
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这就好比咱们听的流行歌，从20世纪70年代的邓丽君到80年代的罗大佑，从90年代的张学友到新世纪的周杰伦，都记录了一个时代的风貌。
不管是谁，不管生在哪个时代，都需要表达感情。而诗歌是一种表达感情的高级方式。
当你看到一个漂亮姑娘的时候，你只会说：
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而西汉音乐家李延年会说：
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当你考了全班第一的时候，你只会说：
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而诗人孟郊会说：
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当你悲伤逆流成河的时候，你只会说：
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而词人李煜会说：
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因此，学好古诗词，不仅能了解历史，还能提高品位！
而唐诗是古诗词中最重要的一部分，学好唐诗，是学好古诗词的重要一步。在这之前，我们先来了解一下古诗词的发展历程。
写诗这个事，给大家一种特别高雅的感觉，其实诗的起源没这么文艺，就是干活时候的口号。
比如有一首诗叫作《弹歌》，据说是中国第一首诗，讲的是原始社会打猎的事儿，全诗一共就八个字：
断竹，续竹，飞土，逐宍（ròu，肉的古字）。
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其实这首诗就是个口号，干活的时候一块喊喊，大概类似于做操时候喊的节拍吧。
所以鲁迅先生说：诗是韵文，从劳动时发生的。
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后来到了西周，周公搞了一套礼乐制，把礼节、音乐、舞蹈上升到了国家高度，国家带头K歌，丰富精神文明生活。
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朝廷自己high的同时，也不忘老百姓，特意设置了一个采诗官的机构，专门负责去民间搞调研，把各地的民歌收集上来，交给朝廷专门的歌舞团谱曲，给周天子表演。周天子靠这个可以了解民间疾苦。
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后来这些诗歌流传下来，据说孔子把它们又整理了一遍，这就是中国的第一本诗歌总集：
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风：又称国风，就是各地民歌。
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雅：大部分是贵族音乐，比如开宴会时候的曲子。
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颂：特别重大的正式场合演奏的音乐，比如祭祀时用的曲子。
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《诗经》共有诗歌305首，所以后人又把《诗经》称为《诗三百》。大家会发现，诗经里面的诗，基本都是四个字一小句，而实际上它是由两组词拼在一块儿组成的，读起来是“二/二”的形式。这就是四言诗。
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这种韵律读起来很上口，但是也比较单调，再说每句就四个字，也表达不了多少东西，对一些内心戏特别丰富的人来说，这种形式就有点不够用了。于是，就有人开辟了一种全新的玩法：
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楚辞的代表人物就是屈原，大家知道他的一生，活出了两个字：憋屈。他的内心特别敏感，每天有无数的槽要吐，要是用《诗经》的套路写文章，他可能会憋出肺气肿。
这大概是史上第一个对作文字数要求很不满的同学。
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于是他就需要一种更加自由的写作形式，代表作就是《离骚》。
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《离骚》里面的句子，就不是四个字四个字的了，字数更多，而且特别喜欢用兮这个语气词。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
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后来有人继承和模仿屈原的风格写了不少东西，后人将这些作品编辑成集，这就是《楚辞》。
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《诗经》和《楚辞》，构成了中国诗词的两大起源。诗经里最经典的《国风》和楚辞里面最经典的《离骚》，合称“风骚”，成为中国文学的代称。
《国风》，代表现实主义，朴实无华；
《离骚》，代表浪漫主义，天马行空。
这两种类型的文学延续至今，涌现出无数的代表人物，
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后来的诗词，就在这两大起源上继续发展。
到了汉代，也有一个机构，跟周朝的采诗官类似，叫乐府，负责采集各地的民歌。这时候的诗已经发展成了五言诗。
这就是后人口中的：
汉乐府
最有名的就是《孔雀东南飞》：
府吏闻此事，心知长别离。
徘徊庭树下，自挂东南枝。
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还有一帮内心戏丰富的文人，他们选择了继承《离骚》，于是就有了：
汉赋
比如大情圣司马相如的《子虚赋》，讲的是两个人互相吹牛皮的故事，他们一个叫子虚，一个叫乌有。子虚乌有就是从这来的。
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后来又到了魏晋南北朝时期，涌现出了一大堆诗人，他们都有各自的风格：
