醒脑，走心，补气……2023内娱产品说明书｜电影篇

今天是2024年的第一天，电影市场继续保持火热，众多精彩影片汇集元旦档，为新年开了个好头。回顾2023年，作为内地娱乐产业一大亮点的电影行业，尤其是春节档和暑期档两波狂飙，让人惊叹“玩的就是心跳”。

这里有一份来自“红星新文娱X谈资”编辑部的2023内娱产品说明书之电影篇，请查收。

在2023年，1月单月票房过百亿，其中春节档7天1.29亿观影人次、67.58亿票房；6月至8月，206.19亿票房造就“史上最强暑期档”，档期内最高票房、最高人次、总场次等纪录一一刷新。

这一年，没有一部好莱坞大片能跻身中国电影年度票房榜前十，这是1994年分账大片引进中国以来的首次。

以《流浪地球2》为代表，中国电影重工业的硬实力得到认可；以《长安三万里》为代表，中国式浪漫情怀引发共鸣；而《封神第一部》更是恢复了国产电影的造星能力。

进入新的一年，分线发行、AI创作、横店变竖店……银幕要继续与手机争夺用户时长，电影院已从增量转化为存量市场……所有的创新和挑战，让每个从业者只能继续卷下去，但信心，就像大银幕打出的那道光，呈现于每个人的脸上。

01.

年度醒脑片

《孤注一掷》

以多个真实事件改编的《孤注一掷》，通过戏剧化的叙事，全方位、立体式地揭秘网络诈骗全产业链的环节，辅之以大量露骨的犯罪细节，如集中营工厂、电击枪、撕耳朵、撬指甲等暴力虐待现象，无形中达到“寓教于乐”的传播效果：认识诈骗危害，了解预防措施，坚决抵制诈骗。

奇观化的影像，令观众提神；社会化的表达，令观众醒脑。观众回馈给电影的，便是票房大爆。

《消失的她》

核心概念源自“泰国骗保杀妻案”的悬疑电影《消失的她》，借由叙事魔法：视角切换、圈套设计、局中局、戏中戏以及带有惊悚色彩的都市传说、颇具隐喻味道的热带动物及梵高画作对剧情的诡异呼应，撕开了一道“谈虎色变”的社会伤口，显露给观众不寒而栗的人性深渊。

电影虽是娱乐产品，却在警醒我们睁大眼睛，恶魔或许就潜伏在身边。

《涉过愤怒的海》

一个充满暴戾和癫狂气质的复仇故事，牵扯出两代人之间发人深省的纠葛。

黄渤和周迅的银幕角色，看似是结下深仇大恨的敌对双方；实则，二人都是充满缺陷的家长，护犊情深的背后，是可怕的漠视和溺爱。

电影展览并揭开了亲子关系和原生家庭的假面，警示我们，掩藏在传统的、习惯的、历史的溃烂：任何爱，或是错位，或是不足，或是泛滥，都会成为灾难。

02.

年度补气片

《长安三万里》

似从未有影片，以这样极具浪漫的笔法和恣意的想象，呈现盛唐诗人的群像和那个自比大鹏的谪仙李白。

《长安三万里》用48首诗词和168分钟的剧情，带领我们穿越回那个文采耀目、波澜壮阔的时代。

当一个个我们从小就熟读熟诵的诗人化作银幕上的仰天大笑和沉郁哀叹，当黄鹤楼的觥筹交错和扬州的繁华一梦再现眼前，复活的好像不止是记忆，而是我们的青春和那个暌违千年的大唐。

《流浪地球2》

《流浪地球》打开国产科幻的大门，《流浪地球2》则将国产科幻电影的高度，抬升至世界顶峰的水准。

影片中有两次危机：太空电梯和月球坠落，两种理念：数字生命计划和移山计划，互相碰撞之下，不仅展示出中国电影工业可能达到和实现的制作水平，更是凸显了只有中国人才能深刻理解的“愚公移山”精神。

两千年前，屈原发出天问；两千年后，《流浪地球2》以命运共同体作出回答。

《满江红》

用喜剧的曲调谱写悲壮的歌，用悬疑的迷宫扭转历史的笔，用卑微的角色嫁接民族的魂，年至古稀，张艺谋仍在创新。

深宅大院，窄巷高瓴，一群小人物，以连环计，对抗威权，保卫记忆，一段以鲜血、文字和真相铸就的不可磨损的记忆——岳飞的《满江红》。

这不仅仅是家国情怀的激昂展示，更是在强调，文字具备超越历史、善恶、生死的力量，值得我们不惜一切代价地去捍卫它。

03.

年度造血片

《封神第一部：朝歌风云》

走出上映之初的至暗时刻，成为万众瞩目的奇幻大片，《封神第一部》的逆袭不仅成就了影片本身，更有“整顿内娱”的快感。

从“封神质子营”闯出来的年轻演员，经过各种残酷的身体塑形、武术训练、文艺知识等极限挑战和抗压，最终实现惊人的蜕变。他们雄武有力，野性蓬勃，才艺俱佳，令观众耳目一新，中国影视行业也如换血般，拥有了一批新生力量。

内娱的面貌从此为之一变。

《宇宙探索编辑部》

孔大山和王一通，既是影片的两名编剧，又分别兼任导演和主演，他们年轻，声名不显，预算有限，影像粗粝，成片低廉，却有着荒野气质的诗性和不惮于追问人生意义的刚猛。

在商业大片的笼罩下，他们以极具天赋和灵性的才华，创造出一部足以载入影史的影片。

这是诗与哲思的突围，是崇尚思想胜过技术的一次勇敢且成功的尝试。孔王二人，值得记住。

04.

年度走心片

《河边的错误》

影片原著出自先锋文学时期的余华。他创造了一出荒诞戏剧，于颠倒、混乱与疯癫中，讽喻一个时代难以言喻的荒谬。

导演魏书钧在这片荒谬的土壤上，栽种一个复杂如迷雾般的故事情节，虚实难辨的人物状态，佐以梦境、幻觉、幻听等超现实手法，完成了一场走心的书写：一个理性人是如何逐步堕落成疯子的。

当“发疯”成为一种通用的时代情绪，《河边的错误》则是它的最佳代言。

《白塔之光》

导演张律将一座城市诗化为中年人的乡愁。

这乡愁由北岛《波兰来客》中那段著名的“破碎的声音”和一曲怅惘与失落的变调版《北京欢迎你》组成，它近乎残忍地书写了那些在城市的角落、生活的浮沉和时代的浪潮中，丢失自己影子的人。《白塔之光》过于贴近我们的日常，也因此抵达了一种灼人的真实。

我们走心，我们哭诉，我们跳舞，我们期望在白塔之下，寻回自己的那道的光。

《我爱你！》

在一个将朽之躯中，寻求爱的可能——导演韩延的目光与众不同。

他用极尽朝气的常为戒、极尽悲凉的谢定山和极尽哀怨的美若仙，摹画老人的处境，思考他们与年轻世界的关系，从而创造出一幅老年人的全景图。在这图景中，每个观众都能找到自己恰如其分的位置，并获得启发。

忧惧“老病死”的人，尚存有一剂药方，那便是“爱”。这烂俗的答案珍贵无比。韩延愿意反复重申它。