评论丨终于“自由”的米老鼠，带给我们哪些启示？

版权是最核心的无形资产，保护版权就是保护核心竞争力，这是持续产出优质内容的前提和保证，也是激励创作的绝佳手段

据报道，迪士尼首部以米老鼠为主角的短片《威利号汽船》的版权，于2024年1月1日到期，这意味着米老鼠的最早版本之一将可供公众自由使用。不过，迪士尼后续改进的众多米老鼠形象仍受版权保护。

1928年，有声黑白动画短片《威利号汽船》首映，一炮而红的米老鼠算正式出道，如今米老鼠已经95岁了。根据美国法律规定，该短片中米老鼠形象的版权时效为95年，也就是2024年1月1日到期。

迪士尼之所以对近百岁高龄的米老鼠迟迟不肯放手，是因为IP生意确实很赚钱。据报道，截至2023年12月，2023年全球最赚钱的50个IP里，米老鼠和他的朋友们仅次于宝可梦排在第二，IP总收入为522亿美元。

因此，作为全世界享有盛誉的“版权狂魔”，迪士尼对于版权的保护才会如此“丧心病狂”。比如，米老鼠原创形象的版权、米老鼠演绎作品的版权、米老鼠的商标等各种形式……多年前，有效的米老鼠商标就有约1700个。而且，从第一只米老鼠开始，为了契合每个时代的主流审美和动画技术，米老鼠的形象和性格不断改变，每个经过微调的米老鼠都有独立的版权。这些不同形式的知识产权，有效期长短不一、保护范围和方式也不尽相同。

更“疯狂”的是，截至目前，美国的著作权法经历了多次修改，其中有2次是迪士尼公司推动的。迪士尼也进行过一系列的维权行为，其中最著名的当属发生在1987年日本的泳池米奇事件。当年某小学为庆祝毕业，在学校的游泳池底部绘制米奇头像。迪士尼知晓后，以“侵害著作权”为由要求学校撤销该图案，并最终迫使学校撤销画作。

迪士尼为什么如此执着于版权保护？因为，其在文化创意产业方面取得的巨大成功，离不开以原创的版权设计与“协作”的版权经营为核心的知识产权体系架构及其产业化运作。迪士尼公司在动画制作之初，就为其文化产品打上了自己独特的文化烙印，并利用知识产权参与市场竞争。

充分利用文化富集与知识溢出的杠杆效应，是迪士尼扩张策略屡屡得胜的重要原因之一。比如，作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼将对其享有版权、商标、专利及其他知识产权的服饰、玩具、食品等各种周边消费品向签约商家特许授权。

一只曾经“不自由”的米老鼠告诉我们，保护知识产权就是保护创新。尤其是对文化创意产业来说，版权是最核心的无形资产，保护版权就是保护核心竞争力，这是持续产出优质内容的前提和保证，也是激励创作的绝佳手段。

以近乎疯狂的保护力度呵护创作创新，以宽松自由的创作空间激发创意潜能，以无缝衔接的产业链实现娱乐产品的价值最大化，通过创意去创作，运用创新去创造，透过创思与创智讲故事、包装故事、卖故事，这也许是那只“自由”的米老鼠带给我们最大的启示。

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