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三曹
曹操、曹丕、曹植父子三人，
个性突出，现实主义。
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竹林七贤
喝酒，唱歌，写诗，
行为艺术七人组，号称“七宗醉”。
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陶渊明
田园诗鼻祖，
种地使我快乐。
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谢灵运
山水诗鼻祖，
旅游使我快乐。
而到了这一时期，五言又不够用了，慢慢发展出七言诗，字数又多了两个，节奏感更强了。
比如曹丕的《燕歌行》，就是现存最古老的七言诗。别看曹丕在历史上是个狠角色，可内心住着一个小公主。这是一首言情诗，展现的是一个女子对丈夫的思念。
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
——《燕歌行》
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但是，后来这一时期的诗歌，变得越来越浮夸，只注重文字华丽，不注重真情实感，谁写得最不明觉厉，谁就最牛。
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发展到这儿，我们可以简单总结一下，古诗这种流行歌曲，发展的套路就是：
形式上不断地放飞自我
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这种放飞包含两大方向：
一　节奏越来越丰富
从四言到五言到七言，承载的信息量越来越大，节奏越来越丰富，原来只能12342234，现在需要一些freestyle。
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二　感情越来越丰富
写诗要有真情实感，要么把观众弄笑，要么把观众弄哭，总之得有high点，没有感情的诗都是“僵诗”。
终于，唐·我啥都最厉害·朝，到来了。而唐朝诗人们最重要的使命就是“大战僵诗”：
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唐代诗歌在节奏和感情这两个大方向上，都获得了巨大的进步，中国诗歌从此走上巅峰。
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一　节奏方面，格律诗正式定型
唐代以前的古诗，大体上可以称为古体诗，没啥拘束，念着顺口就行，后来讲究越来越多，到了唐代，就形成了格律诗。格律诗中，有三大讲究：
1.平仄
按现在的汉语，简单粗暴地理解，一二声就是平声，三四声就是仄声。平仄结合，念起来就贼带感。
当然，古人的发音跟我们不同，比如下面的“国”字，在古语里就归到仄声。
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2.押韵
某些句的最后一个字，韵母相同或类似，读起来就更顺嘴。
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3.对仗
上下两句，平仄相反，句式相同，每个词的意思能对上。
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这里咱们只是简单粗暴地提一下，实际上还有很多讲究，这些规矩其实在唐朝之前就有，但是在唐朝慢慢固化下来。
二　感情方面，百花齐放
南北朝晚期的时候，诗歌变得没啥感情，而到了唐代，写诗成了表达喜怒哀乐的重要方式，不会写诗，就没法交流。唐朝的诗人们，个个都是内心戏爆炸的戏精，什么花里胡哨的人都有：
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唐诗就好像打通了任督二脉的武林高手，把前人的内力全都化为己用，不仅融会贯通，而且还做到了青出于蓝而胜于蓝。
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这个原因有很多，比如唐朝国力强盛、民族融合程度高、政治开明等等。咱们这里着重讲两点：
一　科举制
隋唐之前，想当官只能拼爹，而到了隋唐之后，随着科举制的出现，读书成为改变命运的重要方式。而在唐代，如果你想考进士，会写诗是基本要求。
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当时平民出身的读书人想当官，要么考科举，要么靠举荐。而得到举荐也要会写诗才行，不然都没人搭理你。
二　国家命运
唐朝这个朝代特别刺激，国家命运跟过山车似的，一会儿我们肩并肩飞上天，一会儿我们手挽手磕破头。
国家命运的剧烈变化，给了这些诗人无穷的心理冲击和创作灵感。因此唐朝的诗歌，可以按照时间来区分：
初唐：打倒南朝糟粕，吸收传统内涵，开辟一条大唐特色诗歌的新路。
代表人物：初唐四杰以及陈子昂等。
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盛唐： 百花齐放，走上巅峰。
代表人物：李白、杜甫等。
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中晚唐：唐王朝国力衰弱，愁死个人。
代表人物：白居易等。
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一般来说，唐诗的发展情况大概是这样的：
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在本书中，我们会按照时间线，来为大家梳理唐朝的诗歌和诗人们的那些故事。
唐诗之后，宋词接过了中国古代文学的大旗。不过词不是宋代才有的，南北朝时期就已经有了，在隋唐时期慢慢兴起，只是到宋代才达到了鼎盛。
唐代大诗人白居易就写过词，比如这首必背的《忆江南》：
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
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词又称长短句，每句的长短不一，本来就是唱歌用的歌词，因为兴起于民间，所以主要用来抒情。关于宋词的部分，咱们以后再详讲。