第三季 王维 02 诗也有无我的境界《欹湖》

      王维在绘画史上是什么地位？明代的董其昌是这样说的，“文人之画，自王右丞始”。中国画公认的最高成就是文化画，王维是文人画的鼻祖，文人画是从他开始的，可见他在画史上地位之高。像这样的一位大画家，他的诗有什么不一样的地方呢？我们来读一首《汉江临泛》：

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

群邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

      我们可以试着从绘画的角度来解读这首诗。这首诗运用了两种绘画手段。一种是地图，“楚塞三湘接，荆门九派通”，“楚塞”和“荆门”讲的是河流和地名，哪几条河流，流经哪几座山哪几座城，非常直接简洁，像不像地图。虽然只有地名，为什么王维一写，非常有诗意？因为他把动词后置了，“荆门九派通”，“通”字后置，他如果说的是“楚塞接三湘，荆门通九派”，便诗意大失。我们可以再举一个例子，王勃的名句：“城阙辅三秦，风烟望五津”，如果反过来，把动词“辅”和“望”后置，“城阙三秦辅，风烟五津望”，你看，这个气象就差多了。诗歌之妙确实如同绘画，在哪里呢？全在文字位置的摆放，哪怕是最平常的字眼，如果放对了位置便是妙绝。放不对呢，就不是一首好诗，就变得很平常了。其中没有规律可循，全靠诗人的手眼。

      我们再来读王维这首诗，他的颔联和颈联则是另外一种绘画形式，写意山水画的形式。“江流天地外，山色有无中”。江水如何流到天地之外去呢？“山色有无中”，因为有远山的映衬，远山已经是似有若无，仿佛在天地的尽头了，那么江水流过了远山，就有了向天地之外流去的印象。

       接下来看，“群邑浮前浦，波澜动远空“，眼前的城市仿佛浮在江浦之上，这里是说波澜之壮阔，波澜好像能撼动了远处的天空。这两联都是打破了事物表面的逻辑，用一种不合理的方式来描绘，但是反而得到了象外之意。这可以说他是写意，也可以说他是抽象。此二联正是因为放弃了写实，所以才有如此雄阔而又飘渺的意境。

       再看尾联，尾联说的是诗的主题，”襄阳好风日，留醉与山翁“，这里的山翁指的是山简。西晋时期天下大乱，分崩离析，山简出任征南大将军，但是他和别的统率不同，他的生活非常舒适，每日只在襄阳优游饮酒。这听起来是不是有名士之风。山简的父亲就是竹林七贤之一的山涛，名士之风是他的家传。据说山简这个人，性格温雅而又仁慈，他不轻易的攻打自己的朋友，而且善待那些在战争中无家可归的人。所以王维写诗称赞他，这也是以山简自况的意思。

       后人非常推崇这首诗，清代的黄培芳说“江流天地外，山色有无中”，这一句诗是“气格雄浑，盛唐本色。”什么叫盛唐本色？盛唐诗歌里，类似的诗句还有这么几句，李白的“山随平野尽，江入大荒流”，杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”。你看，都是五言诗，也都是类似的笔法和意境，这三句诗可谓旗鼓相当，不分上下。

我们再来读两首诗，看看王维这种诗中有画的意境，读一首《欹（期）湖》：

吹箫凌极浦，日暮送夫君。

湖上一回首，青山卷白云。

       箫声越过湖面，越过遥远的水滨，在黄昏的时候，送别我的朋友。在湖上回首望去，已经看不到朋友的身影，只看到青山卷着白云。你看首诗，若说是画，是幅极美的画；若说是诗，也是最有画面感的诗，还配有背景音乐，水面上的箫声。难怪苏轼这样评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

我们再来读一首《临高台送黎拾遗》，也是一首送别诗。

相送临高台，川原杳何极。

日暮飞鸟还，行人去不息。

       同样是送行，一个是在“极浦”，一个是在“高台”，登高远望，河流和荒原都杳渺无尽，这里面的况味简直属于整个世界，岂止是一个离愁。日暮时分，飞鸟飞回来了，而行人呢，一去不返，这里面有极浓郁的情感，但是又看不见诗人在哪里。他写的这个画面好像只是天地真实的呈现而已，就像是天地在作诗，王维只是将天地之诗转换成了人类的语言，此所谓“文章本天成，妙手偶得之。”

       和上一首诗相比，上一首诗，我们吹毛求疵地说，“人”太多了，全是人，吹箫是人，送行也是人，回首的还是人，甚至连白云和青山都过于人格化。所谓景语即情语，本质上面来讲，写诗都是写人，诗里怎么能没有人，没有人哪来的诗？可是人却有“有我”和“无我”的区别。后面两句，“日暮飞鸟还，行人去不息”，这样的诗，它是无我的，相比前一首。高妙的诗如同高人，皆在无我的境界上。

       好，今天我们就讲到这里，下期接着讲王维。谢谢大家。