在蓝晒中显影，在蜡滴中定型……张大力个展“逆行者”开幕

今日下午，成都K空间揭幕了2024开年首展——知名当代艺术家张大力个展“逆行者”。距离张大力上一次在K空间举办个展，刚好过去了整整10年。现场展出了包含油画、涂鸦、蓝晒和雕塑系列的50多件作品，呈现了艺术家这些年来新的思考与创作上的变化，展期将持续至3月31日。

来到展览现场，矗立在厅中的三件雕塑作品最为引人注目。密密麻麻的、凝固的液滴，仿佛融化的蜡，“浇筑”在像是枝叶构成的松散框架上，框架中包裹着一个人形。

这是张大力的“废墟”系列，液滴的材质是混合了石蜡的工业塑料。他告诉红星新闻记者，自己最初给这组作品取名“一万年”，因为一个钟乳石的形成过程大约就要一万年，“我就仿照钟乳石的成形过程来完成，每一件作品要人工滴几万次。”

《废墟No.17》

这组作品的灵感，源于张大力早年游历过的云冈和龙门石窟所带给他的视觉冲击。尤其是云冈著名的“昙曜五窟”，给艺术家留下了极为深刻的印象。

更多没那么知名的石窟造像隐于山中，日久年深，被周遭山体的植被淹没、包裹，一如这组雕塑中的人像。这些人像都是张大力用普通农民工作为模特，用石膏翻模而成的。在他的工作室里，有许多这样的“人偶”。

《废墟No.14》

展览现场滚动播放着一部短片，为观众们揭示了艺术家做人体翻模的过程：模特们的鼻孔里插上通气的塑料软管，嘴里也含一根。工人用石膏软泥涂满模特的整个前身，待初步硬化成型后轻轻揭取，随后让模特躺回这半个人形的模子里，再对其后身如法炮制，最终得到一个完整的人形。

1963年生于哈尔滨的张大力，最初以涂鸦艺术成名。他创作的匿名人头像，在城市的角落、废墟和隐秘地点的不断出现，构成了一种历史与文化景观。

2006年以后，随着涂鸦艺术的时尚化，张大力逐渐将创作领域转到其他艺术形式和媒介，包括绘画、摄影、雕塑、蓝晒等。本次展览也展出了他的一批蓝晒作品。

《鸽子》

蓝晒法是一种最初用于古典摄影的铁盐成像法，即把感光药水涂在可水洗的介质上，然后通过日晒曝光，冲洗后成像。在张大力的蓝晒作品中，不仅有老照片中的影像，也有他自己放到纸面或布面上的草叶、竹枝、芦苇，甚至鸽子的标本……这些动植物元素，不通过镜头和胶卷的“转译”，直接在阳光下留影。

张大力表示，当数码技术泛滥，人人都是摄影家时，艺术家们要想不被技术所控制和蒙蔽，就得寻找另外的表现方法表达自己和记录记忆。“此次展览主题‘逆行者’，在我的理解中，强调的就是一种叛逆。”他说，“我将始终按照我自己的方法和视角看待和创作艺术，而不是跟着潮流走。”